«Черное зеркало» по-русски — Афиша Daily

Видео

Нейросети и цифровое бессмертие «ВКонтакте»: как бы выглядело «Черное зеркало» в России

Любава Зайцева

1 апреля 2019 18:01

Блогеры Егор Лоскутов, Михаил Кшиштовский, Utopia Show, Chuck Review, Сибирский, LongLive, Черный Кабинет и GEO сняли часовой фильм, в котором переложили сериал «Черное зеркало» на российские реалии. «Афиша Daily» поговорила с Лоскутовым о съемках проекта и современном ютьюбе.

О творчестве на ютьюбе

Разборки и реакции — это, конечно, весело, но я думаю, что многие забыли, что ютьюб — это в первую очередь платформа не для заработка, а для творчества и самовыражения. Возможно, в эпоху быстрого контента видео про «смешивание трех видов лизунов» принесло бы всем куда больше просмотров, но я запустил канал не для такого. Мне хочется оттачивать умения, делиться своими идеями и творчеством и посмотреть, куда все это может привести.

Год назад я запустил формат «По-русски» и сделал в его рамках всего два видео: адаптацию «Во все тяжкие» и вариацию на тему создания «национальной команды блогеров», которые под копирку взяты с западных аналогов. В какой‑то момент мне стал неинтересен формат адаптаций и пародий, потому что у меня слишком много своих идей и мыслей, но с «Черным зеркалом» вышла особая история.

Видео делится на восемь самостоятельных историй от разных блогеров, которые обыгрывают темы нейросетей, цифрового бессмертия, семьи в кредит и других

Почему именно «Черное зеркало»

Так как в оригинале «Черное Зеркало» не является сериалом в привычном его понимании, а скорее антологией сюжетов, эдакой коллаборацией режиссеров и сценаристов, которые творят на заданную тему, я решил, что кроме моего сольного сюжета, который мы сняли с ребятами из Dope Films буквально за вечер, нужно сделать эдакий сезон из подобных сюжетов, где каждый из авторов сможет рассказать свою историю.

О затратах на производство и сроках

Далеко идти не пришлось — в нашем объединении контентмейкеров «TAG» нашлось еще семь ребят, которые вызвались снять свои работы. Это блогеры Кшиштовский, Utopia Show, Chuck Review, Сибирский, LongLive, Черный Кабинет и GEO. Все это было сделано без бюджета, спонсоров и только на основе общей творческой идеи. Кто‑то из ребят уже снимал скетчи, кто‑то делает контент совсем в другом жанре, а для кого‑то это первый опыт, но для нас было главным — создать творческий прецедент.

Почему этот проект важен

Это важно, потому что на уровень «кино» или Netflix никто и не покушался. Почти во всех сюжетах играют или участвуют сами блогеры, а не актеры. Но прецедент, по моему мнению, у нас получился: можно самовыражаться, даже если делать из говна и палок. Посмотрим, как воспримут это зрители, в конечном счете решать именно им. Я рад, что в короткие сроки и буквально на коленке удалось реализовать эту идею.

расскажите друзьям

теги

блогерыЕгор ЛоскутовЧерное зеркалоNetflix

Зеркало бокового видения., Как переделать с 5 контактов на 3 контакта? — Англосивик

• Форум
• Honda Civic
• Honda Civic
• Англосивик
• Зеркало бокового видения. , Как переделать с 5 контактов на 3 контакта?

---

1. 14.09.2009, 23:35 #1

   Зеркало бокового видения., Как переделать с 5 контактов на 3 контакта?

   Народ! Предыдущий хозяин менял боковое зеркало, и поставил от праворукой. И оно 5-ти контактное. А требуется 3-х. Я с другим у себя сравнил. От фишки в машину идёт три контакта тоже. Получается, что зеркало вправо-влево поварачивается, а вверх вних нет. Может быть кто-то знает как переделать на 3-х контактное? Что бы зеркало не покупать. И вообще возможно это провернуть?

   Ответить с цитированием

   ---

2. ---

3. 15.09. 2009, 11:28 #2

   Сообщение от Quton

   Народ! Предыдущий хозяин менял боковое зеркало, и поставил от праворукой. И оно 5-ти контактное. А требуется 3-х. Я с другим у себя сравнил. От фишки в машину идёт три контакта тоже. Получается, что зеркало вправо-влево поварачивается, а вверх вних нет. Может быть кто-то знает как переделать на 3-х контактное? Что бы зеркало не покупать. И вообще возможно это провернуть?

   Внутри в блоке привода зеркала — 2 эл.двигателя.
   Второй у тебя или не работает, или не приходит +/- .
   Вариант с проводкой наверное поправим. С эл.двигателем — не уверен

   Ответить с цитированием

   ---

4. 15.09. 2009, 12:54 #3

   Так вот механизмы поворота разные или одинаковые? Если на одних 3 контакта, а на других 5 контактов. Зеркало то само исправно. Просто надо его переделать на 3 контакта.

   Ответить с цитированием

   ---

5. 15.09.2009, 18:29 #4

   Я так думаю если все работает, посмотреть какой провод для чего нужен, добавить проводков, немного припаять и должно работать. Но это на любителя…

   Ответить с цитированием

   ---

6. 15. 09.2009, 21:48 #5

   Если от праворукой, то наверное от Domani,если конечно же у тебя англоцивик, у меня вопросы:
   1)Зеркало левое или правое?;
   2)Если левое, то как в него видно, хорошо или плохо?;
   

   Просто у меня левое зеркало снесли, а новое 6500 (типа в цвет кузова). На разборках хрен найдёшь. От Domani (c Японии б/у) 2100-2500, но говорили, что в зеркала от праворуких ничего не видно.
   Насчёт 5-ти проводков не знаю, там действительно три, может быть пару пров скрутить вместе?

   Ответить с цитированием

   ---

7. 15.09.2009, 22:26 #6

   1)Зеркало левое или правое?;
   2)Если левое, то как в него видно, хорошо или плохо?;
   Просто у меня левое зеркало снесли, а новое 6500 (типа в цвет кузова). На разборках хрен найдёшь. От Domani (c Японии б/у) 2100-2500, но говорили, что в зеркала от праворуких ничего не видно.
   Насчёт 5-ти проводков не знаю, там действительно три, может быть пару пров скрутить вместе?[/QUOTE]

   Неоригинальное
   Van Wezel 2527803

   Даже если купишь покрашенное — отличаться будет.
   По хорошему нужно будет перекрашивать

   Ответить с цитированием

   ---

8. 16.09.2009, 08:40 #7

   а знаете почему в зеркалах от праворуких нихера не видно?????
   Внимательно всмотритесть в изображение в зеркале на правом и на левом и поймете что водительское зеркало всегда увиличивает картинку в нем а посажирское наоборот уменьшает. Вот и получается что с японки если поставить зеркало на левый руль то изображение уменьшенное, в следсвии чего нихер не видно.

   По поводу 5 проводов, мне кажется зеркало еще и с подогревом!

   Ответить с цитированием

   ---

9. 16.09.2009, 10:35 #8

   Видно всё хорошо. Зеркало левое. Точно не знаю от праворукой или нет, мне предыдущий хозяин сказал. Вот только лишние провода надо убрать. Или точно скрутить вместе. Но тут уже нужен человек, который встречался с этим. У меня то зеркала чёрные, так что другое покупать можно, но пока жаба давит, ведь оно целое и работает. Только вправо-влево! Знать бы точно.

   Ответить с цитированием

   ---

10. 16.09.2009, 16:44 #9

    попробуй снять зеркальный элемент или посмотри идут к нему провода или нет, он у тебя мож с подогревом.

    Сгоняй к электрикам, пусть помотрят, я не думаю что с тебя много снимут. Там работы посути на 5 минут если электрик грамотный то вобще за минуту все сделает.

    Ответить с цитированием

    ---

11. 13.04.2010, 08:33 #10

    Привет), у меня от японки зеркала 5ти контактные — 3 провода мотор (они цветные), 2 обогрев (черные). Проблеммы с обзором есть — левое зеркало не поворачивается на такой же угол как в нормальном с леворукой машины — тоесть если водитель высокий и сидушку полностью назад откатить то уже ничего кроме своей машины не видно. + левое до конца вывернутое сильно торчит из корпуса зеркала, ну и когда дождь/снег то все на зеркале сразу ((

    Ответить с цитированием

    ---

« Кти нить ставил стаб от втая на обыкновенный сарай? | тормоза:как лучше? »

Похожие темы

1. Ответов: 24

   Последнее сообщение: 04.

   06.2009, 21:18

2. Ответов: 7

   Последнее сообщение: 31.05.2007, 13:45

Ваши права

Как снималась невозможная сцена с зеркалом в «Контакте»

Зеркало, зеркало на стене, какой самый умопомрачительный эффект синего экрана из всех?

Мэг Шилдс · Опубликовано 1 августа 2020 г.

Добро пожаловать в Как они это сделали? — колонка, выходящая два раза в месяц, в которой рассказывается о моментах волшебства кино и рассказывается о технических волшебниках, которым это удалось. Эта запись посвящена созданию невозможной зеркальной сцены в «Контакте».

---

Контакт происходит на перекрестке веры, правды и реальности, что вполне уместно. Потому что в этом фильме есть кадр, который заставит вас усомниться во всех этих трех вещах.

Основанная на одноименном романе Карла Сагана, научно-фантастическая драма Роберта Земекиса 1997 года рассказывает о докторе Элеоноре «Элли» Эрроуэй (Джоди Фостер), ученом SETI, выбранном для первого контакта с внеземной жизнью. Элли унаследовала свою страсть к астрономии от отца, который скончался от сердечного приступа, когда она была ребенком. В начале фильма есть воспоминание о ночи, когда юная Элли (Джена Мэлоун) нашла своего отца лежащим на полу. Когда она бросается к нему, он тянется за помощью, и обезумевшая Элли бежит за его таблетками из шкафа в ванной наверху.

Она лихорадочно бежит вверх по лестнице. Когда она достигает лестничной площадки, как в кошмарном сне, время замедляется. Каждая секунда кажется растянутой, почти застывшей и драгоценной. Затем реальность ломается: камера отодвигается, показывая, что все, что мы видели, было отражением в зеркале кабинета. Элли хватает таблетки, дверь закрывается, и мы видим отражение фотографии Элли и ее отца. Как все это было отражением? Они использовали дублер? Где был оператор? Как, черт возьми, они это сделали?

---

Как они это сделали?

Короче говоря:

В этой последовательности нет зеркала, только простой, но умный композитинг.

Длинная история:

DVD для Контакт содержит не один, а три трека с комментариями. Один из них принадлежит супервайзерам визуальных эффектов фильма, Кену Ралстону и Стивену Розенбауму . Во время сцены в коридоре пара объясняет, что цель состояла в том, чтобы найти способ передать интенсивность эмоционального состояния Элли без , показывающего ее отца. Действительно, от замедленной съемки до финального показа фотографии каждый элемент этой последовательности ставит историю на первое место. Что, помимо визуальных эффектов, является большой частью того, почему эта сцена настолько незабываема.

Первоначально момент, когда Элли обнаруживает своего отца, выглядел совсем иначе. В интервью vfxblog Ралстон описывает, как первоначальное видение было чем-то, напоминающим современное пулевое время: «… [отец Элли] должен был быть в середине осени, когда много вещей летало в воздухе, но застыло там. пока она ходит вокруг своего отца, глядя на него». Во время производства акцент сцены сместился только на Элли.

То, что кажется непрерывным кадром, на самом деле состоит из двух кадров и одной неподвижной пластины. Эти три элемента объединяются с помощью синего экрана, расположенного на шкафчике в ванной комнате, где должно быть зеркало.

В кадре A камера направлена ​​на Элли, которая бежит вверх по лестнице и вниз по коридору. Это заканчивается тем, что она протягивает руку к (несуществующей) ручке шкафа. Оператор с привязанной к груди камерой Vista Vision бежал назад по коридору, выслеживая Мэлоуна. «Нашему оператору, который также был отличным оператором стедикама, приходилось снова и снова бегать по лестнице с [Мэлоуном]… он умирал», — описывает Ральстон. Эффект замедленного движения, который начинается, когда Элли достигает верхней площадки, достигается за счет увеличения частоты кадров. По словам Шины Дуггал, супервайзера по композитингу в Contact, фокус-пуллер пришлось закрашивать на всем кадре. Немалый подвиг в 1996.

На снимке B камера направлена ​​на синий экран на шкафу и отодвигается в соответствии со скоростью отслеживания на снимке A. Эта синхронизация движения между двумя снимками является важной частью того, почему эффект кажется цельным. Плавный «переход» между планом А и планом Б создает впечатление, что мы всегда, невозможно, движемся назад одним непрерывным движением.

Самый головокружительный момент в этом эпизоде ​​— это когда Элли медленно бежит через дверной проем ванной. Когда она проходит, ручка шкафчика в ванной появляется из нижнего левого угла кадра. Однако, поскольку наше внимание сосредоточено на Элли, ручка периферийного шкафа читается как дверная ручка. Возможно, дверная ручка открытой двери ванной. В любом случае Элли берет что ручка кажется неожиданной. То, что происходит в этот момент, — гениальная ловкость рук: край дверцы шкафа появляется, когда камера отдаляется от синего экрана. Это раскрытие второго кадра, который никогда не ощущается как раскрытие второго кадра.

Поскольку камера продолжает приближаться, мы оказываемся позади Элли, чья рука появляется справа, чтобы открыть шкаф и взять таблетки. Она выходит из кадра, и дверца шкафа закрывается, открывая «отражение» фотографии в другом месте ванной. Имейте в виду: это фальшивое зеркало. Так что «отраженного» кадра с фотографией на самом деле нет. Нет ни пятен от пальцев, ни искажения, создаваемого скошенным краем зеркала, когда шкаф открывается и закрывается. Еще одна интересная деталь: если вы будете следить за «отражением», когда Shot-B-Ellie открывает шкаф, вы можете увидеть, что оператор камеры из Shot A повернулся в сторону, чтобы имитировать движение распашной двери шкафа.

На техническом уровне выстрелы A и B никогда не «превращаются из одного выстрела в другой». Но в повествовании эти два кадра «торгуют» тем, что зрители считают реальностью, а не отражением, когда Элли подходит к зеркалу. Когда Элли тянется к ручке, вы можете сказать, что расстояние между ее «настоящей рукой» (на снимке B) и ее «отраженной рукой» (на снимке A) выглядит не совсем правильно. По словам Дуггала, некоторые пальцы были даже реконструированы в цифровом виде. В любом случае, большинство людей не смотрят на положение рук Джены Мэлоун во время этого кадра, не говоря уже о ее пальцах. Они пытаются поднять свои челюсти с пола, потому что они только что стали свидетелями того, как камера прошла назад через зеркало.

---

Что за прецедент?

Композитинг — техника объединения разных кадров и элементов в одно изображение — является основой визуальных эффектов. Самые ранние воплощения композитинга основывались на методах неподвижных кадров, а именно: многократной экспозиции. Жоржа Мельеса и Работа Ф. В. Мюрнау содержит некоторые из наиболее узнаваемых примеров матовых композитов эпохи немого кино , которые включали в себя прикрытие части кадра во время его первоначальной экспозиции. Позже этот закрытый раздел может быть снова экспонирован, чтобы запечатлеть другой объект.

Восход солнца (1927)

Человек-невидимка (1933)

 

В 1916 году выбранный оператор Мурнау, Фрэнк Д. Уильямс, создал первые передвижных матов , используя процесс черного экрана. Передвижная подложка — это непрозрачная подложка, которая соответствует движениям объекта, чтобы их можно было накладывать на отдельно снятый фон, не создавая при этом полупрозрачности. В 1930-х годах эффект улучшился с помощью процесса Даннинга. Метод Даннинга снимал объекты переднего плана с мощным желтым светом на фоне сильно освещенного синего экрана с использованием панхроматической пленки. Затем отснятый материал можно было разделить на два разных элемента фильма: элемент переднего плана и движущуюся подложку.

В 1940 году художник по спецэффектам Ларри Батлер изобрел способ компоновки кадров из цветных фильмов. Используя процесс трехполосного технического цвета, он снимал свои объекты на простом синем фоне. Затем отдел спецэффектов манипулировал этой последовательностью, чтобы создать черно-белую движущуюся подложку, используя технику, аналогичную процессу Уильямса. Затем этот мат будет пропущен через оптический принтер, чтобы объединить все слои в один элемент с составным изображением. Эта техника принесла Батлеру премию Оскар в 1940. Процесс с парами натрия, в котором использовался желтый экран и светоделительная призма, широко использовался Диснеем для объединения живых и анимационных эпизодов. Этот процесс был технически совершенным, но он был настолько смехотворно дорогим, что когда-либо была произведена только одна натриевая камера.

Основы методики Батлера оставались практически неизменными до 1970-х годов, когда «Звездные войны» подняли ставки для движущихся матов синего экрана с камерами, управляемыми компьютером. Если вы хотите узнать больше о росте синего экрана в 80-х, это видео от Марка Варго из ILM — отличное место для начала.

Наконец, с точки зрения триповых кинематографических зеркальных эффектов, было бы упущением не упомянуть водянистое зеркало Жана Кокто Орфей (1950). В фильме Орфей (Жан Марэ) путешествует между миром живых и мертвых через волшебное зеркало, которое рябит, как вода, когда он проходит через него. Зеркало снималось сверху и представляло собой, по сути, чан с жидкой ртутью. Марэ пришлось надеть защитные перчатки, чтобы взаимодействовать с «зеркалом».

Давайте будем благодарны за синие экраны: способ прохождения через зеркала, не связанный с взаимодействием с токсичной жидкостью.

Связанные темы: Контакты, Как они это сделали?

Мег Шилдс — скромный фермер вашей мечты и старший сотрудник Film School Rejects. В настоящее время она ведет три рубрики в FSR: The Queue, How’d They Do That? и Horrorscope. Она также является куратором One Perfect Shot и наемным писателем. Мэг можно найти кричащей об «Экскалибуре» Джона Бурмана в Твиттере: @TheWorstNun. (Она/Она).

Рекомендуемое чтение

Во чреве зверя: как стреляли в «Ботинка»

«Плесень полезна для вас. Это лучшая вещь после свежего салата. Будьте благодарны за то, что растет здесь внизу».

Руководство для любителей любительского кино по эффекту боке

Если это не боке, не исправлять.

Как снимали сцену превращения в «Sh! Осьминог

Из безобидной старухи в корявую, покрытую пятнами морскую ведьму в мгновение ока!

От окрашенного стекла к зеленым экранам: объяснение опасного выстрела

Поговорим о стекле. (Нет, не тот, в который наливают текилу).

Знаменитое зеркало, снятое в «Контакте», было почти совсем другим – vfxblog

Иллюстрация Эйдана Робертса.

Художников по визуальным эффектам и поклонников визуальных эффектов часто спрашивают, какой фильм или кадр оказал на них наибольшее влияние. Этот вопрос регулярно вызывает отклики о таких фильмах, как «Звездные войны», «Бегущий по лезвию » или « Парк Юрского периода ».

Все эти фильмы, конечно же, являются вехами в мире визуальных эффектов. Но в последние годы, если подобные вопросы возникали в разговоре, я начал замечать, что зеркало, снятое в фильме Роберта Земекиса « Контакт 9».0010 поднимался все больше и больше — тот, где юная Элли мчится к аптечке с камерой перед ней, когда она поднимается наверх, только чтобы показать, что мы наблюдали за ее отражением в зеркале. Мало того, что этот кадр считается вехой в невидимых и бесшовных визуальных эффектах, это сцена, которую даже профессионалы VFX регулярно признают, что понятия не имеют, как она была снята.

Контакту исполнилось 20 лет, и его супервайзер по визуальным эффектам Кен Ральстон сел с vfxblog, чтобы пересмотреть его работу над прекрасными эффектами, которые в основном выполнялись Sony Pictures Imageworks, и варьировались от невидимых до фантастических. В процессе я узнал кое-что об этом зеркальном снимке, чего никогда раньше нигде не слышал.

vfxblog: Это был не типичный голливудский блокбастер 1997 года, не так ли, хотя в нем было много визуальных эффектов?

Кен Ралстон : Абсолютно, я имею в виду, что это фильм не для типичной летней аудитории. Это для взрослых. Так что не очень хочется — и на самом деле, фильму было бы больно, если бы мы пошли просто на безумное зрелище. Так что даже когда большая машина взрывается, это происходит лишь в нескольких кадрах. Это могло быть похоже на пятиминутную последовательность вещей, которые просто взрывались и делали всевозможные странные вещи, но суть не в этом. Это все о том, что фильм значит для всех. И это означает много разных вещей.

Супервайзер VFX Кен Ралстон и исполнительный продюсер Imageworks Дебби Дениз на съемках фильма Contact в 1996 году. Можете ли вы рассказать о том, как это произошло?

Ралстон : Ну, все, что я действительно помню, это то, что это длилось вечность. Парень, который в прошлом руководил моими фильмами, Джей Редд, как бы отвечал за всю организацию. Он любит астрономию и все такое, поэтому, как бы трудно это ни было, ему это нравилось. Мне больше всего нравится, как это работает со звуком. Это не то, что вы ожидаете, здесь нет гигантских музыкальных фанфар, это не все такое. Это все звуки, через которые вы проходите, путешествуя по вселенной. Когда он плывет туда, по мере того, как вы уходите все дальше и дальше в прошлое, это просто как «вау, какая отличная идея».

С этого все и начинается. На странице написано. Мы начинаем видеть раскадровки, хотя они и есть то, что они есть, мы начинаем придумывать простые аниматики, я назову их, или как мы их тогда называли, и просто начинаем управлять временными рамками. Сколько времени нужно этому кадру, чтобы проделать всю работу со звуком и всем остальным, и чего Боб хочет с его помощью добиться. Затем вы просто тратите на это год, и все готово [ смеется ].

Вы начинаете исследовать планеты, я имею в виду, что с этим так много всего нужно сделать, не пролетая над поверхностью каждой вещи и не заключая из этого сделки, вы находите то место, которое не пытается просто помешать вам думать о том, что кадр есть и просто становится кадром с эффектом сам по себе. Ты никогда не захочешь этого делать.

На самом деле это просто вопрос просмотра материалов других людей. Что было сделано до того, как мы этим занялись, какие эффекты использовались для планет, туманностей или чего бы то ни было. Вы просто начинаете проводить много встреч, говорить и просматривать материал, и это продолжается вечно. Я знаю, что мы изобразили на Марсе лицо, которое, как все думают, там есть, поэтому я знаю, что это был один маленький штрих, который мы сделали. Мы должны были поговорить или что-то в этом роде [ снова смеется ].

vfxblog: Я говорил с вами пару раз в прошлом о зеркальном снимке, но, очевидно, я хотел бы изучить это снова. В основном, что мне действительно интересно, так это то, какие ранние обсуждения велись по поводу этого снимка и что он представлял?

Ралстон : Ну, изначально это было совсем не так. Одной из вещей, которую мы начали преследовать, была очень, очень ранняя версия того, что сейчас называется «временем пули», когда мы снимали что-то с помощью фотографий и использовали их, как в 9.0007 Матрица [вышла в 1999 году]. В то время мы смотрели видеоклип The Rolling Stones, который уже был снят.

Она собиралась вбежать, а ее отец находится в одном из моментов застывшего во времени, и он ел попкорн, и он собирался быть в середине осени, когда в воздухе летало много вещей, но они были заморожены. там, пока она ходит вокруг своего отца, глядя на него. Ну, вот как это должно было начаться.

Итак, [сценарист] Роберт Таун лучше всего сказал о своих встречах Чайнатаун ​​, называя все эти встречи перед началом фильма «рациональным шумом». Что, конечно же, означает, что все отлично, все работает, и так оно и будет. И, конечно же, никогда не бывает. Одна из интересных вещей, с таким режиссером, как Боб, и с любым хорошим режиссером, по мере того, как фильм продолжается, вы видите, моя актриса создает эту версию Элли, и фильм больше похож на это. И это всегда какая-то податливая вещь в этот момент. Так что все меняется к лучшему, надеюсь, к лучшему фильму.

Итак, я думаю, что произошло то, что Боб начал совершенно по-другому подходить к смерти отца, даже не видя его, что, конечно, здорово. И просто поместить юную Элли в этот ужасный момент, а затем снять его и представить таким образом, что если вы не обращаете на это внимания, вы, вероятно, даже не знаете, что что-то произошло, но в этом есть что-то не так. И это как раз соответствует тому чувству, которое, я думаю, она испытывает, пытаясь найти лекарство.

vfxblog: Итак, как вы это спланировали и как вам это удалось? Я думаю, что люди до сих пор сбиты с толку.

Ralston : Ну, идея была в том, чтобы представить это простым способом. Прелесть этого в том, что в любом другом месте, конечно, были бы вырезки, чтобы показать то, что вам нужно знать. Так что, во-первых, как только мы его взяли на борт, и я не думаю, что в те дни мы когда-либо делали превиз по большинству вещей, мы знали, чего хотим. Кроме того, вы должны понимать, что когда вы находитесь на съемочной площадке, вы должны быть там, чтобы иногда реальность того, что вы снимаете, диктовала следующий шаг. Так что первое, что вы, очевидно, должны получить, это она.

Нашему оператору, который также был отличным оператором Steadicam, приходилось снова и снова бегать с ней по лестнице, и он умирал. Я забыл, сколько дублей мы сделали, когда она бежала. Плюс есть замедление на рампе, которое также происходит, когда она разбегается, оно переходит в замедленное движение.

Итак, используя все это как временную привязку, я пытаюсь понять, ну ладно, как проще всего ее застрелить? Должен ли я говорить ей, куда тянуться, чтобы рука, идущая с другой стороны, совпадала, как если бы это было отражение в зеркале? Все просто, как быстро мы выберемся из этого зеркала?

Я пытаюсь вспомнить все фрагменты, которые мы снимали. Я знаю, что мы отстранились, очевидно, у нас была аптечка, в которую мы заходим, а затем зеркало медленно закрывается. Вот и все эти отдельные части. И единственная причина, по которой их можно разлучить, это то, что никогда не знаешь, в какой момент режиссер может сказать: «Можем ли мы…», а потом они захотят это как-то изменить. Если вы сможете разбить его на мельчайшие части, вы сможете немного облегчить себе работу. Хотя я не думаю, что мы когда-либо что-то делали для этого.

Я знаю, что мы добавили скосы на зеркало, потому что там не было зеркала, и это был просто синий экран, приклеенный к зеркалу в аптечке, которое должно было быть там. И мы просто добавили в него немного шмутца, чтобы он выглядел как настоящий, и вперед.

vfxblog: Возможно, часть привлекательности и приятных воспоминаний об этой сцене также заключается в том, что она снята в замедленном темпе, что означает, что у вас действительно есть время оценить кадр. Я думаю, что иногда в кадрах с визуальными эффектами в наши дни они проходят так быстро, что временами они почти непонятны.

Ралстон : Да! Я полностью согласен с тобой. Я думаю, что любой супервайзер в мире сказал бы, что это всегда здорово, когда они такие быстрые, потому что тебе может сойти с рук убийство. Но такой кадр, как тот, что с Элли, должен быть правильным, иначе он не сработает. Особенно в таком фильме, который так же фантастичен, как и в своем роде «Контакта». Он никогда не хочет чувствовать себя так. Вы должны быть каким-то образом привязаны к кино или верить в то, что видите, иначе это просто ничего не значит.

[Чтобы узнать больше о зеркальном снимке, прокрутите вниз до конца этого интервью, чтобы найти описание того, как это было достигнуто, от Шины Дуггал, супервайзера высокоскоростной композиции на Контакт , а теперь опытного супервайзера по визуальным эффектам с кредитами на такие проекты, как Голодные игры и Агент Картер ].

vfxblog: Просто в духе невидимых эффектов, в фильме их много. Мне понравился эпизод с Элли в роли Джоди Фостер, бегущей в офис спутниковой антенны. Я думаю, вы описали это как «блорфинг» — можете ли вы рассказать мне об этом подробнее?

Ралстон : Хорошо, хорошо, блорфинг. Сначала поговорим о придуманном мною слове, которое теперь вроде как часть лексикона. Но я просто придумал эту смесь из пары слов, пытаясь найти самое глупое по звучанию, какое только мог. И я подумал, что блорфинг звучит так глупо, что я буду продолжать это повторять! И теперь я слышу, как другие люди говорят это.

Но по сути так оно и было, мы были в Сокорро, штат Нью-Мексико, что кстати было очень интересно, где все спутниковые тарелки. В этом, кстати, и прелесть таких фильмов, когда получается, что ты можешь оказаться там, где никогда бы не оказался в одиночестве. И ты знакомишься с районом, ты видишь, как они работают, ты можешь бродить по территории. Кроме съемок фильма. И это может быть довольно увлекательно, это действительно здорово. На самом деле, я думаю, у нас также была частная экскурсия по Белому дому, когда мы проверяли места для этой его части.

Но в любом случае, блорф был, мы были на Сокорро, мы в спутниковой зоне. Мы спускаемся, мы на кране, если я правильно помню, мы спускаемся с Джоди в кадре и начинаем следовать за ней по стреле крана. И когда он приземляется, на этом кране есть оператор Steadicam, который сходит, и он просто продолжает идти, и он преследует ее к двери.

И я только что попросил Джоди выполнить определенное движение. Поскольку выстрел был таким тяжелым, я пытался найти самый простой способ затащить ее туда? И когда она доберется до двери, я просто заставил ее войти в здание таким беспорядочным образом, что было бы хорошим способом смешать ее, убрать дверь с дороги и попасть в декорации, что находился на участке Sony Culver, который находился в сотнях миль отсюда. И мы продолжили то же самое движение Steadicam через нашу съемочную площадку, следуя за ней. Я уже не помню, сколько дублей мы сделали, но я чувствовал, что у нас есть материал, чтобы его смешать. Возможно, в наши дни это будет немного проще, но я не хотел слишком усложнять.

vfxblog: Как вы упомянули, даже когда мы добираемся до большего количества боевых кадров с машиной, их VFX-кадры по-прежнему очень «повествовательны», не так ли?

Ralston : Боб часто делает это в своих фильмах, я не знаю, как еще это выразить. Как бы это ни было важно, это пустяк. На самом деле это не главное. Особенно внешний вид машины. Даже тот, что взрывается, он весь как бы вдалеке, и он быстрый.

Дизайн машины, он только что появился. Я вижу много таких вещей сейчас. Но просто взглянув на интересные странные формы, вы могли бы поверить, что это антигравитация или что-то в этом роде, и это также дает нам некоторую визуальную кинетическую энергию. Вы знаете вращающиеся кольца и все такое. В какой-то момент, который, как я думал, выглядел бы так круто, они подумали, может быть, показать, как он строится. И его собирались построить на дне Гранд-Каньона. Что было бы так здорово просто сделать.

vfxblog: В путешествии Элли в капсуле были некоторые из наиболее фантастических элементов, таких как червоточина и невесомые вещи, выходящие из ее собственного тела. Как вы подошли к этим космическим эффектам?

Ralston : Во время съемок меня и пару человек попросили придумать многое из того, что это было. И мы просто начали выплевывать все эти идеи, придумывать раскадровки и сходить с ума от всевозможных странных образов, бросать их в Боба и смотреть, что было круто или что помогло бы рассказать историю. И это была своего рода гонка к финишу. Но потом мы сообразили, да ладно быстро, какие элементы нам нужны? Что нам здесь делать?

И все были вовлечены, Ян Келли сделал несколько отличных видеопроекций на ее лице. Над ним работали несколько разных групп. Weta Digital проделала большую работу, а ILM, по-моему, сделали для нее внетелесные моменты, когда лицо Элли вытягивается, и вы слышите два разных фрагмента диалога. На самом деле я просто пытался найти, опять же, не заходя слишком далеко, интересные, странные, отчасти жуткие способы показать некоторые из этих моментов. И это ее точка зрения. Ты всегда с ней. Вы не выходите на улицу, потому что это меняет то, о чем может быть фильм.

Так вот что это было, придумать свою точку зрения, независимо от того, было это реальным или нет. И что она думала, что видела, и что это значит? Я имею в виду, что мы имеем в виду плакат в ее комнате у гигантской тарелки в Пуэрто-Рико, там есть плакат, на котором изображена планета и звезды Вега, и это именно то, что вы видите внутри капсулы с ней. Вот что мне в нем понравилось. Мне нравилось играть в игру о том, что у нее в голове, а что нет. Это реально или нет? Что именно здесь говорится? Потому что это может быть несколько разных вещей.

vfxblog: Когда Элли приходит на пляж, у нее возникает сказочное и сюрреалистическое ощущение. Я помню, что окружающая среда была реальной, но также сшитой вместе, что вы помните об этом?

Ralston : Да, я вообще-то взял с собой съемочную группу, небольшую группу, и поехал на этот остров, Боб скинул мне эти фото с места и сказал: «Давай снимать там! Ну, я был тем, кто стрелял там. Итак, мы снова вернулись к основным раскадровкам и всему тому, что вы хотели бы увидеть. А затем, чтобы защитить себя, вы можете сшить фоны для разных видов.

Некоторые кадры были именно такими, какие они есть. Но мы сняли много отдельных фрагментов, чтобы мы могли собрать их все вместе, чтобы создать образ, вы можете охватить больше возможностей, в основном, для всего, что вы хотели сделать в сцене. Я тоже хотел сделать так, потому что это также ускорило наш съемочный процесс. Так что, как только у нас была камера, мы могли снимать много разных фотопластинок, чтобы потом собрать их воедино. Любым способом, которым сцена могла бы хотеть медленно проектироваться. Потому что все меняется.

Нужно было просто попробовать много разных вещей и, знаете, это здорово, давайте посмотрим на большее распространение. Давайте сделаем клин диффузии. Сделаем клин насыщенности цвета, или не насыщенности. Давайте попробуем здесь много разных вещей. Или насколько заметно мы делаем такое ощущение пространства и звезд там. Его почти нет, но он есть. И опять же, это настоящий пляж или она воображает некоторые вещи из своего пребывания в Пуэрто-Рико? Все очень красиво запутано.

И мы только что прошли через множество различных интенсивных образов, и мы просто просматривали их в ежедневных газетах, и мы начинали сужать их до того, что казалось подходящим для этого взгляда, для этого пляжа. И, конечно же, Боб, очевидно, причастен. И мы бы просто сказали, хорошо, что он не хочет сходить с ума, но он хочет быть красивым, он хочет быть немного поэзией в этом фильме. Итак, что мы хотим сделать, чтобы это выглядело просто великолепно, не затмевая фильм, потому что, опять же, речь идет об этом очень сильном моменте с ней и ее отцом.

vfxblog: Вы знаете, что я помню о той пляжной клипсе Vega, что еще в 1997 году люди говорили: «Воу, кто должен был сделать рото на развевающихся волосах Джоди Фостер?»

Ралстон : Ну, ее там не было, так что это были просто фоновые изображения, и она была на фоне синего экрана. Не то чтобы все синие экраны были великолепны, но да, это был не рото. Это была она перед синим, натягивая обычные матовые и так далее, добавляя ко всему лишь некоторую степень рассеивания и своего рода выбеленный вид.

vfxblog: Как вы относитесь к тому, что это было 20 лет назад – на самом деле, больше, с тех пор как вы над ним работали?

Ралстон : В то время я не так давно работал в Sony Imageworks. У меня было ужасное чувство — понимаете, Боб попросил самого лучшего из всех, и вы должны делать самую тяжелую работу из возможных. И поэтому я подумал, что либо мы проделаем отличную работу, и это поможет нам выжить как компании, производящей визуальные эффекты, либо мы погибнем в пылающем метеоритном взрыве. В любом случае, это будет окончательно. К счастью, они справились, иначе мы все остались бы без работы. Я уверен, что люди ненавидели меня за то, что я представил этот проект, потому что это было чертовски сложно для того, к чему привыкли некоторые люди. Но сделать то, что мы должны были сделать, другого пути не было.

---

СОЗДАНИЕ ЗЕРКАЛЬНОГО СНИМКА

Шина Дуггал, супервайзер высокоскоростной композиции в Sony Pictures Imageworks on Contact, разбирает зеркальный снимок.

Этот снимок представляет собой полностью 2D-снимок, созданный на Flame.

В основном это 3 пластины:

A) Элли бежит перед оператором устойчивой камеры, который бежит назад с пуллером фокусировки, который нам пришлось снять для всего кадра (в 1996 году было нелегко отследить и исправить такой движущийся кадр).

B) Тумба в ванной с синим экраном вместо зеркала, Элли тянется к ручке и открывает дверь.

C) Отражатель ванной комнаты.

Кадр начинается с тарелки А, где Элли бежит вверх по лестнице и вниз по коридору к камере, и когда она приблизилась к тому месту, где мы хотели разместить шкафчик в ванной, она протянула руку и схватила несуществующую дверную ручку.