правило третей, правило «золотого сечения»

Композиция кадра — это расположение объектов в кадре при съемке видео и фото.

Издавна использовались определенные правила композиции в изобразительном искусстве, в дальнейшем они стали применяться в фотографии, кино, видео.

Конечно, правила существуют, но это не означает, что вы должны неукоснительно соблюдать эти правила, считать их догмой. Создание видео — это творческий, индивидуальный процесс, любые правила могут быть нарушены, если таким является ваш замысел.

Но в любом случае, о правильной композиции нужно знать. Если вы будете следовать определенным правилам, у вас получится достойная картинка на экране.

Мы не будем вдаваться в тему слишком глубоко, рассмотрим наиболее известные и распространенные правила: правило третей и правило «золотого сечения».

Правило третей

Возьмем произвольный кадр и проведем мысленно на кадре линии, которые разделят его на три равные части по горизонтали и по вертикали.

Во многих фотоаппаратах и видеокамерах есть функция включения такой сетки на экране видоискателя для удобства позиционирования.

Линию горизонта принято располагать вдоль полученных горизонтальных линий. В данной картинке упор сделан на небо (и небоскребы), поэтому оно занимает 2/3 кадра, а вода — 1/3 кадра.

На следующей картинке наоборот: композиционно выделено море и берег (2/3 кадра), а небо занимает 1/3 часть кадра.

Итак, если в кадре присутствует линия горизонта, она не должна делить кадр пополам, это ухудшает восприятие картинки, поскольку глазу сложно выбрать, на какой из равных частей сосредоточиться.

Наиболее значимые точки на кадре — это пересечение вышуказанных линий.

Правило третей опирается на тот факт, что объекты, расположенные в местах пересечения линий, соответствуют наилучшему зрительному восприятию.

Таким образом, значимый объект, на который надо обратить внимание, в кадре нужно располагать в точках пересечений этих линий или вдоль них.

На картинке ниже главным объектом кадра является фонарный столб, и он расположен не посередине, а на пересечении линий:

Правило третей можно использовать при съемке самых разных сцен и планов.

Если вы снимаете человека средним планом, то его лицо нужно располагать на верхнем пересечении линий. Если крупный план — глаза человека на верхнем пересечении линий.

Также нужно учитывать, куда смотрит человек в кадре: в направлении взгляда нужно оставлять больше места. Точно также оставляют больше места в направлении движения человека.

Правило «золотого сечения»

Правило третей является упрощенной версией знаменитого правила «золотого сечения», которое было сформулировано Леонардо да Винчи (до него в VI веке до н.э Пифагор ввел понятие о золотом делении).

Правило золотого сечения – это гармония, проявление совершенства любого объекта в искусстве, природе, науке, технике.

Этим правилом пользуются художники для получения гармоничных композиций.

Золотое сечение — это деление какой-то величины на две части в такой пропорции, чтобы меньшая часть относилась к большей, как большая ко всей величине. В примере ниже: 3:5:8.

То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Доказано, что внимание человека обращено в первую очередь на точки, показанные на рисунке. Они располагаются на расстоянии 3/8 и 5/8 от краев картины (кадра), независимо от ее формы и размеров.

Одно из важнейших умений оператора — это размещение наиболее важных объектов кадра в золотом сечении. В этом случае изображение становится более естественным, лучше воспринимается человеческим глазом.

Правила видеосъемки или ошибки начинающего видеооператора

Видеосъемка детей

Длинный кадр

Форма подписки

для получения видеоуроков
и полезных материалов
по работе с видео

Конфиденциальность гарантирована

Законы построения кадра при видеосъемке

В предыдущих статьях я не раз упоминал о том, что видеосъемку  следует вести осмысленно, что для реализации своей задумки и улучшения восприятия изображения необходимо подбирать удачные ракурсы и углы съемки, варьируя при этом различные планы.
Но этого умения еще не достаточно, для правильного визуального восприятия видеоряда, который увидит зритель на экране, при съемке нужно учесть несколько очень важных фундаментальных законов.

И так, первый закон гласит о том, что глаз человека считывает информацию с изображения слева направо.

Рассмотрим как влияет этот закон на построение композиции кадра. Глаз вскользь проходит по объекту который располагается слева и останавливает свое внимание на объекте, который располагается справа. Поэтому при построении кадра объект на который мы хотим обратить большее внимание и придать ему вес, и значимость нужно расположить в правой стороне. Рассмотрим примеры  использования знания этого закона. Снимая учителя, лектора, начальника,  ведущего мероприятие или «души компании»  мы располагаем их в правой части кадра, чтобы задать нужное  значимое отношение к ним. Если лектор обращается к зрителю, и на кадре  находиться один, то располагаем его справа, взгляд направлен налево, слева оставляем 2/3 свободного пространства, как бы пространство для общения, в визуальном восприятии он будет выглядеть более открытым и доступным. Зритель же располагается в левой стороне  кадра, справа также оставляется свободное пространство.

Снимая сцену разговора двух людей, например мужа и жены, отца и сына, начальника и подчиненного нужно помнить о том, что тот кто будет расположен справа, восприниматься визуально будет более значимо, и то что он говорит будет иметь также более решающее значение.

      Теперь рассмотрим, как этот закон влияет на съемку динамичной сцены. Движение объекта внутри кадра справа налево, для зрителя, будет смотреться гораздо динамичнее, объект как будто с легкостью пролетает и наоборот, объект который движется в кадре справа налево, будет создавать впечатление как будто он преодолевает сопротивление и будет акцентировать на себя большее

внимание. Так мощь скачущей лошади будет более наглядной при движении справа, особенно если это движение будет из глубины кадра справа налево. А чтобы показать скорость движения гоночной машины, подойдет движение  слева направо. Отъезд поезда — движение слева направо в глубину кадра, а приезд логичней смотрится при движении из глубины кадра слева на         право.

Еще один закон визуального восприятия— теплые и насыщенные цвета, крупные объекты, медленные движения концентрируют на себя внимание. Так крупным планом снятый муравей на фоне  многоэтажного здания будет иметь больший «вес», а проползающая улитка будет  более значима, чем мимо проезжающие автомобили. Цветок теплого красно-желтого оттенка будет более «приближенным» к нам, чем синева неба.

Зритель не может воспринимать объект в отрыве от фона. Так для передачи ярких эмоций и создания праздничной атмосферы, мы используем яркие, насыщенные цвета.  Для умиротворения и спокойствия, больше подходят пастельные тона и ровный матовый свет.  Для драматических сцен, для передачи экспрессии используется контрастный фон с резкими углами. Для передачи теплых чувств, восприятия доброты, нежности лучше всего подойдет фон с «мягкими» округлыми углами.

Немалую роль в ощущении глубины пространства в кадре играет разница освещенности между первым планом и фоном

. Так постепенное сгущение темноты подчеркнет глубину пространства, к примеру — пещеры, с другой стороны если эту пещеру осветить ровным светом, то она в восприятии превратится в мелкую нишу.

Глубиной композиции можно управлять и с помощью оптических приемов.  Все видеокамеры для удаления и приближения объекта при съемке оснащены трансфокатором (zoom), но кнопками «W-T» мы не просто удаляем/приближаем объект, изменяя этим самым крупность плана, а изменяем оптический угол объектива с широкого на узкий. При зумировании (приближении с помощью оптики) угол обзора уменьшается и такое положение объектива называется длиннофокусным. При удалении от объекта с помощью оптики— угол обзора увеличивается, такое положение называется короткофокусным или широкоугольным.

Попробуйте снять два одинаковых кадра, одинаковой крупности плана,  один  сняв вплотную к герою при полном отъезде (широким углом), а второй переместив камеру значительно дальше и использовав «zoom» —

узкий угол. И вы сразу увидите, как увеличивается глубина кадра, снятого широкоугольной оптикой и сжимается пространство, снятое на «длинном фокусе». При зуммировании перспектива пространства становится более плоской, пространство как бы «сплющивается», при этом расстояние между двумя объектами расположенными на различном удалении визуально сокращается.

Съемка  плана широким углом, с углом обзора более свойственным  глазу человека, будет выглядеть всегда реалистичней и передавать ярче глубину пространства.
Это свойство оптики удобно использовать для достижения многих эффектов. Например, портреты лучше снимать длиннофокусным объективом: картинка будет мягче, а лицо акцентировано. Зато для того, чтобы показать «шири и дали», лучше использовать широкоугольник.

Тут следует отметить использование такого визуального эффекта как движение самой камеры. Плавное движение камеры создает иллюзию быстроты течения времени и ярко передает глубину перспективы и объемность композиции. Поэтому это самый излюбленный приём который используют как голливудские операторы, так современные видеографы, снимающие потрясающие свадебные ролики. Для съемки таких эффектных кадров профессионалы используют операторские краны, специальные тележки и «стэдикамы», которые стабилизируют камеру при движении. Для операторов любителей подойдет следующий прием —снимать проходы и панорамы  плавным движением камеры на широком угле – при полном отъезде трансфокатора: широкоугольная оптика несколько смягчает «болтанку» кадра.

Композиция кадра в видео и правило третей

Замечали ли вы, что если сделать стоп кадр у любого хорошего фильма, то этот кадр будет красивым, как картина. Над этим обычно работает много людей и очень грамотные операторы. Расположение объектов в кадре называется композицией, и правила ее одинаковы как в изобразительном искусстве, в фотографии, так и в видео.

Я сказал «правила», но видео – это не точная наука, всякие правила можно нарушать. Хотя прежде, чем нарушать, нужно их обязательно знать.

Даже если вы просто будете им следовать, у вас получится достойная картина.

Профессиональные фотографы интуитивно выстраивают кадр таким образом, чтобы на фотографиях объекты съемки выглядели наиболее выигрышно и гармонично. Однако для этого нужны годы практики.

Если же для вас важнее наслаждаться прекрасными моментами жизни, а не думать, как правильно запечатлеть тот или иной кадр, воспользуйтесь услугами профессионала и закажите фотосессию на сайте http://galinaplevako.com/. Если вы мечтали провести отпуск или сыграть свадьбу в Дубае, то не пожалейте денег и на профессиональную фотосъемку.

В статье о планах я рассказывал, какие существуют планы в видео. Продолжим эту тему.

Начнем с дальнего плана, как лучше снять поле? Где в кадре будет проходить линия горизонта? Ровно посередине? Сверху или снизу? Обычно, новички берут линию горизонта как раз посередине кадра, отчего картинка становится скучноватой.

Есть такое правило – «правило третей», упрощенный вариант золотого сечения – прием, который использовали еще художники эпохи возрождения.

Представьте кадр. Разделите его на три равные части по горизонтали и вертикали. Кстати, в видео камере или фотоаппарате есть функция, которая включает такую сетку, что бы было легче ориентироваться, выглядит она на видоискателе примерно так:

Сетка в видоискателе фотоаппарата

Теперь о горизонте. Его можно располагать либо ближе к 1/3 по горизонтали, либо к 2/3, смотря на что делается ударение, на небо или на землю.

Горизонт смещён на две трети вниз

На картинке слева – пейзаж фламандского художника Давида Тенирса Младшего. Справа – кадр из фильма «Гордость и Предубеждение» режиссера Джо Райта. Как видим художники прошлого и настоящего придерживались этого правила.

Еще немного иллюстраций. Здесь и далее я использую кадры из фильма «Гордость и предубеждение».

Линия горизонта по верхней трети

Линия горизонта по верхней трети, 1/3 от верха

Здесь линия горизонта приближена к верхней линии, что делает землю выразительной.

С дальним планом немного определились, теперь переходим к более крупному и общим рекомендациям, как снимать людей.

Заметьте, что правило третей можно использовать в каждом плане, начиная от самого общего до самого крупного.

Композиция в кадре

На кадре видно что одна треть – потолок, две трети – толпа и главные герои.

При съемке средним планом лицо можно располагать на одном из верхних пересечений линий третей.

Композиция, правило третей

Правило третей

При съемке крупного плана верхняя линия третей проходит в области глаз.

Линия глаз актёра, по верхней трети

Так же, располагая персонажа, не забывайте о направлении его взгляда и оставляйте немного больше места там, куда он смотрит, что бы не казалось, что он упирается в стенку.

Композиция по правилу третей

Оставляйте пространство в сторону взгляда.

Каждый кадр, как отдельная картина

Самое главное и самое сложное — это следить, что бы каждый кадр был как красивая картина. В видео это очень сложно, потому что герои двигаются. Вот вы взяли его средним планом, а он перешёл и оказался обрезанным по колено: не страшно, но лучше проследить лишний раз.

Используя правило третей вы сделаете свое видео еще более красивым и грамотным. Удачи.

Видеосьемка и композиция кадра

Поделиться статьёй:

Кто из нас хоть раз в жизни не пробовал испытать себя в роли известнейшего, знаменитейшего (пусть пока в мечтах) режиссера не менее популярного фильма, ну или на худой конец короткометражного домашнего клипа? Едва в наши руки попадает камера — будь то профессиональный аппарат или встроенный функционал в мобильный телефон или планшет, мы начинаем снимать всё подряд, монтировать (как мы думаем) и делиться своими шедеврами в социальных сетях.

С чего мы все обычно начинаем, и вспоминаем ли мы в такие минуты о таких ключевых понятиях съемки, как композиция кадра, фокусировка, экспозиция и т.д.? Не секрет, что для большинства владельцев современных гаджетов, снабженных видеокамерами и десятками всевозможных спецэффектов, подобные слова и выражения не представляют особого интереса. Однако, чтобы претендовать на достойный видеопродукт, не следует пренебрегать основными принципами видеоискусства.

Грамотное построение кадра — это то, на что следует обратить внимание прежде нажатия кнопки Rec. Простым человеческим языком -это правильное соотношение между основным объектом съемки и второстепенными, между темными и светлыми цветовыми пятнами, между мелкими и крупными объектами. Те, у кого есть врожденное чувство композиции (бывает и такое), обычно полагаются на внутреннее чутье. Остальным же не помешает немного теории.

 

Классическими правилами успешной композиции кадра считаются следующие.

1. Создание контраста — светлое лучше снимать на темном фоне и наоборот.
2. Подбор расположения — если в кадре несколько главных фигур, не стоит пускать все на самотек и разбрасывать их, как вздумается. Лучше, если основные объекты выстроятся в кадре более-менее закономерно.
3. Обеспечение равновесия — старайтесь максимально уравновесить все детали в кадре. То есть, если, например, из левого угла кадра торчит дерево, а убрать его и тем более спилить не представляется возможным, можно его «уравновесить» другим объектом в противоположном углу кадра. То же самое касается цветовых пятен: если в одной части кадра яркое пятно, следует уравновесить его какой-то деталью, которая также может привлечь к себе внимание.
4. Соблюдение правила «золотого сечения»: главный объект располагается на 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.
5. Удачный выбор точки съемки. Например, общепринятым правилом считается съемка детей и животных с уровня их глаз.
6. Правило движения. При съемке движущегося объекта, всегда при «построении кадра» следует оставлять пустое место перед объектом, позволяя ему входить в кадр, а не выходить из него.

Поделиться статьёй:

Композиция кадра и правило третей

Фото видео студия «Бекар» — свадебная, детская, семейная фото и видео съёмка!

 В этой статье предельно лаконично и максимально информативно мы рассмотрим не только правило третей, но и поговорим о фотографии как о довольно масштабном, по количеству фотографов, виде изобразительного искусства и в качестве фундамента, на который Вы водрузите свою фото состоятельность, расскажем о композиции в общем смысле и как её формировать в видоискателе своей фотокамеры.
 

Уже с того времени, когда человек научился тем или иным способом фиксировать и сохранять какие-либо изображения (отражать окружающий мир, например, в наскальных рисунках), он стал активным членом неформального объединения любителей композиции. Согласитесь, сейчас большинство решивших заниматься фотографией, обязательно наберут в поисковике сначала : «Как хорошо фотографировать?«, а затем «Композиция кадра«. И будут совершенно правы!
 Композиция кадра для фотографа — это один из главных инструментов, помогающий создавать фото шедевры, а для зрителя — это инструмент, позволяющий зацепиться за снимок, проникнуться его фабулой. (Фа́була — фактическая сторона повествования, то есть события, случая, действия, состояния в их причинно-следственной, хронологической последовательности, которые компонуются и оформляются фотографом в сюжет). Учитывая, что фотография является видом изобразительного искусства, она не только несёт в себе задачу визуального отражения окружающего мира, но и подчиняется всем законам изобразительного искусства и следует его рекомендациям. В переводе с латинского композиция (compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. В изобразительном искусстве композиция — компонент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, а также соподчиняющий все элементы произведения для формирования в нём художественного замысла автора. Сложноватая формулировочка? В фотографии возможен и первый вариант, и второй. Смысл один — грамотной расстановкой объектов съёмки (живописи) в кадре (на холсте) относительно друг друга и окружающего пространства донести до зрителя всю драматургию снимка (рисунка). При чём здесь драматургия? Разберёмся. Любой вид изобразительного искусства что-то изображает. Кинематограф — кинофильмы, театр — пьесы, живопись — картины и т. д. И всё, что обладает художественной выразительностью, отражает драму, конфликт. Если кинофильм или театральная постановка не проносят через себя какую-то идею, они пусты. Так и фотография, являясь видом изобразительного искусства, должна сначала заинтересовать зрителя, затем окунуть в себя, заставить поразмышлять и сделать вывод. В этом и заключается основное назначение композиции как инструмента.
 Идём дальше. Как и в любом другом виде изобразительного искусства, композиция в фотографии, чтобы передать драматургию, должна отвечать как минимум на следующие вопросы: Кто? Когда? Где? Почему?. «Кто» указывает на абсолютно любую принадлежность объекта съёмки (мужчина или женщина, пенсионерка или шахтёр, дерево или младенец). «Когда» характеризует то или иное проявление течения времени (днём или ночью, зимой или летом, в радости или в печали), «Где» — пространственную (географическую) привязанность, «Почему» (или для чего) отвечает за поведенческую (эмоциональную) составляющую снимка. Из всего многообразия существующих жанров фотографии есть те, которым по назначению достаточно ответить на вопрос «Кто?» (или что). К таковым можно отнести рекламную фото съёмку как предметов, так и моделей (фэшн фотография по своей сути — коммерческая фотография, поэтому однозначно не является художественной), натюрморт, о котором совсем не обязательно знать, когда он был снят и где, макросъёмка и т. п. И нитей, связывающих все вопросы зрителя в один ответ автора, в этих жанрах практически нет. Они, скорее просто информативные, чем художественно изобразительные.
  

Правило:
    — создавая художественную фотографию, формируйте композицию кадра таким образом, чтобы показать на снимке внешнюю среду (внешнее пространство) и Вы ответите на первый вопрос «Где?». Для чего это нужно? Пример, который я приведу, возможно не очень удачный, но довольно просто указывает на ход мыслей: если сделать портрет девушки максимально крупным планом, зритель вряд-ли поймёт причину и следствие её эмоционального состояния.

 Он скорее увидит форму, но этого будет достаточно только для ответа на его вопрос «Кто?». Да, это девушка, но снимок больше не открывает зрителю информации. Драматургия отсутствует. А может фотограф хотел показать бюст? Всё может быть. Этот снимок даже не укажет на то, что это, возможно, невеста… А если этот же снимок сделать средним или общим планом и приоткрыть пространство, в котором в данный момент времени существует данный объект, зритель обязательно увидит содержание (драматургию) снимка.

 В данном случае понятно, что это невеста, сидящая на полу напротив камина в комнате. Фотограф ответил на вопрос «Где?». Этим же снимком и соответственно этой же композицией фотограф ответил и на другие вопросы: «Когда» — скорее всего в День свадьбы (в другие дни вряд ли одевают свадебный наряд), «Почему» — скорее всего потому, что жениха нет рядом. Вопрос «Для чего» — для того, чтобы согреться в ожидании любимого.

Перед зрителем открылась полноценная картина происходящего. Невеста ожидает жениха и несмотря на то, что она в красивом и уютном помещении, ей холодно. Без его глаз, без его слов и прикосновений, без него… Почему я решил, что пример не очень удачный? Портрет, как яркий выразительный жанр фотографии, в принципе не должен отвечать на вопросы. Он должен передать эмоциональную глубину объекта через его глаза, губы, мимику.

 Перейдём к правилу третей, которое является одним из основных и относительно понятных средств композиции и позволяет грамотно заполнить пространство кадра с учётом физиологических и психологических особенностей восприятия и анализа зрителем изображения.

Произведение изобразительного искусства	Инструмент	Средство
«Интересная фотография»	Грамотная композиция кадра	Правило третей
		Правило диагоналей
		План
		Ракурс (угол съёмки)
		Точка съёмки
		Перспектива
		Свет и тень

 

Из таблицы видно, что фотография, которая обязательно привлечёт к себе внимание зрителя своей наполненностью — это результат работы фотографа, который грамотно использует в качестве основного инструмента композицию кадра, а в качестве вспомогательных средств — перечисленные правила. Согласитесь, чтобы повесить картину на стену, не достаточно одного молотка. Нужен ещё, как минимум, гвоздь.
 Ввиду того, что в начале статьи было заявлено о том, что информация будет лаконичной, расскажем о главном: сейчас все фотокамеры, как любительские, так и профессиональные, снабжены функцией отображения в видоискателе так называемой сетки. Видели? Так вот, эта сетка и является графическим отображением правила третей.

 Являясь упрощённым вариантом правила золотого сечения и учитывая как психологические, так и физиологические особенности восприятия и анализа изображения человеческим глазом, правило третей гласит: целое изображение должно состоять из девяти равновеликих частей, образованных двумя равноудалёнными параллельными вертикальными и двумя равноудалёнными параллельными горизонтальными линиями. Основные части композиции, несущие важную смысловую нагрузку, должны располагаться либо вдоль этих линий, либо на их пересечении — в точках силы. Именно такое расположение позволяет акцентировать внимание зрителя на первостепенных, обладающих большой концентрацией энергии деталях снимка. Объект, расположенный без учёта правила третей или просто в центре кадра (только если это не портрет) может и привлечёт к себе внимание зрителя, но художественной выразительности снимку не придаст и как следствие не окунёт зрителя в себя.

 Поэтому если Вы решили заняться фотографией, активируйте в видоискателе сетку. Понимание и опыт придут со временем, избавив Вас от неё. И ещё: использовать правило третей можно как в процессе фотографирования (сетка в видоискателе), так и после него (кадрирование в графическом редакторе). Следующий снимок является наглядным примером кадрирования в редакторе.

 Несмотря на утверждение фотографов, что правило — это отсутствие всяких правил, стоит всё-таки научиться делать правильно, чтобы потом в любой момент можно было сделать неправильно. В обратном порядке это будет сложнее осуществить. Соблюдая правила, не ограничивайте свои художественные возможности и желания. В этом и состоит поиск себя, как индивидуальной творческой личности. Создавайте свой неповторимый стиль, ищите новые выразительные средства, и удача Вам улыбнётся.

  В следующих статьях мы обязательно рассмотрим другие выразительные средства, помогающие правильно создать композицию кадра.

Наши работы

Статьи по теме:

Ритм и правило диагоналей в композиции кадра

Виды съёмочных планов и их практическое применение

Основные элементы композиции кадра и композиционные конструкции

Виды освещения в фото и видео съёмке и световые схемы

Точка съёмки и ракурс как выразительные средства композиции

Композиционное равновесие

Количество пикселей VS размер матрицы

Монтажные соединения в видеосъёмке

Наглядное позирование

Основы позирования

 Тень — незаменимый элемент композиции кадра

Перспектива изображения как способ формирования композиции кадра

Таймлапс — определение и особенности

Панорама — творческий приём в фоттографии и кинематографе

© Студия Бекар. Все права защищены.

Любое использование материалов допускается только с указанием активной ссылки на источник.

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! 🙂

Читайте также:

Основы кинопроизводства: цветокоррекция

Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь

Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

 

Что такое композиция кадра. Правила композиции для красивого видео

Чувство композиции в той или иной мере присуще каждому человеку, и в повседневной жизни мы подсознательно пытаемся заполнять пустоту или убираем лишнее, например в своей квартире. На уровне наших ощущений мы добиваемся определенного равновесия в том, что на наш взгляд вызывает дискомфорт.

Композиция кадра — определенный набор правил, который служит для удобства восприятия данного кадра. Конечно, видео — это не фотография и не картина, но почти к любому кадру можно применить «Правило третей». Большинство режиссеров и операторов, осознанно или нет, но придерживаются этого правила.

 

Так же как и правило съёмки с уровня глаз объекта вне зависимости от того стоит он или сидит, ребёнок это или

домашний любимец. Это может показаться скучным, но настоящий режиссер может применить это правило и к динамичным сценам. К тому же, в фильме в любом случае будут присутствовать и так называемые «несбалансированные» кадры.

Композиция кадра условно делиться на три составляющие:

1. Линейная композиция
2. Светотеневая композиция
3. Режиссерская композиция

 

Линейная композиция

Это та самая перспектива, которая дает нам иллюзию глубины и объемности плоского изображения. Именно зрительный обман того, что параллельные линии где-то пересекутся, дает зрителю ощущение глубины кадра. Избегайте фронтального изображения плоскостей. Рисунок обоев снятый под углом к стене даёт перспективу. Ракурсная съемка тоже является ярким примером линейной композиции и в художественном кино – очень сильный прием, поэтому нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.

Рекомендации:

1. Горизонт должен быть в кадре горизонтальным а вертикали вертикальными. Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра. Это относится и к вертикальным объектам — телеграфные столбы, водонапорные башни, уличные фонари — их также не следует размещать в середине кадра.
2. Желательно, чтобы линии перспективы пересекались в пределах кадра.

 

Светотеневая композиция

Не умоляя все достоинства и мощные средства светотени как инструмента, обеспечивающего объектам объем, фактуру и вообще – выразительность, видеосъемка с учетом света и теней в значительной мере служит для создания настроения и атмосферы кадра. Не будем выяснять почему существуют определенные стереотипы, вызывающие те или иные ассоциации. Они существуют!

Соответственно режиссёры с операторами пользуются ими, чтобы передать настроение. Какие ассоциации появляются у Вас в яркий, солнечный день? Конечно радость, праздник, торжество. В пасмурный день? Сомнения, огорчение, плохое предчувствие. Полумрак? Нечто романтическое, преддверие, искушение. Не даром большинство боевиков снимают в замкнутых пространствах ночью. В солнечный день лучше получаются катастрофы…

Рекомендации:

Композиция кадра становится «качественной» когда в пространстве много мягкого света. Камера должна быть установлена от источника освещения: солнца, окна или осветительных ламп. Естественное освещение весьма капризно и, как ни странно, яркий солнечный день настолько же не годится для видеосъемки, как и в тусклый, пасмурный. В зависимости от чувствительности и настроек вашей камеры, для качественной съёмки в помещении будьте готовы потратиться на пару — тройку ламп дневного света.

 

Режиссерская композиция

Поскольку латинский корень слова «режиссёр» означает «управляю», к этим видам композиции можно отнести все виды съёмки с движением: панорамы, наезды, тревеллинг. Я бы добавил и «фокусы» с фокусировкой в кадре. Все они в первую очередь служат именно для выделения в кадре главного объекта видеосъемки.

Правило третей в кадре

Рекомендации:

1. Панорамы обязаны начинаться и заканчиваться статичными кадрами по три – четыре секунды первого и финального кадра.
2. Если нужно поменять направление движения в следующей панораме, прибегают к помощи монтажной перебивки.  К примеру, вставляют крупный план или деталь снимаемой сцены. Этот кадр будет резко отличаться по крупности от соседних монтажных кадров.
3. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных, панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», незаметными наездами и отъездами, что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае простая панорама уступит место осмысленному «обзору».
4. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.
5. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
6. Тревеллинг – съёмка с движения. Требует дополнительного оборудования и навыков работы с ним.

 

Профессионалы могут позволять себе вольности. Фильм Александра Сокурова — первое в мире полнометражное игровое кино, съемка которого произведена в режиме непрерывного времени одним кадром, без дублей и без последующего монтажа.

Автор идеи фильма «на одном дыхании» в начале XXI века получил техническую возможность осуществить свой замысел — благодаря цифровым технологиям. В режиме непрерывной съемки оператор Тильман Бюттнер прошел по 35 залам музея Эрмитаж. В результате получился полуторачасовой исторический фильм, в котором участвовали 101 актер, 760 человек массовки, 80 членов съемочной группы.

 

 

 

 

Поделитесь в социальных сетях!