На камеру: Съемка видео на камеру iPhone

Содержание

Съемка видео на камеру iPhone

С помощью Камеры  можно снимать видео и файлы QuickTake на iPhone. Узнайте, как изменить режим для съемки видео с киноэффектом, замедленных видео и видео в режиме таймлапс.

Примечание. Для обеспечения Вашей конфиденциальности, когда активно приложение «Камера», в правом верхнем углу экрана отображается зеленая точка. См. раздел Контроль доступа к аппаратным функциям на iPhone.

Запись видео

  1. Откройте Камеру и выберите режим «Видео».

  2. Коснитесь кнопки записи или нажмите любую из кнопок регулировки громкости, чтобы начать запись. Во время записи Вы можете выполнять перечисленные ниже действия.

    • Нажмите белую кнопку затвора, чтобы сделать обычное фото.

    • Сведите или разведите пальцы на экране, чтобы увеличить или уменьшить масштаб.

    • Для более точного увеличения на моделях с системами из двух и трех камер коснитесь значения 1x и удерживайте его, затем перетяните бегунок влево.

  3. Коснитесь кнопки записи или нажмите любую из кнопок регулировки громкости, чтобы остановить запись.

По умолчанию съемка видео выполняется со скоростью 30 кадров в секунду. В зависимости от модели можно изменить частоту кадров и разрешение. Для этого выберите «Настройки»  > «Камера» > «Видеозапись». При повышении частоты кадров и разрешения размер видеофайлов увеличивается.

Использование режима «Экшн»

На моделях iPhone 14 в режиме «Экшн» доступна улучшенная стабилизация во время записи в режиме «Видео». Коснитесь кнопки  в верхней части экрана, чтобы включить режим «Экшн», или кнопки , чтобы выключить его.

Примечание. Режим «Экшн» работает лучше всего при ярком освещении. Если Вы хотите использовать режим «Экшн» при слабой освещенности, откройте «Настройки»  > «Камера» > «Запись видео» и включите параметр «Режим «Экшн» — неяркий свет». Максимальное разрешение при съемке в режиме «Экшн» — 2,8K.

Запись видео QuickTake

На iPhone XS, iPhone XR и новее можно записывать видео QuickTake. Видео QuickTake — это видео, записанное в режиме «Фото». Во время записи видео QuickTake можно переместить кнопку записи в заблокированное положение и продолжить съемку фотографий.

  1. Откройте Камеру в режиме «Фото», затем коснитесь кнопки затвора и удерживайте ее, чтобы начать запись видео QuickTake.

  2. Перетяните кнопку затвора вправо и отпустите, когда она будет расположена поверх значка замка, для записи без удерживания кнопки.

    • Кнопки записи и затвора отображаются под кадром. Нажмите кнопку затвора, чтобы снять фото во время записи видео.

    • Чтобы приблизить объект съемки, смахните вверх. Если Вы выполняете запись без удержания кнопки, можно увеличить масштаб разведением пальцев на экране.

  3. Коснитесь кнопки записи, чтобы остановить запись.

    Совет. Нажмите и удерживайте кнопку увеличения или уменьшения громкости, чтобы начать запись видео QuickTake в режиме «Фото».

Коснитесь миниатюры, чтобы просмотреть видео QuickTake в приложении «Фото».

Съемка замедленного видео

В режиме «Замедленно» видео записывается с нормальной скоростью, но воспроизводится с эффектом замедленной съемки. При редактировании видео Вы также можете установить конкретное время начала и окончания эффекта замедленной съемки.

  1. Откройте Камеру и выберите режим «Замедленно».

    На моделях iPhone 11, iPhone 12, iPhone 13 и iPhone 14 можно коснуться кнопки , чтобы записать замедленное видео на переднюю камеру.

  2. Коснитесь кнопки записи или нажмите любую из кнопок регулировки громкости, чтобы начать запись.

    Можно коснуться кнопки затвора, чтобы снять обычное фото во время записи видео.

  3. Коснитесь кнопки записи или нажмите любую из кнопок регулировки громкости, чтобы остановить запись.

Чтобы выбрать фрагмент видео, который будет воспроизводиться в замедленном режиме, и воспроизводить остальную часть видео с обычной скоростью, коснитесь значка видео, а затем коснитесь «Изменить». Сдвигайте вертикальные полосы под рамкой просмотра, чтобы выбрать часть видео, которую надо просмотреть в замедленном режиме.

В зависимости от модели можно изменить частоту кадров и разрешение замедленной съемки. Чтобы изменить параметры замедленной съемки, откройте «Настройки»  > «Камера» > «Запись замедл. видео».

Съемка видео в режиме таймлапс

Задайте интервал для съемки видео в режиме таймлапс, чтобы запечатлеть действие, происходящее в течение некоторого времени, например закат или уличное движение.

  1. Откройте Камеру и выберите режим «Таймлапс».

  2. Установите iPhone там, где Вы хотите снять сюжет в движении.

  3. Коснитесь кнопки записи, чтобы начать съемку. Коснитесь ее еще раз, чтобы остановить запись.

Совет. Если установить устройство модели iPhone 12 и новее на штатив для съемки видео в режиме таймлапс, видео получится более детальным и ярким.

См. такжеСъемка видео ProRes на камеру iPhoneИзменение настроек записи видео для камеры iPhoneОбрезка видео и настройка замедленного воспроизведения на iPhone

10 аксессуаров для мобильных камер

Сегодня чтобы сделать по-настоящему крутую фотографию или снять качественное видео не обязательно иметь зеркальный фотоаппарат или видеокамеру. Как ни странно, многие профессиональные фотографы все чаще делают выбор в пользу мобильных камер вместо сложной техники. Сейчас активно развивается школа мобильной фотографии. Здесь можно посмотреть и подписаться в Instagram на самых крутых фотографов на iPhone (они и правда делают шедевры).

Существует сегодня множество технологических примочек на смартфон для крутых эффектов и качественных фото/видео. Вот что поможет вам творить шедевры камерой смартфона. Можно попробовать овладеть техникой мобильной фотографии самим или подарить что-то из списка знакомому фотографу.


Moment lenses (линзы для iPhone, Nexus 5 and Galaxy)


Существует множество недорогих линз на мобильные камеры, но их характеристики соответствующие. Moment Lenses действительно приближают съемку к качеству DSLR-камер. Существует два вида: 60 мм (эквивалент теле-объектива) и 18 мм (wide-объективы).

Цена: около 100$


Lensbaby LM-10 Sweet Spot объектив


Еще одна хорошая линза для мобильной камеры, которая может похвастаться качеством зеркалки. Линза дает интересный эффект, который называют sweet pot — когда сильный фокус на одном объекте с преувеличенным размытием вокруг. Кроме того, стоит дешевле, чем Moments. Камера крепится к устройству, но специальное приложение Lensbaby недоступно для Android.

Цена: около 70$


Incipio — чехол для фокуса


Улучшить стабилизацию на iPhone 5 / 5S или Samsung можно сделать с помощью корпуса для телефона. Специальный разработанный корпус Incipio служит этим целям. Во-первых, само его устройство позволяет удобно держать смартфон. Во-вторых, он соединяется со смартфоном через специальное приложение по Bluetooth. С помощью аппа можно ставить режимы вспышки, таймер и другие функции.

Цена: 50-70 $


Snappgrip


Эта примочка буквально превратит ваш смартфон в компактную камеру. Корпус для телефона также синхронизируется через Bluetooth и дает доступ к разным режимом съемки и зумирования. Полунажатие на спуск затвора на корпусе активирует автофокус. На нижней части — металлический штатив с конпкой выключения питания. Устройство работает 60 часов без подзарядки. К примочке также можно добавить линзы — есть слоты для крепления.

Цена: около 70$


Портативный принтер для мобильных фото Fujifilm


Fujifilm Instax Share SP-1 хоть и не относится непосредственно к съемке, но тоже может стать любимой вещью в арсенале айфонографа. Принтер мгновенных фото предназначен именно для мобильных снимков. Компактный гаджет подключается по беспроводному каналу к вашему мобильному устройству на Android или IOS и печатает 2х3 дюймовые снимки. Печать одной фотографии обходится недешево, но в отличие от мгновенной камеры можно выбрать нужный удачный снимок, а не печатать в холостую.

Цена:  $150 — $200


Поляризационный фильтр Trygger


Поляризационные фильтры используются на камерах, чтобы сократить блики и нежелательные отражения, очистить свет от шума, а также чтобы добавить яркости съемке. Trygger приносит эти возможности в iPhone. Хорошо для съемки в солнечную погоду.

Цена: около $40


Motrr Galileo — штатив для панорам и видеонаблюдения


Устройство представляет с собой моторизированную вращающуюся базу, в которой крепится ваш мобильный. Самое большое преимущество в том, что может использоваться для разных целей. Во-первых, гаджет идеален для съемки таймлэпс панорамных снимков, интерактивных круговых панорам. Разработчики Motrr сделали 16 приложений для устройства, открывающих широкие возможности.  http://motrr.com/apps.html. Во-вторых, Galileo может благодаря наличию приложений можно превратить ваш девайс… в систему видеонаблюдения. Почему бы и нет?

Есть две модели Galileo: одна для iPhone 5 / 5S / 5C, iPhone 4S и iPod Touch 5-ого поколения, вторая —  iPhone 4 / 4S, iPhone 3GS и iPod Touch 4-ого поколения.

Цена: около $150


Kogeto Dot


Хотите делать панорамное 3D-видео с помощью своего смартфона? Закрепите эту линзу на камеру, скачайте приложение и нажмите на запись. Снятое видео вы сможете просматривать, управляя углом обзора пальцами. Есть модель линзы для iPhone 5s/5/4s и 4/4S. Для других производитель предлагает купить голую оптическую линзу и самим придумать крепление.

Цена: $49


Keizus Quadrapod


Компактный штатив для смартфона Keizus Quadrapod, сделанный из прочного пластика, имеет регулируемый зажим и гнущие в разные стороны «ноги». Поможет стабилизировать изображение и подобрать нужный ракурс.

Цена: 39,95 $


Manfrotto Klyp + и Pixi


Компания Manfrotto производит механизмы для профессиональных и потребительских камер, но также имеет линию аксессуаров для iPhone, таких как Manfrotto Klyp +. Эта примочка представляет с собой многофункциональный чехол-бампер для iPhone, снабженный лампами света, адаптером для штатива, собственной подставкой и креплением для использования линз. В дополнение к чехлу можно также купить штатив-треногу Manfrotto Pixi, который регулируется с помощью передней кнопки.

Цена: Klyp + — $ 95, Pixi — $28


Monoprice Camera Skate Dolly


Если вы собираетесь заниматься самой что ни на есть профессиональной видеосъемкой на iPhone, то это устройство поможет вам имитировать небольшую съемочную площадку. Скейт тележка позволяет сделать плавное видео или панораму. Опора имеет маркировку, благодаря которой вы сможете настроить угол съемки.

Цена: около $20


Optrix PhotoProX корпус


Прочный водонепроницаемый чехол, который позволяет фотографировать в дождь и на глубине 9 метров. Кроме того, в набор входит несколько линз: фишай, макро, теле, плоский для подводной съемки.

Цена: $150

практика и полезные советы от профи

Если через несколько десятилетий историки опишут время, в котором мы живем, то непременно отметят, что в наш период человек стал ВИДИМЫМ.


 

Екатерина Сакович,
шеф-редактор Fashion Collection
тренер по дизайну голоса и раскрепощению перед камерой.
Ведущая Brands Fashion Show

Сегодня жители планеты испытывают непреодолимое желание и необходимость войти в кадр, демонстрировать свою жизнь и профессию. Для одних это работа, для других — ниточка, связующая со «здесь и сейчас». И если еще десять лет назад для записи видео люди прибегали к профессионалам из медиа­отрасли, то сегодня у нас есть возможность транслировать и создавать собственное телевидение, благодаря смартфонам и социальным сетям.

В разгар пандемии, с переходом на удаленный формат работы, многие люди впервые столкнулись с камерой: собеседования, совещания, zoom-встречи, обучение. Кто-то записал свое первое видео, и это оказалось большим испытанием. «Я не нравлюсь себе в кадре, я не понимаю, куда смотреть и что говорить, я не вижу людей». Мысли в духе «ничего не получится» мешают личному прогрессу. А вот тот, кто уже был готов, обращался с камерой умело, говорил хорошо и правильно, собрал сливки и сегодня двигается дальше. От камеры не убежишь. Ситуации, когда нужно умело входить в кадр, растут в геометрической прогрессии. Так как использовать эту возможность и обернуть ее выгодно для себя?

Страшно, когда не знаешь, страшно, когда не умеешь

Опыт сам по себе не приходит, его нужно получать. Вспомните свои ощущения и, может, даже легкую дрожь, когда начинали делать что-то с нуля. Первый раз сели за руль, первый рабочий день, первая поездка на велосипеде, первая встреча с ребенком. Накрывают волнение и страх сделать что-то не так — музыка в авто на минимум, чтобы контролировать происходящее на дороге, до ребенка страшно дотронуться, лишь бы не навредить. Но проходит неделя, месяц — и вы как рыба в воде. Потому что прожили, научились, освоились. Так же и с работой на камеру. Публичное выступление в целом — процесс неестественный. Выйти и заявить о себе, не имея опыта, сложно, ведь в большей степени мы привыкли быть в роли слушателя или общаться тет-а-тет. Нас этому никто не учил, а значит, требовать и предвзято относиться к себе не вариант.

Практика

Меняйте ваше «боюсь» на «хочу». Практика — единственный верный способ работы на камеру. Снимайте себя и желательно каждый день. Находите способы и возможности понаблюдать за собой (социальные сети вам в помощь). Часто ли вы снимаете себя на видео? Знаете ли, как звучит ваш голос? Как на лице проявляются эмоции? А ведь зачастую от того, что люди не знают, как выглядят, произносят «я не такая, это не мой голос, какие глубокие морщины, я в кадр — ни ногой, не хочу позориться». Чем чаще будете видеть себя со стороны, тем быстрее привыкнете к себе «новому». В зеркале ракурс один, в кадре все по-другому.

Куда смотреть? Про визуальный контакт

Бездушное «черное око», или «глазок камеры», пугает одинаково всех. Для понимания того, как реагирует на вас аудитория, одобряет ли, соглашается ли, необходим визуальный контакт. Так вы прокладываете путь доверия между собой и слушателями. Видео­формат тем и коварен, что невозможно считать обратную связь от аудитории. Что делать? Смотреть в глазок камеры. Не выше, не ниже — прямо в глаза аудитории. Так вы показываете свое уверенное и открытое отношение к ней и теме выступления. Прочь рефлексию — мысли о внешнем виде или о том, что сейчас о вас думает аудитория. Концентрируйтесь на главном — том, что говорите. Для визуалов прекрасно подойдет способ «замещения» — представления важного человека вместо камеры. Как бы он реагировал и оценил сказанное. Помните, хоть вы и не видите аудиторию, она вас рассматривает – критично и предвзято. По­этому, если вы отводите взгляд, прячете глаза, неуверенно разглядываете ботинки, все будет считано и сработает не в вашу пользу.

Куда деть руки

Я – скульптор своего тела. Телесная осознанность – важнейшая составляющая работы перед камерой. Чтобы чувствовать и выглядеть максимально расслабленно, нужно «стряхнуть» излишнее напряжение, которое формирует застывшее лицо, скованные и неестественно зажатые движения. Для этого подойдет обычная зарядка, которая запустит работу организма – кровь начнет циркулировать, доставлять кислород в мозг и мышцы, вы наполнитесь энергией, движения перестанут быть хаотичными и скованными.

Жесты привлекают внимание, поэтому они должны быть максимально естественными и расслабленными. По ним легко определить уровень стресса. Вы можете не произнести ни слова, а аудитория за считанные секунды считает ваше волнение и не даст вам шанса. Зачем вы тратите чужое время на то, чего делать не умеете, — оправданная реакция. Помните, если научитесь контролировать свои эмоции, всегда сможете расположить к себе и вызвать доверие.

Старайтесь записывать видео стоя. Так вы сможете свободно жестикулировать и двигаться. Не опирайтесь, не держитесь руками за стол, шкаф или стену. Стойте ровно, перенося вес с одной ноги на другую. От положения сидя лучше отказаться: стол будет мешать вам взаимодействовать с аудиторией.

Как не растекаться мыслию по древу, или структура выступления

Чтобы выступление было максимально эффективным, приносило пользу слушателям, нужно готовиться. Так будет проще вам и окружающим. Публичное выступление – это фактор стресса, не нужно надеяться на дар божий и красноречие в ключе «что-нибудь по ходу придумаю». Так не работает. Вас может отвлечь пролетающая за окном птичка, вбежавший в комнату ребенок, неприятный комментарий во время прямого эфира. И тогда может «случиться пустота». Потому что нет структуры, маркеров, на которых базируется выступление. Как следствие, нервное мычание, отсутствие логики, потеря мысли, запинки, молчание – все это скажет о неопытности. Неумение доносить информацию, контролировать речь, использование слов-паразитов – снимает баллы.

Чтобы выступление получилось легким и запоминающимся, заинтересуйте и себя. Прочитайте по вашей теме что-то новое, чем хотелось бы поделиться с аудиторией. Когда вы зажигаетесь сами, вам становится комфортно и волнение уходит. Камера – это прекрасный инструмент, который может помочь побороть внутренние страхи, найти свои сильные стороны, познакомиться с собой и – приятный бонус – помочь в достижении целей.
_______________________

Текст: Екатерина Сакович Фото: Архив Fashion Collection

Fashion Collection Беларусь, май-июнь 2022, № 5-6 (93)

Нам важно ваше мнение

Facebook Email Telegram

Обеды на камеру: что такое мокпан и с чем его едят

Репост

© снимок экрана

Автор Елена Фомина

27 июля 2019

Кажется, мы стали забывать, что в интернете найдется пристанище всем одиноким душам, даже если они едят. Азиатские мокпан-видео тому доказательство: жанр процветает экспансивно, содержание эволюционирует, а просмотры растут.

Мокпан — жанр видеоблогинга, родившийся в азиатском сегменте всемирной паутины, представляет собой трансляцию поедания различных блюд. Первые трансляции принадлежат находчивой корейской молодежи, которая оказалась в стремительно развивающейся стране один на один с урбанистической реальностью, но не смогла преодолеть вековые традиции совместных семейных обедов и ужинов, экстраполировав ее в YouTube.

По крайней мере, так это явление объясняют непривычные к подобной экзотике европейцы. Если перед вами нечто необъяснимое, попробуйте углубиться в историю. Она расскажет, что с середины XX века Корея переживает процесс урбанизации, благодаря которой молодежь стремится в города — за образованием, работой и счастливым будущим.

Прискорбно, но большие мечты всегда связаны с риском превратиться в одинокого человека, занятого карьерой и учебой и не способного позволить себе радость живого общения. Интернет дает призрачную надежду на компенсацию грустной перспективы. Так появились «пищевые трансляции» или «гастрономический вуайеризм». К слову, без телевидения и знаменитостей не обошлось: еду поглощали участники популярного шоу Happy Together, Let’s Eat, а корейский актер Ха Джон-у добавил масла в огонь своей экспрессивной манерой поедания различных блюд в фильмах.

Теперь европейцу более-менее понятно, откуда взялся мокпан. Но почему все-таки он так популярен во всем мире?

Прежде всего, уточним, что мокпан-видео различаются атмосферой, настроением и особенностями повествования, в зависимости от страны, из которой происходит автор.

 

 

Блогеры из США подражают национальному энтузиазму азиатских сверстников, но разнообразием блюд не удивляют. Российские контент-мейкеры несколько уныло экспериментируют с соленьями и комбо вроде «котлетки-пюрешка».  Видео японских авторов отличаются атмосферой душевной и гостеприимной. Самый агрессивный вид мокпана генерируют китайцы, делая упор на шок-контент с немыслимым меню (съесть на камеру целого крокодила или моллюсков отвратительного вида — то, что надо). 

 

 

Зато родоначальники этой YouTube-эпидемии, корейские блогеры, в создании контента демонстрируют дивное прилежание, придающее кадру привлекательный вид. Поразительно, но выключить корейский мокпан-ролик желания не возникает, и ты вдруг ловишь себя на мысли, что вот уже 20 минут с интересом наблюдаешь за жующим незнакомцем. 

 

 

При этом у блогеров из Южной Кореи свое, причудливое, восприятие шок-контента. Они тоже грешат созданием странных видеороликов, но эта странность — деликатная. Один из ярчайших примеров — добавление к мокпан другого суперпопулярного на YouTube жанра ASMR. Более никаких разговоров и комментариев: пусть еда говорит сама за себя!

Креативный процесс, между тем, не дремлет. Блогерша Yammoo нашла свой способ привлечь внимание к популярному жанру, обратившись к проблемам экологии в Сеуле. В роликах кореянки вся еда — гигантских размеров и немыслимых форм. Процесс поедания на камеру записан в формате ASMR: шепот и хруст. Можно найти видео с огромным шоколадом, замаскированным под камни, или сахарной ватой, похожей на исполинские клоки пыли, или вафельные книги о Гарри Поттере. «Когда я задумывала канал, то решила, что нужно создать нечто уникальное, — говорит кореянка. — И подумала, почему бы не сделать огромные версии всех продуктов.

Теперь, когда я захожу в супермаркет, то, глядя на товары, размышляю, как я могу увеличить их». При этом детали подготовительной работы Yammoo не раскрывает, ограничиваясь лишь уточнением, что во всем ей помогает мама.

 

 

И последний, главный вопрос. Зачем смотреть мокпан-видео? Сторонним наблюдателям «гастрономический вуайеризм» видится едва ли не очередной аберрацией в восприятии, вызванной сетевой экосистемой. На деле — у каждого, кто подписан на популярные мокпан-каналы, своя причина ожидать, когда прозвенит колокольчик, оповещающий о новом ролике. У жанра есть подвиды, и каждому найдется почитатель.

Испытывающим потребность в порции интернет-шока открыты двери в китайские соцсети WeChat и Weibo.

На худой конец, компиляции пищевых приключений граждан КНР можно отыскать на уютном YouTube. У американских блогеров плотная и отзывчивая аудитория — скорее всего, это следствие поощрительного отношения к самовыражению, пестуемого на национальном уровне. За японскими звездами мокпана следят те, кому на свете всех милее домашний уют и гостеприимство: невозможно не улыбаться, глядя, как люди едят и весело болтают о еде. Корейские блогеры создают свой вид искусства, с концентрацией на звуках поедания пищи и геометрией столового этикета, поэтому их контент подходит практически всем зрителям, даже неискушенным новичкам. Судя по комментариям, аудитория без задней мысли наслаждается зрелищем: счастливые люди, наконец-то добравшиеся до необычной и, судя по всему, вкусной еды, делятся с ними самыми личными вкусовыми переживаниями. Что может быть дружелюбнее? Если вы не относитесь к вышеперечисленным категориям почитателей жанра, то мокпан поможет убедиться, что вам одиночество не грозит. 

Опыт съемки документально-музыкального ролика на камеру Canon XF605

После тестирования видеокамеры Canon XF605 мы решили опробовать ее в деле — снять документально-музыкальный ролик в историческом орга́не Cavaillé-Coll Большого зала Московской консерватории. Ранее у нас уже был опыт работы в этом уникальном пространстве — итогом стал полнометражный фильм «Симфония орга́на», прошедший по фестивалям и кинотеатрам страны, показанный в Эрмитаже и Третьяковской галерее, а теперь доступный на стриминге Okko.tv. Однако с тех пор, как мы закончили создание этой картины, прошло уже несколько лет, техника шагнула вперед, и нам интересно было попробовать вернуться в орга́н и сделать новое видео. Конечно, в целом это можно счесть попыткой войти в одну реку дважды, но и по съемке, и в особенности по монтажу мы ставили перед собой новые задачи, и они непосредственно связаны с возможностями камеры.

Как уже упоминалось, подробно камера описана и протестирована в обзоре, и справедливо отмечено, что это именно репортажная камера для работы «в полях». Она удобна для съемки с рук, практически все необходимые органы управления вынесены на корпус, что облегчает быструю настройку при смене условий съемки. При этом у камеры достаточно шустрый автофокус, который в большинстве случаев точно ловит нужный план и не елозит в поисках объекта съемки.

В целом, все органы управления реализованы вполне стандартно для камер подобного формата. Немного доставляло дискомфорт лишь кольцо фокусировки, туговатое и с большим ходом. При съемке расфокусов приходилось достаточно долго крутить его, перехватывая, чтобы наконец попасть в нужный план. В принципе, это возможно сделать плавно и при таком кольце, но требуется некоторая тренировка и время, чтобы его почувствовать. С другой стороны, благодаря такому длинному ходу можно уйти в очень глубокий расфокус, что мы и делали. Объектив, конечно, не высокохудожественный, но бокэ дает приятное.

При подготовке к съемке некоторое время нам пришлось повозиться с настройками. Для того чтобы получить нужное качество изображения, мы провели ряд тестов и в итоге выбрали формат MXF 1080p 30 fps. Для видео здесь используется кодек AVC, битрейт составляет около 45 Мбит/с. Вот данные программы Mediainfo.

Камера записывает аж четыре звуковых потока, но поскольку в качестве звукового сопровождения мы использовали ранее записанную музыку, нас этот параметр не интересовал.

Изначально планировалось снимать в 4К, но при выборе большинства форматов 4К камера ругалась на недостаточную скорость карты памяти (95 МБ/с), а доступные форматы выдавали странные артефакты при прово́дках (как выяснилось впоследствии, дело было не в формате записи, а в особенностях стабилизации), поэтому для верности решили снимать в Full HD. Да и на самом деле, 4К для наших задач был избыточен, и для финального видео все равно пока оптимален Full HD, а цифровой зум мы решили не использовать. Кроме того, мы не были уверены, как процессор камеры поведет себя при обработке потока 4К и не получим ли мы, например, при быстрых движениях или в темноте картинку худшего качества, чем в Full HD. Ну и, наконец, Full HD гораздо практичнее с точки зрения монтажа и хранения. Это тоже существенный фактор.

Что касается формата MXF, то он полностью поддерживается macOS и Final Cut Pro X, которые мы использовали для монтажа, поэтому нам не требовалось делать переконвертацию, устанавливать какие-то дополнительные плагины и так далее.

А просматривать исходный материал можно было просто с помощью QuickTime Player.

О сложностях съемки внутри орга́на мы подробно рассказывали, так что рекомендуем познакомиться с предыдущей статьей, здесь же напомним лишь главное.

Во-первых, это крайне ограниченное пространство, где необходимо передвигаться предельно осторожно — и для собственной безопасности (падение на острые металлические трубы с высоты может быть смертельно), и для безопасности орга́на, обладающего исключительной исторической и художественной ценностью. Поэтому, например, мы не стали использовать никакой дополнительный обвес для Canon XF605, так как и без того довольно крупную и тяжелую камеру он бы сделал еще более громоздкой.

Во-вторых, постоянная проблема — нехватка света и его неравномерность. Есть участки, освещенные относительно неплохо, но есть и совсем темные места, достаточно эффектные, тем не менее, для демонстрации. Вдобавок, в некоторых зонах внутри инструмента используются лампы накаливания, дающие теплый свет, а в некоторых — лампы дневного света с холодным оттенком. Прибавим к этому теплый свет, проникающий со сцены. На представленном ниже кадре горизонтально направленные трубы (шамады) освещены очень скудно — отраженным светом от потолка зала (бежево-желтый) и отсветами изнутри самого орга́на (белый).

Признаемся, что при монтаже фильма «Симфония орга́на» несовпадение характера освещения и цветовой гаммы различных съемок было одной из ключевых проблем. В итоге было найдено радикальное решение: в некоторых эпизодах картинка сделана просто черно-белой, что подчеркнуло выразительность геометрии и оказалось вполне оправдано концептуально. Но в новом видео мы решили использовать только естественный цвет — без ч/б и даже минимальной цветокоррекции. С одной стороны, это показательно с точки зрения демонстрации возможностей камеры, с другой же — более «документально».

Здесь пришлось повозиться с настройкой баланса белого практически под каждую сцену, ведь камера не имеет привычных пресетов, как в фотокамерах. Зато есть возможность подогнать тон и температуру вручную, что, вообще говоря, занятие неблагодарное. Но в нашем случае идеально сработала настройка ББ по «серой карте» — вернее, по ее аналогу, который был под рукой. И это надежнее и удобнее пресета «лампа накаливания».

Сразу отметим: нам понравилось, как камера работает с цветом. Он получается благородным, изысканным, не кричащим. Оцените, например, кадр ниже. Синие повязки на трубах отражаются и создают изящные рефлексы на полированном металле.

Но как смонтировать кадры с разной теплотой цвета, не применяя цветокоррекцию и даже не меняя яркость/контрастность? Мы решили это через выстраивание цепочек кадров, где идет плавная смена соотношений теплых и холодных цветов. Объясним на конкретных примерах.

Первый кадр выше сочетает бежевый (более теплый оттенок) и темно-коричневый. Соседний с ним, явно родственный и потому хорошо сочетающийся, уже оставляет меньше бежевого, но зато появляются синеватые оттенки, уводящие всё в холодноватую гамму, и далее всё это приходит к полностью холодному кадру с трубами.

Вот обратная последовательность. От множества небольших трубочек светло-металлического цвета — кадра, родственного вышеописанному плану с трубами, — мы переходим к кадру с более крупными трубами (это непрерывная вертикальная проводка), но заканчивается этот план на теплом желтом свете от прожекторов над сценой. После чего уже вполне органично выглядит кадр с фасадом орга́на, снятым изнутри и освещаемым лишь тем самым светом со стороны сцены.

Как мы видим, и с цветопередачей, и четкостью все в порядке, хотя это не статичные, а динамичные планы. И вот о динамике стоит сказать отдельно.

Очевидно, что орга́н — статичный объект. Правда, внутри могут двигаться элементы механики во время игры (и такие кадры есть в ролике), но основная красота все же не в них, а именно в трубах, удивительной геометрии и масштабе этого пространства. Но как показать это, чтобы не создавалось ощущения слайд-шоу, но выстраивалась некая внутренняя логика? Безусловно, прово́дками и игрой с резкостью/размытием. К слову, в «Симфонии орга́на» мы использовали еще один прием — двойную (а подчас тройную и более) экспозицию, когда два или несколько кадров при монтаже накладываются друг на друга, при этом можно задать разную степень прозрачности каждого из них. И это действительно давало яркий художественный результат. Однако в данном случае было решено сделать максимально «чистый» видеоряд, ничем не маскируя исходную картинку.

Итак, на изменениях резкости при статичных планах в ролике построено все начало, а также условная реприза — момент, когда в середине музыкального номера после долгого аккорда начинается материал, перекликающийся с начальным. В целом, монтажная идея была в том, что мы идем от крупных планов в начале к максимально широкому общему плану в конце, сообразно динамике музыки, которая плавно разрастается и приходит к кульминации лишь на последних секундах. Вдобавок, первые полминуты видео мы вовсе решили собрать из абстрактных кадров, где совершенно непонятно, что именно показано — получается такой видеоарт. И камера обеспечила эти плавные изменения резкости и красивые расфокусы.

Бэкстейдж со съемок документально-музыкального ролика на Canon XF605

Сложнее было с прово́дками. Исходя из художественной задачи, нам важны были и скорость прово́док, и их длина. Скорость важна для соответствия музыки, длина — для выстраивания правильного «синтаксиса» монтажных фраз. И всё бы ничего, но, как уже было сказано, снимали мы с рук и без какой-либо дополнительной стабилизации, помимо предусмотренной в камере. Конечно, теоретически можно было использовать и штатив-треногу, хотя внутри орга́на это нежелательно (лишнее оборудование, к тому же громоздкое). Но многие планы тогда не удалось бы снять вовсе. Например, этот.

К тому же, обойтись только вертикальными или горизонтальными прово́дками нельзя, ведь орга́н в этом плане — далеко не геометрически правильный объект. А при съемке с рук мы не были ограничены в ракурсах. Однако ситуацию портили подергивания и небольшие (но все равно заметные) изменения скорости движения. И если подергивания по горизонтали при вертикальных прово́дках встроенный стабилизатор еще как-то может компенсировать, то изменения скорости ему неподвластны в принципе.

Заметим, что в Canon XF605 не самый мощный стабилизатор среди тех камер, с которыми нам приходилось работать, но все же вполне достойный. Впрочем, он рассчитан на иные задачи. Как уже упоминалось в обзоре, стабилизатор отлично держит объект при статичных кадрах или при зумировании. Но на прово́дки, к тому же диагональные и вообще слабо привязанные к горизонту, он не рассчитан. На многих фотокамерах, которые используются для видеосъемки, эти проблемы уже научились решать, и там можно делать действительно плавные прово́дки без рывков. Здесь же упор сделан на максимальную эффективность в статичных планах, а при прово́дках стабилизатор начинает дергать картинку.

И эти проблемы решались уже на монтаже в Final Cut Pro X. Прежде всего, разумеется, опцией Stabilization. Она очень эффективна, если есть четкое однонаправленное движение, а колебания небольшие. Чуть зумируя кадр, Stabilization делает движение более гладким относительно центра кадра. А вот с небольшими рывками по ходу движения и тем более с изменениями скорости на некоторых его участках у Stabilization получается неприятная штука: неравномерные рывки сменяются равномерными подергиваниями, как при нехватке частоты кадров. И тут на помощь приходит еще одна функция Final Cut, куда менее известная: Rate Conform. Она активна, когда количество кадров при съемке не совпадает с количеством кадров проекта. В этом случае по умолчанию там стоит значение Floor. Нам же его надо сменить на Optical Flow. И тогда получим — о чудо! — ровное гладкое движение.

Правда, кое-где может вылезти некоторая мыльность, ведь Final Cut фактически добавляет недостающие кадры для плавности движения, создавая их на основе двух соседних. Но небольшое замыливание исправляется эффектом Sharpen. По умолчанию он используется со значением 2,5, и на данном уровне его использование практически незаметно. Разумеется, серьезное «мыло» им безболезненно не исправишь, но у нас и не было там серьезного «мыла».

Таким образом, мы получили гладкие прово́дки нужной нам длины. Читатели, конечно, могут спросить: при чем же здесь достоинства камеры, если проблемы все-таки были и их пришлось решать на постпродакшне? Ответ простой: если бы в камере вовсе не было стабилизации и она давала бы совсем неудовлетворительный результат, то никакие возможности Final Cut не спасли бы ситуацию. Мы же в данном случае сознательно поставили камеру в не самые выгодные условия, но ровно настолько, чтобы результат можно было подтянуть программно.

Что ж, предлагаем оценить результат.

Видео в исходном качестве на iXBT.video:

Как обнаружить скрытые видеокамеры | Блог Касперского

Направленные микрофоны, скрытые камеры и прочая аппаратура для слежки — кажется, что обычный человек встречает все это только в шпионских фильмах. Однако подобные устройства можно найти и в маленькой арендованной квартире, и в номере дорогого отеля, в офисе, сауне… и даже в вашем собственном доме. Сегодня расскажем о нескольких способах обнаружить скрытую камеру.

Маленькие родственники Большого Брата

Миниатюрные камеры стоят недорого — на момент написания текста цены на них начинаются от четырех долларов. Их можно подключить к обычному Wi-Fi, чтобы они передавали информацию, например в облачное хранилище. Поэтому при желании многие могут позволить себе поиграть в шпиона в реальной жизни. Но зачем?

Бывает, что такие устройства устанавливает хозяин арендной квартиры — на случай кражи или порчи имущества. Этим могут заниматься и ревнивые супруги, и нечистые на руку конкуренты. Встречаются и любители розыгрышей, которые публикуют смешные или пикантные кадры, которые им удалось запечатлеть, и профессиональные шантажисты.

Насколько реально обычному человеку стать объектом слежки? Согласно исследованию среди путешественников, которые пользовались сервисом Airbnb, 11% респондентов обнаруживали в снятом помещении скрытые камеры. И это только те, кто сумел что-то найти, а ведь не каждый турист внимательно рассматривает обстановку комнаты. При этом обнаружить камеру непросто: диаметр ее объектива может быть всего 1–2 миллиметра, а корпус обычно скрыт или закамуфлирован. Как же узнать о возможной слежке?

Способ 1. Положитесь на эксперта

Самый надежный способ — доверить поиск скрытой камеры квалифицированному специалисту с профессиональным оборудованием. Найти такого эксперта сегодня можно практически в любом городе — например, заказать услугу на Авито или другом сервисе объявлений.

Достоинства:

  • Высокая эффективность.
  • Уверенность в результате.
  • Минимум личных усилий.

Недостатки:

  • Цена.
  • Возможно, придется ждать окна в загрузке специалиста.
  • Может быть запрещено правилами гостиницы или владельцем квартиры.

Резюме

Приглашать специалиста стоит, если вы собираетесь проверить помещение, в котором планируете часто и подолгу находиться. Например, имеет смысл сделать это после покупки квартиры, особенно если вы не первый ее владелец.

Способ 2. Используйте специальное оборудование

Можно купить устройства для обнаружения скрытых камер (например, детекторы электромагнитного излучения или оптические детекторы) и с их помощью проверять каждую комнату самостоятельно. Самые бюджетные, с радиусом обнаружения всего в несколько метров, стоят от трех долларов, профессиональные — и мощнее, и дороже.

Кстати, простейший оптический детектор можно собрать и своими руками — для этого потребуются красные светодиоды и красный же светофильтр. Направляйте свет в определенную область помещения и смотрите сквозь фильтр — объектив камеры проявится как яркая точка. Правда, надо учитывать, что дальность действия такого устройства не превысит десятка метров.

Если решите проверять квартиру или дом самостоятельно, с особым вниманием осмотрите ванную комнату и спальню, где можно сделать особенно интересные кадры, а также датчики дыма и бытовую технику — часто микрокамеры оказываются встроены в более крупные устройства. Кроме того, припрятать их могут в картинах, часах, горшках с цветами и даже игрушках.

Достоинства::

  • Независимость.
  • Возможность совершать регулярные проверки.
  • Возможность самостоятельно собрать инструмент.

Недостатки::

  • Малый радиус действия дешевых и самодельных устройств.
  • Цена профессиональных детекторов.
  • Самостоятельное изготовление детекторов требует времени и навыков.

Резюме

Если вы не доверяете свою приватность другим, предпочитаете в важных вопросах убедиться самостоятельно, а в идеале еще и знаете, как паять светодиоды, — этот метод для вас.

Способ 3. Используйте возможности смартфона

Иногда можно обойтись и без специального оборудования, достаточно камеры смартфона и фонарика. Выключите свет и задерните шторы (в помещении обязательно должно быть темно), включите одновременно фонарик и камеру на телефоне и направляйте их на те места, где, как вам кажется, может находиться записывающее устройство. Если оно там действительно есть, то на экране смартфона можно будет увидеть блики. Камера на телефоне может не включаться одновременно с подсветкой, в этом случае подойдет и отдельный фонарик.

В некоторых случаях можно обойтись и без фонарика. Многие скрытые камеры оборудованы инфракрасной подсветкой, чтобы снимать в темноте. Человеческий глаз это излучение не видит, а вот фронтальная камера смартфона способна уловить. При съемке в темноте источник инфракрасного света отобразится на экране как мерцающая точка. Основная камера тут может не справиться — часто в ней оказывается светофильтр. Чтобы понять, годится ли ваш смартфон для обнаружения ИК-источников, можете поэкспериментировать с любым пультом ДУ.

Достоинства:

  • Бесплатно.
  • Не требует специальных навыков.
  • Как правило, все необходимое есть у любого путешественника.

Недостатки:

  • Работает не со всеми моделями телефонов.
  • Требует много времени.
  • Низкая эффективность — возможны ложные срабатывания, не видны камеры без инфракрасного излучения.

Резюме

Способ годится разве что для поверхностного осмотра: слишком велика вероятность что-то пропустить. Однако если под рукой нет более подходящего инструмента — это лучше, чем ничего.

Способ 4. Доверьтесь приложению

Существуют специальные мобильные приложения, которые упрощают поиск скрытых видеокамер и других устройств, нарушающих вашу приватность. Они делятся на две категории.

Первые облегчают поиск скрытой камеры по блеску ее объектива — как в предыдущем способе. К таким относится, например, приложение Glint Finder. Оно находит блики, которые возникают при попадании света фонарика на объектив, — вам остается только проверить подозрительные места.

Вторые рассчитаны на поиск шпионских устройств, подключенных к беспроводной сети. Для их работы нужно присоединиться к местному Wi-Fi. После сканирования роутера они выводят список подключенных к нему устройств. Если вы не в умном доме, где в сети даже холодильник и кофеварка, а в списке есть что-то, кроме ваших смартфона и ноутбука, то имеет смысл проверить, что это. Для проверки можно воспользоваться специальным сервисом, который поможет по идентификатору отличить безобидную технику от следящих устройств.

Достоинства:

  • Относительно высокая эффективность.
  • Минимум затрат.
  • Для работы достаточно совместимого смартфона.

Недостатки:

  • Уступает специализированным устройствам.
  • Вариант с Wi-Fi-детекторами не подходит для умных домов.
  • Также он не подходит для гостиничного Wi-Fi и других общественных роутеров, к которым подключено множество пользователей.

Резюме
Специальное ПО занимает промежуточное положение между профессиональным оборудованием и подручными средствами. Пожалуй, это оптимальный вариант для предусмотрительных путешественников — при условии, что они используют проверенное приложение.

Что делать, если обнаружили шпионское устройство

Если вы обнаружили нечто, похожее на камеру или другое следящее устройство, сделайте его фото и попробуйте найти похожие изображения с помощью поиска по картинке. Находка вполне может оказаться чем-то безобидным.

Если же опасения подтвердились, то стоит обратиться в полицию, к администрации гостиницы или в сервис, через который вы бронировали жилье. К примеру, правила AirBnB в явном виде запрещают использование скрытых камер, так что как минимум некоторым постояльцам удалось вернуть деньги или сменить объект размещения.

Доверяй, но проверяй

Итак, теперь вы знаете несколько способов убедиться, что ни шантажист, ни шутник-тиктокер, ни хозяин арендованного жилья не снимает вас без разрешения. Но скрытые камеры — не единственная опасность в путешествии. Вот несколько общих советов, которые помогут обезопасить себя на незнакомой территории:

  • Возьмите в поездку внешний аккумулятор, чтобы всегда оставаться на связи.
  • Загрузите на свое устройство приложения, которые помогут путешествовать с комфортом: карты, словари, переводчики и так далее.
  • Не оставляйте ценные вещи, особенно ноутбуки и телефоны, без присмотра.
  • Не используйте общественные компьютеры или терминалы для приватной переписки, входа в аккаунты или онлайн-покупок.
  • Установите перед поездкой приложение для безопасного соединения, которое защитит ваши данные от хакеров, а заодно позволит всегда иметь доступ к интересующему вас контенту, даже если он недоступен в той стране, которую вы собираетесь посетить.

‎App Store: Камера

Описание

Снимайте потрясающие фото и видео с реалистичными цветами в любой ситуации — от повседневных моментов до портретов студийного качества. Делайте детализированные снимки в условиях низкой освещенности и дайте волю своему творчеству с помощью таких функций, как портретный режим, ночной режим, живые фотографии, замедленная съемка, интервальная съемка, панорама и многое другое*.

Делайте невероятные фотографии в режиме «Фото»
• Live Photos запечатлевают моменты до и после нажатия кнопки затвора, оживляя изображение
• Smart HDR и Deep Fusion захватывают мельчайшие детали в светах и ​​тенях даже в условиях низкой освещенности
• Ночной режим обеспечивает реалистичные цвета и четкие фотографии даже в темных сценах
• Панорамный режим позволяет запечатлеть все и запечатлеть широкое поле зрения
• Используйте фильтры или выбирайте различные соотношения сторон, чтобы придать вашим фотографиям творческий вид.
• Делайте фотографии во время видеосъемки, нажав кнопку спуска затвора. и цвет в постобработке, используя преимущества интеллектуального конвейера изображений камеры

Делайте портреты студийного качества в режиме «Портрет»
• Делайте фотографии с эффектом глубины резкости, который подчеркивает объект за счет размытия фона
• Максимизируйте свои творческие способности с помощью эффектов портретного освещения, таких как «Студийный свет», чтобы сделать черты лица ярче, «Контурный свет» для более яркое направленное освещение и сценический свет, чтобы изолировать объект в центре внимания
• Используйте портретный режим и портретное освещение на фронтальной камере, чтобы вывести свои селфи на новый уровень

Запечатлейте момент с потрясающим видео
• Записывайте в различных разрешениях и с частотой кадров до 4K60 в потрясающем 10-битном формате Dolby Vision HDR
• Снимайте замедленное видео со скоростью до 120 кадров в секунду
• Интервальная съемка позволяет вы ускоряете действие
• Видео QuickTake позволяет записывать видео в фоторежиме, удерживая нажатой кнопку спуска затвора

Кинематографический режим кладет кинематографиста в карман
• Снимайте великолепное видео с потрясающим эффектом глубины резкости и переходами фокуса
• Выбирайте точки фокусировки во время записи или позвольте кинематографическому режиму выбирать их за вас
• Отрегулируйте точки фокусировки после записи в приложении «Фотографии»

Используйте приложение «Камера» на Apple Watch в качестве пульта дистанционного управления
• Выберите использование таймера, используйте на переднюю или заднюю камеру, а также задайте параметры Live Photo и вспышки, а затем снимайте — прямо с запястья

*Не все функции доступны на всех моделях iPhone или iPad. Информацию о поддержке функций см. в руководстве пользователя вашего устройства.

Рейтинги и обзоры

2,3 тыс. оценок

Обрезка 1x вместо использования телефото

По какой-то причине в сериях 12 и 13 Pro приложение «Камера» хочет использовать обычную 1-кратную камеру и делать 3-кратное кадрирование вместо использования телеобъектива. Это приводит к тому, что фотографии имеют странный восковой эффект «масляной живописи», поскольку алгоритм шумоподавления чрезмерно компенсирует сильно обрезанную фотографию. При использовании стороннего приложения для камеры на том же устройстве, где используется реальная телеобъектив, результаты намного лучше. Было бы здорово, если бы Apple предоставила возможность отключить эту функцию, тем более что эти телефоны называются моделями Pro.

Автоматические «улучшения» губительны.

Недавно перешел с iPhone X на IPhone 13 (просто обычный 13). Сама камера — лучшая из тех, что я когда-либо использовал. Редактирование программного обеспечения, которое автоматически применяется к каждой фотографии, просто ужасно. Моя главная жалоба заключается в том, что я должен иметь возможность получить фотографию, которую делаю. Вместо этого я делаю снимок, и камера решает, что лучше меня знает, чего я хочу, автоматически применяя кучу «улучшений». К ним относятся, помимо прочего: яркость, блики, контрастность и яркость/насыщенность. Это делает каждую фотографию, особенно те, которые включают людей, похожими на то, что они были отредактированы студентом-фотографом первого семестра, который только что узнал о HDR. Настоящая фишка в том, что эту «функцию» нельзя отключить на стандартном iPhone 13. Я долго думал о том, чтобы вернуть свой телефон, и до сих пор не решил.

Примечание: это отдельно от профилей науки о цвете, которые вы выбираете при настройке камеры. Это потрясающая функция, преимуществами которой я никогда не смогу воспользоваться без обновления, исправляющего автоматическое редактирование фотографий. Если я сохраню эту фотографию, я буду использовать приложение камеры Apple.

Камера iPhone 13 pro — мусор.

Я обновился до iPhone 13 pro со своего iPhone XR, и камера стала намного хуже. Вы берете эти хорошие видео, но если вы попытаетесь просмотреть их где угодно, кроме приложения для фотографий, они будут слишком насыщенными и недетализированными. Выглядит совсем по-другому и выглядит ужасно, хуже, чем мой iPhone XR. И вы не можете сделать снимок экрана, отредактировать, отправить или сделать что-либо с видео, потому что оно автоматически применяет этот странный эффект/фильтр/редактирование, что бы это ни было. Я буквально смотрю на кадр из своего видео, и оно выглядит красиво, поэтому я делаю снимок экрана, и он мгновенно искажает снимок экрана, превращая его в тусклое и перенасыщенное изображение. Весь смысл скриншота в том, чтобы сфотографировать именно то, что на экране. Вы не можете использовать свои видео или фотографии для Instagram или чего-либо еще. Буквально только для того, чтобы показать кого-то лично, так как отправка/публикация или что-то испортит ваш контент. Я собираюсь вернуть свой телефон, потому что он буквально принудительно редактирует ваши фотографии и видео, чтобы они выглядели как ужасные акварельные картинки с раскладушки. Обман ужасный

Разработчик, Apple, указал, что методы обеспечения конфиденциальности приложения могут включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, не связанные с вами

Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

  • Идентификаторы
  • Данные об использовании
  • Диагностика
  • Другие данные

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец
Apple Inc.

Категория
Фото и видео

Возрастной рейтинг
4+

Авторское право
© Apple Inc., 2021 г.

Цена
Бесплатно

  • Тех. поддержка
  • Политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Дилемма с включенной и выключенной камерой | Edutopia

В то время как профессора хотели уважать частную жизнь студентов, отсутствие обратной связи, когда камера Zoom была выключена, серьезно мешало обучению. «Преподаватели получают невербальные сигналы от своих учеников, такие как улыбки, хмурые взгляды, кивки головой, замешательство и скука, чтобы они могли оценивать свое преподавание в режиме реального времени и вносить соответствующие коррективы для улучшения обучения учащихся», — Кастелли и Сарвари. писать — подчеркивая ценность способности читать лица учащихся.

Учащимся тоже полезно видеть друг друга на экране. В ходе исследования большинство указало, что «использование видеоконференций помогло укрепить доверие и взаимопонимание с другими учащимися и помогло им развить чувство отождествления с другими в своей группе». Социальный контекст живых классных комнат — часто невидимая человеческая связь, которая подкрепляет обучение — отсутствовал для студентов, которые настаивали на том, что «способность слышать и видеть друг друга в режиме реального времени помогает составить «более полную картину» своих сверстников».

Если обе стороны образовательного уравнения проигрывают, то, по мнению профессоров, необходимо найти золотую середину — ту, которая уважает права студентов, но поддерживает социальную динамику обучения, по крайней мере, в некоторых ситуациях.

Чтобы усовершенствовать свои стратегии в отношении использования камеры, Кастелли и Сарвари опросили сотни студентов, чтобы выявить их основные проблемы с конфиденциальностью. Студенты, как оказалось, не оставались за кадром по ожидаемым причинам. 41% студентов заявили, что выключили свои камеры, потому что «беспокоились [своей] внешности»: у них были растрепанные волосы, они были в пижамах или еще не принимали душ, говорится в исследовании. Соответственно, 17 процентов студентов чувствовали, что все наблюдают за ними, создавая ощущение невыносимой неловкости.

Проблемы, связанные с акциями, также возникли. Недопредставленные меньшинства в два раза чаще беспокоились о том, что их дома будут видны, и на 12 процентных пунктов чаще ссылались на слабое интернет-соединение, что, возможно, является отражением того, как пандемия может усугубить цифровой разрыв.

БЫСТРО УСТАНОВИТЬ НОРМУ

Предупредительное отношение к камерам на раннем этапе может стать легким первым шагом к установлению нормы — более важным, чем в течение учебного года, если укоренилась культура без камеры.

Это потому, что виртуальные классы и связанные с ними ожидания могут быть новыми для большинства учащихся. В ходе исследования каждый десятый студент не включал камеру просто потому, что считал это нормой. «Если вы прямо не попросите камеры и не объясните, почему, это может привести к социальной норме, когда камера всегда выключена», — предупреждают Кастелли и Сарвари. Он может быстро превратиться в «спираль, когда все его выключают, даже если многие ученики хотят, чтобы он был включен».

Чтобы противостоять этому, Кастелли и Сарвари рекомендуют включить политику использования камеры в программу занятий и явно поощрять использование камеры в первый день занятий. Норма включения камеры также может помочь устранить основную причину, по которой учащиеся выключили свои камеры: опасения по поводу своей внешности. Если учащиеся ожидают, что их увидят на камеру, они с большей вероятностью будут расчесывать волосы и одеваться соответствующим образом.

ПРОВЕРЕННЫЕ УЧИТЕЛЯМИ СТРАТЕГИИ ПООЩРЕНИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КАМЕРЫ

Соблюдение норм не означает, что учащиеся будут ежедневно включать камеру — вам все равно нужно будет приспосабливаться к учащимся, и вам нужно поощрять использование камеры в зависимости от контекста.

Для Лиз Байрон Лойя, преподавателя изобразительного искусства из Бостона, поощрение студентов включать свои камеры коренится в построении позитивного сообщества, а не в ожидании послушания от студентов.

«Сосредоточьтесь на доверии как учителя к ученику, так и ученика к ученику», — пишет Байрон Лойя. «Студенты, которые знают, что они в безопасности и о них заботится сообщество, будут чувствовать себя более комфортно, когда их камеры включены».

Ледоколы и игры — на ум приходят художественные игры и шарады — могут помочь учащимся включить свои камеры, особенно если они чувствуют, что основное внимание уделяется не им, а деятельности.

Байрон Лойя также предлагает конкретные советы, как побудить учащихся включить свои камеры:

  • Опросите учащихся, чтобы выявить барьеры, мешающие им участвовать.
  • Напомните учащимся, что они могут использовать виртуальный фон, если не хотят показывать, что происходит позади них.
  • Поощряйте учащихся, у которых есть социальный капитал, использовать свои камеры.
  • Включите комнату ожидания и приветствуйте учеников одного за другим, когда они входят в ваш виртуальный класс.
  • Используйте функцию Zoom «Попросить начать видео», чтобы предложить учащимся включить свои камеры.
  • Для учащихся, которые не хотят проводить живую презентацию, предоставьте возможность отправить предварительно записанное видео.

Для учащихся, которые просят держать свои камеры выключенными, учительница средней школы Кэти Зельцер проводит семинары Сократа без использования камеры. «Студенты из внешнего круга, которые обычно оценивали участие своих сверстников из внутреннего круга, использовали функцию чата, чтобы повторить сильные комментарии, которые они услышали, и задать вопросы группе внутреннего круга», — пишет Зельцер. Нет стигматизации, связанной с отключением их камер, поскольку это занятие позволяет им полностью участвовать, как в традиционных очных классах.

Алекс Шеврин Венет, учитель муниципального колледжа и бывший школьный руководитель альтернативной средней школы в Вермонте, считает, что ключ к поощрению учащихся включать свои камеры начинается с учителя. Моделируйте ошибки и старайтесь быть аутентичными, предлагает она, и дайте учащимся понять, что быть собой на видео — это нормально.

«Не беспокойтесь о том, чтобы звучать репетиционно или сделать ваше пространство идеальным для Instagram», — пишет Венет. «Наслаждайтесь веселыми и глупыми моментами, когда домашние животные и члены семьи появляются в гостях. Создайте среду, в которой учащиеся осознают, что включение камер означает смех, корчить глупые рожи друзьям и быть замеченными такими, какие они есть».

Как работают камеры | HowStuffWorks

Фотография, несомненно, является одним из самых важных изобретений в истории — она действительно изменила представление людей о мире. Теперь мы можем «видеть» всевозможные вещи, которые на самом деле находятся за много миль — и лет — от нас. Фотография позволяет запечатлеть моменты времени и сохранить их на долгие годы.

Базовая технология, которая делает все это возможным, довольно проста. Фотокамера состоит из трех основных элементов: оптического элемента (объектива), химического элемента (пленки) и механического элемента (сам корпус камеры). Как мы увидим, единственная хитрость в фотографии — это калибровка и комбинирование этих элементов таким образом, чтобы они записывали четкое, узнаваемое изображение.

Реклама

Есть много разных способов собрать все вместе. В этой статье мы рассмотрим ручную однообъективную зеркальную камеру (SLR) . Это камера, в которой фотограф видит точно такое же изображение, которое экспонируется на пленку, и может все настроить, поворачивая циферблаты и нажимая кнопки. Поскольку для съемки не требуется электричество, зеркальная фотокамера с ручным управлением прекрасно иллюстрирует основные процессы фотографии.

Оптический компонент камеры — объектив . В самом простом случае линза — это изогнутый кусок стекла или пластика. Его работа состоит в том, чтобы принимать лучи света, отражающиеся от объекта, и перенаправлять их так, чтобы они собирались вместе, чтобы сформировать реальное изображение — изображение, которое выглядит точно так же, как сцена перед объективом.

Но как это может сделать кусок стекла? Процесс на самом деле очень простой. Когда свет переходит из одной среды в другую, он меняет скорость. Свет распространяется быстрее через воздух, чем через стекло, поэтому линза замедляет его.

Когда световые волны входят в стекло под углом, одна часть волны достигает стекла раньше другой и начинает замедляться первой. Это что-то вроде толкания тележки с тротуара на траву под углом. Правое колесо первым касается травы и поэтому замедляется, пока левое колесо все еще находится на тротуаре. Поскольку левое колесо кратковременно движется быстрее, чем правое, тележка для покупок поворачивает вправо, когда движется по траве.

«»

Воздействие на свет такое же — когда он входит в стекло под углом, он изгибается в одном направлении. Он снова изгибается, когда выходит из стекла, потому что части световой волны входят в воздух и ускоряются раньше других частей волны. В стандартной собирающей линзе или выпуклой линзе одна или обе стороны стекла выгнуты наружу. Это означает, что лучи света, проходящие через линзу, будут преломляться к центру линзы при входе. В двойной выпуклой линзе , такой как увеличительное стекло, свет будет преломляться как при выходе, так и при входе.

«»

Эффективно изменяет путь света от объекта. Источник света, скажем, свеча, излучает свет во всех направлениях. Все лучи света начинаются в одной и той же точке — пламени свечи — и затем постоянно расходятся. Собирающая линза собирает эти лучи и перенаправляет их так, чтобы все они снова сходились в одну точку. В точке, где лучи сходятся, получается реальное изображение свечи. В следующих двух разделах мы рассмотрим некоторые переменные, которые определяют, как формируется это реальное изображение.0005

Реклама

Содержание

  1. Камеры: Фокус
  2. Объективы камеры
  3. Камеры: записывающий свет
  4. Камеры: правильный свет
  5. Зеркальные камеры против «наведи и снимай»
  6. Самодельные камеры

htm»> Камеры: Фокус

Мы видели, что реальное изображение формируется светом, проходящим через выпуклую линзу. Природа этого реального изображения меняется в зависимости от того, как свет проходит через линзу. Этот световой путь зависит от двух основных факторов:

  • Угол входа светового луча в линзу
  • Структура линзы

Угол входа света изменяется, когда вы приближаете или удаляете объект от объектива. Вы можете увидеть это на диаграмме ниже. Лучи света от острия карандаша входят в линзу под более острым углом, когда карандаш находится ближе к линзе, и под более тупым углом, когда карандаш находится дальше. Но в целом линза искривляет световой луч только до определенной степени, независимо от того, как он входит. Следовательно, световые лучи, входящие под более острым углом, будут выходить под более тупым углом, и наоборот. Общий «угол изгиба» в любой конкретной точке линзы остается постоянным.

Реклама

Как видите, световые лучи из более близкой точки сходятся дальше от линзы, чем световые лучи из более удаленной точки. Другими словами, реальное изображение более близкого объекта формируется дальше от линзы, чем реальное изображение более удаленного объекта.

Вы можете наблюдать это явление с помощью простого эксперимента. Зажгите в темноте свечу и держите между ней и стеной увеличительное стекло. Вы увидите перевернутое изображение свечи на стене. Если реальное изображение свечи не падает прямо на стену, оно будет выглядеть несколько размытым. Лучи света из определенной точки в этой точке не совсем сходятся. Чтобы сфокусировать изображение, переместите увеличительное стекло ближе или дальше от свечи.

«»

Это то, что вы делаете, когда поворачиваете объектив камеры, чтобы сфокусировать его — вы перемещаете его ближе или дальше от поверхности пленки. Когда вы перемещаете объектив, вы можете выровнять сфокусированное реальное изображение объекта так, чтобы оно попадало прямо на поверхность пленки.

Теперь вы знаете, что в любой точке линза преломляет световые лучи в определенной степени, независимо от угла входа светового луча. Этот общий «угол изгиба» определяется структурой линзы 9.0190 .

Реклама

Объективы камеры

В предыдущем разделе мы видели, что в любой точке линза преломляет световые лучи до определенной степени, независимо от угла входа светового луча. Этот общий «угол изгиба» определяется структурой линзы.

Линза с более круглой формой (центр, который выступает дальше) будет иметь более острый угол изгиба. По сути, изгиб линзы увеличивает расстояние между различными точками на линзе. Это увеличивает время, в течение которого одна часть световой волны движется быстрее, чем другая часть, поэтому свет делает более резкий поворот.

Реклама

Увеличение угла изгиба дает очевидный эффект. Лучи света из определенной точки сойдутся в точке, расположенной ближе к линзе. В линзе с более плоской формой лучи света не будут поворачиваться так резко. Следовательно, световые лучи будут сходиться дальше от линзы. Иными словами, сфокусированное реальное изображение формируется дальше от линзы, когда линза имеет более плоскую поверхность.

Увеличение расстояния между объективом и реальным изображением фактически увеличивает общий размер реального изображения. Если подумать, в этом есть смысл. Подумайте о проекторе: по мере того, как вы отдаляете проектор от экрана, изображение становится больше. Проще говоря, световые лучи продолжают расходиться, приближаясь к экрану.

То же самое происходит и в камере. По мере увеличения расстояния между объективом и реальным изображением световые лучи рассеиваются больше, формируя реальное изображение большего размера. Но размер пленки остается постоянным. Когда вы прикрепляете очень плоский объектив, он проецирует большое реальное изображение, но пленка экспонируется только в его средней части. По сути, объектив фокусируется на середине кадра, увеличивая небольшую часть сцены перед вами. Более круглая линза дает меньшее реальное изображение, поэтому поверхность пленки видит гораздо более широкую область сцены (при уменьшенном увеличении).

Профессиональные камеры позволяют прикреплять различные объективы, чтобы вы могли видеть сцену с разным увеличением. Сила увеличения объектива описывается его фокусным расстоянием . В камерах фокусное расстояние определяется как расстояние между объективом и реальным изображением объекта на дальнем расстоянии (например, луны). Более высокое число фокусного расстояния указывает на большее увеличение изображения.

Разные объективы подходят для разных ситуаций. Если вы фотографируете горный хребет, вы можете использовать телеобъектив , объектив с особо большим фокусным расстоянием. Этот объектив позволяет сосредоточиться на определенных элементах на расстоянии, поэтому вы можете создавать более плотные композиции. Если вы снимаете портрет крупным планом, вы можете использовать широкоугольный объектив . Этот объектив имеет гораздо более короткое фокусное расстояние, поэтому он уменьшает сцену перед вами. Пленка освещает все лицо, даже если объект находится всего в футе от камеры. Стандартный 50-миллиметровый объектив камеры не увеличивает и не уменьшает изображение, что делает его идеальным для съемки объектов, которые не находятся особенно близко или далеко.

Реклама

Камеры: записывающий свет

Химическим компонентом традиционной камеры является пленка . По существу, когда вы подвергаете пленку реальному изображению , она создает химическую запись картины света.

Он делает это с помощью набора крошечных светочувствительных зерен, распределенных в виде химической суспензии на полоске пластика. Под воздействием света зерна вступают в химическую реакцию.

Реклама

Когда рулон закончен, пленка проявляется — она подвергается воздействию других химикатов, которые вступают в реакцию со светочувствительными зернами. В черно-белой пленке химические вещества-проявители затемняют зерна, подвергшиеся воздействию света. Это создает негатив, где более светлые области кажутся темнее, а более темные области кажутся светлее, который затем преобразуется в позитив при печати.

Цветная пленка состоит из трех различных слоев светочувствительных материалов, которые, в свою очередь, реагируют на красный, зеленый и синий цвета. Когда пленка проявляется, эти слои подвергаются воздействию химических веществ, которые окрашивают слои пленки. Когда вы накладываете информацию о цвете со всех трех слоев, вы получаете полноцветный негатив.

Подробное описание всего этого процесса см. в статье «Как работает фотопленка».

До сих пор мы рассматривали основную идею фотографии — вы создаете реальное изображение с помощью собирающей линзы и записываете световой узор этого реального изображения на слой светочувствительного материала. Концептуально это все, что нужно для создания фотографии. Но чтобы получить четкое изображение, вы должны тщательно контролировать, как все складывается.

Очевидно, что если бы вы положили на землю кусок пленки и сфокусировали на нем реальное изображение с помощью собирающей линзы, вы не получили бы никакого пригодного для использования изображения. На открытом воздухе каждое зерно в пленке будет полностью освещено светом. А без контрастных неэкспонированных участков нет картинки.

Чтобы сделать снимок, вы должны держать пленку в полной темноте, пока не придет время делать снимок. Затем, когда вы хотите записать изображение, вы пропускаете немного света. На самом базовом уровне это все, что представляет собой корпус камеры — герметичная коробка с затвором , который открывается и закрывается между объективом и пленкой. . На самом деле, термин камера сокращен от camera obscura , буквально «темная комната» на латыни.

Чтобы изображение получилось правильным, необходимо точно контролировать количество света, попадающего на пленку. Если вы пропустите слишком много света, слишком много зерен среагирует, и изображение будет размытым. Если вы не позволите достаточному количеству света попасть на пленку, будет реагировать слишком мало зерен, и изображение будет слишком темным. В следующем разделе мы рассмотрим различные механизмы камеры, позволяющие регулировать экспозицию.

Реклама

Камеры: правильный свет

В предыдущем разделе мы видели, что вам необходимо тщательно контролировать экспозицию пленки, иначе изображение получится слишком темным или слишком ярким. Так как же настроить этот уровень экспозиции? Вы должны учитывать два основных фактора:

  • Сколько света проходит через объектив
  • Как долго экспонируется пленка

Чтобы увеличить или уменьшить количество света, проходящего через объектив, вы должны изменить размер апертура — отверстие объектива. Это работа ирисовой диафрагмы , ряда перекрывающихся металлических пластин, которые могут складываться друг на друга или расширяться. По сути, этот механизм работает так же, как радужная оболочка вашего глаза — она открывается или закрывается по кругу, уменьшая или увеличивая диаметр хрусталика. Когда объектив меньше, он улавливает меньше света, а когда он больше, он улавливает больше света.

Реклама

Продолжительность экспозиции определяется выдержка . В большинстве зеркальных камер используется затвор в фокальной плоскости . Этот механизм очень прост — он в основном состоит из двух «занавесок» между объективом и пленкой. Перед тем, как сделать снимок, первая шторка закрывается, чтобы на пленку не попадал свет. Когда вы делаете снимок, эта занавеска открывается. Через определенное время вторая шторка опускается с другой стороны, чтобы остановить экспозицию.

При нажатии кнопки спуска затвора открывается первая шторка, обнажая пленку. Через определенное время второй затвор закрывается, завершая экспозицию. Временная задержка регулируется ручкой выдержки камеры.

При нажатии кнопки спуска затвора открывается первая шторка, обнажая пленку. Через определенное время второй затвор закрывается, завершая экспозицию. Временная задержка регулируется ручкой выдержки камеры.

Это простое действие управляется сложной массой шестеренок, переключателей и пружин, как в часах. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора , она отпускает рычаг, который приводит в движение несколько шестеренок. Вы можете подтянуть или ослабить некоторые пружины, повернув ручку выдержки. Это регулирует зубчатый механизм, увеличивая или уменьшая задержку между открытием первой шторы и закрытием второй шторы. Когда вы устанавливаете ручку на очень медленную скорость затвора, затвор остается открытым в течение очень долгого времени. Когда вы устанавливаете ручку на очень высокую скорость, вторая шторка следует непосредственно за первой шторкой, поэтому в любой момент времени экспонируется только крошечная щель кадра пленки.

Идеальная экспозиция зависит от размера светочувствительных зерен на пленке. Зерно большего размера с большей вероятностью поглощает фотоны света, чем зерно меньшего размера. На размер зерен указывает светосила пленки , напечатанная на канистре. Разная чувствительность пленки подходит для разных типов фотографии: например, пленка 100 единиц ISO оптимальна для съемки при ярком солнечном свете, а пленка 1600 единиц следует использовать только при относительно слабом освещении.

«» Внутри ручной зеркальной фотокамеры вы найдете замысловатую головоломку из шестеренок и пружин. Нажмите на каждое изображение, чтобы сделать крупный план в высоком разрешении.

Как видите, правильная экспозиция требует много усилий — вы должны сбалансировать светочувствительность пленки, размер диафрагмы и выдержку, чтобы соответствовать уровню освещенности в кадре. В зеркальных камерах с ручным управлением есть встроенный экспонометр, который поможет вам в этом. Основным компонентом люксметра является панель полупроводниковых датчиков света, чувствительных к световой энергии. Эти датчики выражают эту световую энергию как электрическую энергию, которую система экспонометра интерпретирует на основе пленки и скорости затвора.

Теперь давайте посмотрим, как корпус зеркальной фотокамеры направляет реальное изображение в видоискатель до того, как вы сделаете снимок, а затем направляет его на пленку, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Реклама

htm»> Зеркальные камеры против «наведи и снимай»

На рынке представлены два типа потребительских пленочных фотоаппаратов — зеркальные фотоаппараты и фотоаппараты типа «наведи и снимай». Основное отличие заключается в том, как фотограф видит сцену. В камере типа «наведи и снимай» видоискатель представляет собой простое окошко в корпусе камеры. Вы не видите реального изображения, формируемого объективом камеры, но вы получаете приблизительное представление о том, что находится в поле зрения.

В зеркальной камере вы видите действительное реальное изображение, которое увидит пленка. Если вы снимите объектив с зеркальной камеры и заглянете внутрь, вы увидите, как это работает. Камера имеет наклонное зеркало, расположенное между затвором и объективом, с кусочком полупрозрачного стекла и призмой над ним. Эта конфигурация работает как перископ — реальное изображение отражается от нижнего зеркала на полупрозрачное стекло, которое служит проекционным экраном. Работа призмы состоит в том, чтобы перевернуть изображение на экране, чтобы оно снова появилось правильной стороной, и перенаправить его в окно видоискателя.

Реклама

Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, камера быстро убирает зеркало в сторону, поэтому изображение направляется на экспонированную пленку. Зеркало подключено к системе таймера затвора, поэтому оно остается открытым, пока открыт затвор. Вот почему видоискатель внезапно затемняется, когда вы делаете снимок.

«» Зеркало в зеркальной камере направляет реальное изображение в видоискатель. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, зеркало поднимается, и на пленку проецируется реальное изображение.

В камерах такого типа зеркало и полупрозрачный экран настроены таким образом, что они представляют реальное изображение точно таким, каким оно появится на пленке. Преимущество этого дизайна в том, что вы можете настроить фокус и скомпоновать сцену, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите. По этой причине профессиональные фотографы обычно используют зеркальные камеры.

В наши дни большинство зеркальных камер имеют как ручное, так и автоматическое управление, а большинство компактных камер полностью автоматические. Концептуально автоматические камеры очень похожи на полностью ручные модели, но все управляется центральным микропроцессором, а не пользователем. Центральный микропроцессор получает информацию от системы автофокусировки и экспонометра. Затем он активирует несколько небольших моторов, которые регулируют положение объектива, а также открывают и закрывают диафрагму. В современных камерах это довольно продвинутая компьютерная система.

«» Автоматическая камера «наведи и снимай» использует печатные платы и электродвигатели вместо шестерен и пружин.

В следующем разделе мы рассмотрим другой конец спектра — конструкцию камеры без сложных механизмов, без объектива и практически без движущихся частей.

Реклама

Самодельные камеры

Как мы видели в этой статье, даже самая простая, полностью ручная зеркальная фотокамера представляет собой сложную замысловатую машину. Но камеры сами по себе не сложны — на самом деле, основные элементы настолько просты, что вы можете сделать их сами, используя всего несколько недорогих материалов.

Самая простая самодельная камера не использует линзу для создания реального изображения — она собирает свет с крошечным отверстием. Эти камеры-обскуры просты в изготовлении и очень интересны в использовании — единственная трудность заключается в том, что вам нужно самостоятельно проявлять пленку.

Реклама

Камера-обскура — это просто коробка с крошечным отверстием на одной стороне и пленкой или фотобумагой на противоположной стороне. Если в остальном коробка «светонепроницаема», свет, проходящий через точечное отверстие, формирует реальное изображение на пленке. Научный принцип, лежащий в основе этого, очень прост.

Если посветить фонариком в темной комнате через маленькое отверстие в широком куске картона, свет образует точку на противоположной стене. Если вы переместите фонарик, светящаяся точка тоже будет двигаться — лучи света от фонарика проходят через отверстие по прямой линии.

В большой визуальной сцене каждая конкретная видимая точка действует как этот фонарик. Свет отражается от каждой точки объекта и распространяется во всех направлениях. Небольшое отверстие пропускает узкий луч из каждой точки сцены. Лучи движутся по прямой линии, поэтому световые лучи из нижней части сцены попадают на верхнюю часть куска пленки, и наоборот. Таким образом, на противоположной стороне коробки формируется перевернутое изображение сцены. Поскольку отверстие такое маленькое, вам потребуется довольно длительное время экспозиции, чтобы пропустить достаточно света.

Есть несколько способов сделать такую ​​камеру — некоторые энтузиасты даже использовали старые холодильники и автомобили в качестве светонепроницаемых коробок. В одном из самых популярных дизайнов используется обычная цилиндрическая коробка из-под овсяных хлопьев, кофейная банка или аналогичный контейнер. Проще всего использовать картонный контейнер со съемной пластиковой крышкой.

Вы можете собрать эту камеру, выполнив несколько простых шагов:

  1. Первое, что нужно сделать, это покрасить крышку в черный цвет внутри и снаружи . Это помогает защитить коробку от света. Обязательно используйте матовая черная краска вместо глянцевой краски, которая будет отражать больше света.
  2. Вырежьте небольшое отверстие (размером со спичечный коробок) в центре дна канистры (несъемная сторона).
  3. Вырежьте кусок плотной алюминиевой фольги или плотной черной бумаги размером примерно в два раза больше отверстия в дне канистры.
  4. Возьмите швейную иглу № 10 и аккуратно проделайте отверстие в центре фольги . Вы должны ввести иглу только наполовину, иначе отверстие будет слишком большим. Для достижения наилучших результатов поместите фольгу между двумя каталожными карточками и вращайте иглу, проталкивая ее.
  5. Заклейте фольгой отверстие в нижней части канистры так, чтобы отверстие оказалось по центру. Надежно закрепите фольгу черной лентой , чтобы свет попадал только через точечное отверстие.
  6. Все, что вам нужно для шторки , это лист плотной черной бумаги, достаточно большой, чтобы закрыть большую часть дна канистры. Надежно прикрепите одну сторону бумаги к боковой части дна канистры , чтобы получился клапан над отверстием посередине. Заклейте другую сторону клапана лентой с другой стороны отверстия . Держите крышку закрытой, пока не будете готовы сделать снимок.
  7. Чтобы загрузить камеру, прикрепите любую пленку или фотобумагу к внутренней стороне крышки канистры . Конечно, чтобы пленка работала, вы должны загрузить ее и проявить в полной темноте. С такой конструкцией камеры вы не сможете просто отдать пленку в аптеку — вам придется проявить ее самостоятельно или попросить кого-нибудь помочь вам.

Выбор хорошей конструкции камеры, типа пленки и времени выдержки во многом является методом проб и ошибок. Но, как скажет вам любой энтузиаст пинхола, это экспериментирование — самое интересное в создании собственной камеры. Чтобы узнать больше о пинхол-фотографии и увидеть отличные конструкции камер, посетите некоторые из сайтов, перечисленных на следующей странице.

На протяжении всей истории фотографии существовали сотни различных систем камер. Но удивительно, что все эти конструкции — от самой простой самодельной коробчатой ​​камеры до новейшей цифровой камеры — сочетают в себе одни и те же основные элементы: систему линз для создания реального изображения, светочувствительный датчик для записи реального изображения и механический датчик. система для управления тем, как реальное изображение экспонируется датчиком. И когда вы приступите к делу, это все, что нужно для фотографии!

Для получения дополнительной информации о камерах, свете, пленке и связанных с ними темах перейдите по ссылкам на следующей странице.

Реклама

Часто задаваемые вопросы о камере

Могу ли я загрузить камеру для своего компьютера?

Если в компьютер встроена камера, обычно на нем уже установлена ​​программа, необходимая для ее запуска. Вы можете загрузить бесплатное программное обеспечение, такое как Windows Camera, если вам нужна программа. Однако, если на вашем компьютере нет камеры, вам необходимо приобрести внешнюю веб-камеру.

Как получить доступ к Google Camera?

Камера Google входит в стандартную комплектацию всех смартфонов Google. Вы должны иметь доступ к нему, найдя приложение на своем телефоне и щелкнув его.

Какая камера лучше всего подходит для фотографии?

Выбор лучшей камеры для фотографии очень субъективен. Тем не менее, Sony a6100, Canon EOS Rebel T8i и Nikon D3500 — отличные цифровые камеры, подходящие для начинающих фотографов и фотографов среднего уровня.

Открытая камера бесплатна?

Open Camera, приложение для Android, которое можно загрузить и использовать совершенно бесплатно.

Сколько стоит веб-камера?

Вы можете получить хорошую веб-камеру менее чем за 100 долларов, при этом большинство вариантов стоит около 70 долларов. Лучшим бюджетным вариантом является веб-камера Aukey PC-LM1 Full HD, которая обычно стоит от 40 до 60 долларов в зависимости от продавца и от того, продается ли она в данный момент.

Много дополнительной информации

Статьи по теме HowStuffWorks

Другие полезные ссылки

  • WebSLR
  • Kodak: как сделать и использовать камеру-обскуру
  • Коробка с овсянкой Пинхол-фотография
  • Американский музей истории фотографии 7 90 90 A

    0 9

    Процитируйте это!

    Пожалуйста, скопируйте/вставьте следующий текст, чтобы правильно цитировать эту статью HowStuffWorks.com:

    Том Харрис «Как работают камеры» 21 марта 2001 г.
    HowStuffWorks.com. 29 сентября 2022 г.

    Цитата

    Что за камера в конце фильма?

    Автор Шон Ван Хорн

    Делиться Твитнуть Делиться Электронная почта

    Что за проблема с использованием камеры колодца, чтобы сфотографировать существо Ноуп?

    Изображение через Universal Pictures

    Джордан Пил Нет оставил у театралов массу вопросов. Один из них связан с использованием колодезной камеры в финале фильма, которая используется для того, чтобы наконец запечатлеть изображение зверя, пожирающего всех, в его истинном виде. Нет, начинается, похоже, как еще одна летающая тарелка, научно-фантастический фильм о вторжении пришельцев. Дрессировщиков ранчо Хейвуд Голливуд О.Дж. ( Даниэль Калуя ) и его сестру Эмеральд ( Кеке Палмер ) посещают на их ранчо НЛО, спускающийся из облаков. Эти двое хотят запечатлеть летающую тарелку на камеру в своем большом «снимке Опры», который затем они могут продать за большие деньги. Они устанавливают вокруг своего ранчо несколько камер, чтобы запечатлеть НЛО, но есть только одна большая проблема: сигнал на камерах пропадает всякий раз, когда он появляется, что делает невозможным получение физических доказательств.

    Второстепенный сюжет Нет находит брата и сестру в парке Рикки «Юп» ( Стивен Юн ), дрянном парке в стиле вестерн, известном как «Притязание Юпитера». Они и раньше продавали лошадей Парку, но теперь, когда OJ спрашивает о возвращении некоторых из них, Парк меняет тему. Как мы узнаем позже, это потому, что Парк скармливал лошадей инопланетянину в небе. Однако, прежде чем что-либо из этого произошло, OJ и Кеке гуляют по парку. Кеке замечает туристов у колодца, внутри которого есть камера. Поверните рукоятку на колодце, и без использования электричества, как на Диком Западе, вы сможете сфотографировать себя в парке, который затем выстрелит из прорези.

    СВЯЗАННЫЙ: «Нет» объяснено: ответы на все вопросы о фильме Джордана Пила

    В третьем акте фильма О-Джей и Эмеральд отчаянно пытаются сфотографировать летающую тарелку, которую теперь называют Джин Жакет — по имени одной из их лошадей. Для этого они собрали команду в стиле Челюсти , заручившись помощью Ангела Торреса ( Брэндон Переа ), умного молодого человека, который является техническим волшебником, который помог установить первые камеры на ранчо. Важнейшим зачислением является зачисление Рога Холста ( Майкл Уинкотт ), капризный оператор с хриплым голосом, с которым Хейвуды столкнулись ранее на съемочной площадке. Они звонят ему, просят о помощи, говорят, что он может быть тем, кто сделает идеальный снимок. Эго Холста не позволяет ему сказать «нет». Это слишком большая возможность, чтобы упустить ее. Более того, он создал камеру, которая не работает от электричества, что делает съемку Джин Жакет гораздо более возможной.

    В кульминации фильма с неба падает Джинсовая Куртка, готовая уничтожить все на своем пути. К настоящему моменту мы узнали поворот Джордана Пила: джинсовая куртка — это не летающая тарелка с инопланетянами внутри. Джин Жакет сам по себе инопланетянин, чудовище в форме НЛО. Холст может заснять, как Джин Жакет спускается с облаков, но его любопытство берет верх над ним. Ему нужно сделать идеальный снимок любой ценой, поэтому он, по-видимому, жертвует собой ради Джин Жакет, просто чтобы он мог быть тем, кто запишет, как его всасывает и съедает существо.

    В последние несколько минут Нет , Эмеральд в одиночестве бежит от Джин Джекет через заброшенный тематический парк. Она придумывает план, как убить монстра, выпустив гигантского надувного ковбоя, представляющего талисман Притязаний Юпитера. Существо попадается на приманку и, не в силах переварить воздушный шар, начинает умирать. Форма блюдца полностью сменилась своей истинной формой, ангелоподобной медузой в небе. Зная, что существо близко к смерти, Эмеральд добирается до камеры колодца тематического парка, поворачивает рукоятку и фотографирует зверя прямо перед тем, как он умирает. В этот момент Эмеральд получает свой «снимок Опры» благодаря помощи устройства камеры скважины.

    Steelbook 4K Ultra HD ‘Nope’ теперь доступен для предзаказа

    Читать Далее

    Делиться Твитнуть Делиться Эл. адрес

    Похожие темы

    • Функции фильмов
    • Нет
    • Джордан Пил
    • Кеке Палмер
    • Даниэль Калуя

    Об авторе

    Шон Ван Хорн (опубликовано 59 статей)

    Шон Ван Хорн — сценарист фильмов и сериалов для Collider. Он написал два романа и по шею в окопах расследований. Он также является автором коротких рассказов и поэтом с дюжиной публикаций на его имя. Он живет в маленьком городке, штат Огайо, где любит смотреть сериалы и фильмы.

    Еще от Шона Ван Хорна

    Комментарий

    Подпишитесь на нашу рассылку новостей

    Подпишитесь на рассылку новостей Collider, чтобы получать эксклюзивные новости, функции, рекомендации по потоковой передаче и многое другое

    Нажмите здесь, чтобы подписаться

    Ваша камера не имеет значения

    Главная  Пожертвовать  Новое   Поиск   Галерея  Обзоры  Практические инструкции  Книги  Ссылки  Семинары  О компании  Контакты

    Ваша камера
    Не имеет значения

    © 2013 Кен Роквелл

    Также на испанском, украинском, французском, итальянском, немецком, китайском, голландском, иврите, вьетнамском, русском, португальском и венгерском языках.

    Озеро Моно, суббота, 25 июля 1993 г., снято сломанной камерой. больше. технические детали.

     

    Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

     

    Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

     

    Рассвет, озеро Моно, 12 августа 2001 г., снято камерой с гибкими дисками.

     

    Самый большой источник поддержки этого бесплатного веб-сайта — когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете что-либо , независимо от страны, в которой вы живете. Это помогает мне продолжать добавлять на этот бесплатный веб-сайт, когда вы переходите по этим ссылкам, но я получаю ничего за мои усилия, если вы покупаете в другом месте. Спасибо за поддержку! Кен.

     

    Better Pictures: Секрет композиции Простота FART Shadow Lighting

    Настройки  Это не ваша камера   Экспозиция   WB    Не волнуйтесь: снимайте

     

    НОВИНКА, 09 сентября 2013 г.: сравнение разрешения Canon 5D Mk III/24-70 II и SL1/18-55 STM и высоких значений ISO. Как и ожидалось, $69Комбинация 9 выглядит так же, как комбинация $5800.

     

    B&H Фото — Видео — Профессиональное аудио

    Я покупаю только из этих одобренных источников. Я не могу ручаться за рекламу ниже.

    Кадры вверху сделаны 12 или 20 лет назад. См. дополнительные примеры образцов изображений iPhone 5 по цене 150 долларов по сравнению с камерой за 5000 долларов. Посмотрите, какие отличные кадры можно сделать на устаревший Canon A620 за 200 долларов, и посмотрите, что я снимал в 2008 году на карманную камеру или в 2003 году на один из самых дешевых цифровых фотоаппаратов Canon того времени.

    См. художественную книгу Чейза Джарвиса «Лучшая камера», полностью снятую на его iPhone. Смотрите онлайн-работу, снятую исключительно на его iPhone.

    Вот несколько снимков, которые я сделал на одноразовую камеру с истекшим сроком годности :

    Луна над озером Моно, октябрь 2008 г. Снято с фильтром Fuji QuickSnap 400, 85C с истекшим сроком годности, надетым на переднюю часть.

     

    Боди, октябрь 2008 г. Снято с просроченным креплением Fuji QuickSnap 400.

    Если вы умеете хорошо снимать, все, что вам нужно, это одноразовая игрушечная камера или телефон с камерой, чтобы создать отличную работу. Если вы не талантливы, не имеет значения, купите ли вы Nikon D3X или Leica; ваша работа по-прежнему будет невдохновленной.

    Всегда лучше потратить время и деньги на изучение искусства и фотографии, а не тратить их на новые камеры.

    Почему дело в том, что за более чем 60 лет совершенствования камер резкость объектива и зернистость пленки, разрешение и динамический диапазон, которые никому не удавалось равняться на то, что Ансель Адамс сделал еще в 1940 лет?

    Ансель не даже фотошоп! Как он это сделал? Большинство попыток терпят неудачу, некоторые такие же хорошие, но разные, как Джек Дыкинга, но нет одинаковых.

    Попробуйте сказать американцу, что он не может, и он это сделает: мужчина использует удочку Барби для рекордного улова!

    Почему это фотографы, загруженные самым необычным оборудованием, которые используйте Интернет, чтобы получить точные GPS-координаты Джека или Ансела места для фото и прогуляйтесь туда с изображением в руке, чтобы убедиться точная копия (незаконная в соответствии с законами об авторском праве США и правилами приличия), которая они получают что-то, что может выглядеть похоже, но не имеет никакого влияния а эмоции оригинала они думали скопировали?

    я без шуток. Группа этих индюков использовалась университетскими астрономами, чтобы предсказать один раз почти за два десятилетия, чтобы условия совпадали, и 300 невежд сошлись как раз в нужном месте. Они до сих пор не получили ни облаков, ни снега, ни теней Правильно. Это заставляет Анселя или любого другого творческого художника съеживаться. Ничего подобного они, конечно, не получили. что хотели. Искусство — это намного больше.

    Убедительные фотографии создаются благодаря вдохновению, а не дублирование.

    Кто-то спросил: «Если у меня есть камера всего на 6 или 7 МП, смогу ли я делать с ней хорошие снимки?»

    Это напоминает мне о парне, который сломал запястье и спрашивает своего врача: «Доктор, смогу ли я играть на пианино после того, как это заживет?» Врач отвечает: «Абсолютно, никаких проблем!» Мужчина смеется и отмечает, что это здорово, потому что он никогда раньше не умел играть на пианино!

    Покупка Bösendorfer не означает, что вы умеете играть на пианино. Покупка отличной камеры не означает, что вы можете создавать привлекательные фотографии. Хорошие пианисты могут играть на чем угодно, а хороший фотограф может сделать отличные снимки с помощью одноразовой камеры.

    Как мы все видели в «Братьях Блюз», дайте брату Рэю клавиатуру с липким механизмом, и он будет играть так трогательно, что весь город будет танцевать.

    Фотографируют не камеры, а фотографы. Камеры — это еще один инструмент художника.

    Почему неужели все знают, что с помощью фотошопа можно взять любое плохое изображение и превратить его в шедевр, даже после нескольких часов массажа эти изображения выглядят хуже, чем когда начал?

    Возможно потому что это исключительно глаз художника, терпение и мастерство, которые делают образ, а не его инструменты. Даже Ансель сказал: «Самый важный компонент
    камеры — это двенадцать дюймов сзади. это.»

    Камера захватывает ваше воображение. Без воображения, нет фото — просто хрень. Слово «имидж» происходит от слова «воображение». Это не исходит от «объектива резкость» или «уровень шума». Дэвид Все творчество Лашапеля основано на его воображении. не его камера. Настройка этих сумасшедших снимков — сложная часть. Один раз настроены, любая камера могла их поймать. Дайте мне Дэвида Лашапеля камеру, и я не получу ничего, как он, даже если ты дашь мне такие же звездные исполнители.

    Единственная причина, по которой у меня огромный объектив на моей фотографии на моей домашней странице, это то, что мне не нужно говорить «фотограф» или «фотография». Объектив делает это очевидным намного быстрее чем слова. Вот что такое визуальная коммуникация: мышление долго и упорно излагать свою точку зрения четко и быстро. я не использовал этот огромный объектив в течение многих лет.

    Вот-вот любая камера, независимо от того, насколько она хороша или плоха, может быть использована для создания выдающиеся фотографии для обложек журналов, победы в фотоконкурсах и висит в художественных галереях. Качество объектива или камеры имеет почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для создания.

    Джо Холмс ограниченный выпуск 13 x 19 дюймов отпечатков его американец Сериал Музея естественной истории продается в Jen на Манхэттене Галерея Бекмана по 650 долларов за штуку. Они сделаны на D70.

    Еще одна профессионалка из Сан-Диего, Кирстен Галлон, зарабатывает себе на жизнь, используя два самых дешевых объектива Nikon: 18-55 и 70-300 G.

    Есть много выставок, продающих шоты от Holgas за гораздо больше денег, просто эти люди не говорят мне об этом. Холгас продается за 14,9$5 2006 года, совершенно новый, здесь. Вы можете увидеть отмеченный наградами снимок, сделанный с Хольгой, висящей в Вашингтоне, Галерея Hemicycle округа Колумбия в Коркоране Художественный музей в конкурсе «Белые глаза истории» 2006 г. Ассоциация фотографов House News.

    Уокер Эванс однажды сказал: «Люди всегда спрашивают меня, какой камерой я пользуюсь. Это не камера, это… — и он постучал себя по виску. своим указательным пальцем.

    Иисус Отец Христа Иосиф построил шедевр из деревянного лестница в церкви в Нью-Мексико в 1873 году, и кого это волнует какие инструменты он использовал? Ищите все, что хотите, вы найдете множество научных обсуждение, но никогда инструментов.

    Ваш оборудования НЕ влияет на качество вашего изображения. Чем меньше времени и усилие, которое вы тратите на заботу о своем оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на создание великолепных изображений. Правильное оборудование просто делает проще, быстрее или удобнее для вас получить результаты, которые вы необходимость.

    «Любой хороший современный объектив исправлен на максимальное разрешение на большем останавливается. Использование маленького упора только увеличивает глубину…» Ансель Адамс, 3 июня 19 г.37, в ответ Эдварду Уэстону с просьбой порекомендовать объектив, стр. 244 Автобиография Анселя. Ансель сделал фантастически четкие изображения семьдесят лет назад, не теряя время беспокоиться о том, насколько резкими были его линзы. С семидесяти лет улучшения, нам гораздо лучше сконцентрироваться на создании потрясающих фотографии, чем фотографирование тестовых диаграмм. Конечно, эти большие объективы формата 1930-х годов и сегодня работают медленно, обычно около f / 5,6. Мелкоформатные и цифровые объективы лучше всего работают при 2 останавливается.

    Покупка нового снаряжение НЕ улучшит вашу фотографию. Для десятилетия я думал «если бы у меня был только этот новый объектив», что все мои пожелания фото будут удовлетворены. Неа. Я все еще хочу, чтобы «один больше объектива», а я снимаю уже более 30 лет. всегда один больше линз. Преодолейте это. Видеть » Станция» Роберта Дж. Гастингса, опубликованная в журнале «Дорогая Эбби» в 1999 г., для лучшего объяснение.

    единственная работа камеры — не мешать делать фотографии.

    Эрнст Хаас прокомментировал это на семинаре в 1985 году:

    .

    Два дамы из Новой Шотландии приложили огромные усилия, чтобы быть там, и были большие поклонники Leica, работали в магазине фотоаппаратов, копили на них и высоко ценил Эрнста за то, что он пользователь Leica (хотя он использовал на его съемках Marlboro, когда фишки были на исходе).
     
    Примерно через четыре дня после начала семинара он, наконец, выложился по максимуму на Leica. обожание, которое демонстрировали эти дети, и в разгар обсуждения, когда один из них задал еще один вопрос, направленный на установление превосходства из Вецлара, сказал Эрнст, «Leica, schmeica. Камера не имеет большого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ.»
     
    Никто не говорил о камерах Leica, Nikon, Canon или любых других марках. оборудование для остальной части мастерской.
     
    Он также сказал: «Лучший широкоугольный объектив? «Два шага назад» и «ищите ах-ха».

    (Этот Анекдот Хааса исходит от Мурада Сайен, известный фотограф из Оксфорда, штат Мэн, над которым люди все гудят. Многие говорят, что он появился из глубин леса как крест между Элиотом Портером и Анри Картье-Брессоном. Я нашел как минимум три веб-сайты, претендующие на звание официального сайта Haas здесь и здесь. )

    Вот еще одна порция данных, которая также подтверждает, почему владение большим количеством объективов просто делает хуже фотографии. Я сделал эти черно-белые фотографии здесь с помощью 50-летней коробчатой ​​​​камеры за 3 доллара, более примитивной, чем сегодняшние одноразовые.

    Андреас Фейнингер (франц. б. 1905 — ум. 1999), сказал: «Фотографы — идиоты, которых так много, — скажите: «О, если бы у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это не что иное, как вопрос видения, мышления и интереса. Вот что делает хорошая фотография. А затем отвергнуть все, что было бы плохо для изображение. Неправильный свет, неправильный фон, время и так далее. Только не делай этого, как бы ни был красив предмет есть.»

    человек знают, что машины сами не ездят, а пишущие машинки не пишут романы самих себя и что кисти Рембрандта писали не сами по себе. Так почему же некоторые в остальном умные люди думают, что камеры ездят повсюду? а сами фотки делать? Самый передовой, экзотический и дорогая машина не может даже оставаться в одной полосе на автостраде себя, а тем более отвезти вас домой. Независимо от того, насколько продвинута ваша камера вам все еще нужно нести ответственность за то, чтобы доставить его в нужное место в нужное время и направив его в правильном направлении, чтобы получить фото вы хотите. Каждая камера требует ручной настройки время от времени, независимо от того, насколько это продвинуто. Никогда не вините фотоаппарат за то, что не знал всего или сделал неправильную экспозицию или размытое изображение.

    Даже хороший водитель на такой ветхой машине, как Geo Metro, может ускользнуть от многоцелевой полицейской погони средь бела дня. Это водитель, а не машина. Прочтите вот это.

    Вот как я узнал об этом:

    Когда дело доходит до искусства, будь то музыка, фотография, серфинг или что-то еще, есть гора, которую нужно преодолеть. Что происходит, так это то, что для первого 20 лет или около того, что вы изучаете любое искусство, вы просто знаете, что если бы вы лучший инструмент, камера или доска для серфинга, которые были бы вам так же хороши как профи. Вы тратите много времени на беспокойство о своем оборудовании и пытаясь позволить себе лучшее. После этих первых 20 лет вы, наконец, станете как и все другие всемирно известные художники, и однажды, когда кто-то подходит к вам с просьбой о совете у вас есть прозрение, когда вы понимаете что это никогда не было оборудованием вообще.

    Вы наконец осознайте, что нужное снаряжение, на сбор которого вы потратили столько времени, просто облегчает получение твоего звука, твоего взгляда или твоих движений, но что вы могли бы получить их, хотя и с немного большим усилием, на том же фигня, с которой вы начали. Вы понимаете самое главное для снаряжения нужно просто уйти с дороги. Вы тогда также осознаете что если бы вы потратили все время, которое вы тратите впустую, на беспокойство о приобретении лучше сбрасывать снаряжение, фотографировать или ловить больше поездок, которые вы бы достигли того, чего хотели, намного раньше.

    я познакомился с Филом Коллинзом на просмотре в декабре 2003 года. Выяснилось, что люди всегда узнают его звук, когда слышат его. Некоторые люди решили играть на его барабанах, когда он ушел во время сеанса, и угадать какие? Это не было похоже на него. Точно так же и на арендованном комплекте (или «арендованном барабанная установка», как мы говорим в США) Фил по-прежнему звучит как Фил. ты все еще думаешь, что это его барабаны придают ему его звучание?

    А Фанат из Мичигана преподает автогонки на большой трассе. Дочь один из его учеников хотел прийти учиться. Она вылетела и показала на трассе на взятом напрокат Chevy Cavalier. Она обогнала других учеников, лысеющие парни средних лет с корветами и 911с. Почему? Просто: она заплатила внимание к инструктору и был ровным и устойчивым и взял право линии, не позируя, в то же время напрягая много лошадиных сил, чтобы попытаться сделать за терпение и мастерство. Чуваки были очень взволнованы, особенно что их обогнали ДЕВУШКА, и 1 6-летний один при этом.

    Конечно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы добиться каждой унции производительности от автомобиля и будет ограничен его производительностью, но если вам нравится большинству людей машина, камера, кроссовки или что-то еще не имеют большого значения. ничего общего с вашим выступлением, так как вы всегда являетесь определяющим фактор, а не инструменты.

    Поймать любой виртуоз, полностью владеющий своими инструментами вдали от своего или ее спонсоров, и они поделятся этим с вами.

    Так почему художники в чьих работах вы восхищаетесь, как правило, используются причудливые, дорогие инструменты, если качество работы одинаковые? Простой:

    1.) Хорошие инструменты просто уйдите с дороги и облегчите получение желаемых результатов. Меньшие инструменты могут потребовать больше работы.
    2.) Они повышают долговечность для людей, которые интенсивно используют эти инструменты в течение всего дня, ежедневно.
    3.) Опытные пользователи могут счесть удобными некоторые небольшие дополнительные функции. Эти удобства облегчают жизнь фотографу, но не делают фотографии лучше.
    4.) Эй, нет ничего плохого в лучших инструментах, и если у вас есть деньги на ветер почему бы и нет? Просто никогда не начинайте думать, что фантазии инструменты — это то, что создало работу.

    Так почему я показываю мои снимки с огромным объективом на моих страницах? Просто: это спасает меня от вынужден сказать «Кен Роквелл Фотография», , который звучит глупо и занимает больше места. Большая камера получает сообщение намного лучше и быстрее, поэтому я могу просто сказать «Кен Роквелл».

    Вот фотографии, сделанные парнем на Филиппинах с мобильного телефона камера!

    Один последний пример: я купил бывшую в употреблении камеру, которая не фокусировалась должным образом. Это пару раз ездил к дилеру на ремонт, каждый раз приходило обратно так же. Как художник я знал, как компенсировать эту ошибку, это было больно, потому что мне всегда приходилось применять ручное смещение к настройка фокуса. В любом случае, я сделал одно из моих самых любимых изображений все время пока проверял. Это изображение принесло мне всевозможные награды и даже висело в галерее Лос-Анджелеса. где спустился оригинальный Ансель Адамс и повесили это изображение. Когда мое изображение опустилось, Ансель снова поднялся. Помните, это было сделано с камерой, которая была возвращена дилеру, который, как они согласились, был неремонтопригодный.

    важной частью этого имиджа является то, что я остался после своих друзей все сдулись на обед, а я подозревал, что мы собираемся экстраординарное событие в небе (пурпурное небо, как показано на фото). Я сделал 4-минутную экспозицию с обычным объективом. Я мог бы сделать это на той же камере за 3 доллара, которая сделала здесь черно-белые изображения, и это выглядело бы так же.

    Аналогично, Иногда я получаю письма с ненавистью и телефонные звонки от парней (никогда от женщин). которые не согласны с моим личным выбором инструментов. Они принимают это на свой счет просто потому, что я предпочитаю что-то другое, чем они. Как и все заботы? Эти люди имеют в виду хорошо, они, вероятно, просто не прошли мимо эту гору и до сих пор думаю, что у каждого инструмента есть какой-то абсолютный уровень добра, независимо от приложения. Они рассматривают инструменты как физические расширения их тела, поэтому, конечно, они принимают это близко к сердцу, если я ткнул удовольствие от определенного инструмента, поскольку он не подходит для того, что я делаю. Например, у коллекционеров Leica есть реальная проблема с этой страницей. Все снаряжение имеет разные значения в зависимости от о том, что вы хотите с ним сделать. То, что хорошо для вас, может быть не для меня, и наоборот.

    Просто о любой камере, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создавать выдающиеся фотографии для обложек журналов, побеждать в фотоконкурсах и висит в художественных галереях. Качество объектива или камеры почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для создания.

    Вы вероятно, у вас уже есть все необходимое оборудование, если бы вы только научились чтобы сделать лучшее из этого. Лучшее снаряжение не сделает ваши фотографии лучше, так как оборудование не может сделать вас лучшим фотографом.

    Фотографы делать фотографии, а не фотоаппараты.

    Это печально, как мало людей осознают это и тратят все свое время на то, чтобы обвинять плохие результаты на своем оборудовании, вместо того, чтобы тратить это время на обучение как видеть и научиться манипулировать светом и интерпретировать его.

    Покупка новые камеры гарантируют, что вы получите те же результаты, что и всегда. Образование — это путь к лучшим изображениям, а не к большему количеству камер.

    Не вините все, чего не хватает на ваших фотографиях, на вашем оборудовании. Если вы сомневаетесь этого, сходите в хороший фотомузей или книгу по истории фотографии и посмотрите великолепные техническое качество люди получили 50 или 100 лет назад. Преимущество современного оборудование — это удобство, а НЕ качество изображения. Посмотрите на ч/б изображения в моей галерее Долины Смерти. Выглядеть остро тебе? Они были сделаны на фотоаппарате 50-летней давности с фиксированным фокусом и фиксированной выдержкой. коробочная камера, за которую я заплатил 3 доллара. Эта камера более примитивна, чем сегодняшняя. одноразовые.

    я сделали технически и художественно прекрасные изображения на камеру за 10 долларов Я купил в Goodwill и получил много дерьма за 10 000 долларов. объектив на моем моторном приводе Nikon.

    Великий Эдвард Стайхен сфотографировал Айседору Дункан на Акрополе в Афинах в 1921 году. Он использовал взятую напрокат Kodak от метрдотеля в его отеле. Образы, конечно, блестящие. Стайхен не взял свою камеру, потому что оригинал План состоял в том, чтобы работать только с киноаппаратурой. Это изображение было на выставка в The Whitney в 2000 году — 2001.

    Вы нужно научиться видеть и сочинять. Чем больше времени вы тратите на беспокойство вашего оборудования, тем меньше времени вам придется потратить на создание великолепных картинки. Беспокойтесь о своих изображениях, а не об оборудовании.

    Все знает, что марка машинки (или возможность починить эту машинку) не имеет ничего общего со способностью написать убедительный роман, хотя лучшая пишущая машинка может сделать печатание более приятным. Так зачем так много в остальном разумных людей думают, что какая камера имеет, или глубокое знание выдержки, конструкции объектива или камеры технология не имеет ничего общего со способностью создавать интересные фото, кроме как для удобства фотографа?

    «…в любое время, когда я иду куда угодно с камерой, будь то мой первоклассный профессиональный корпус с пятнадцатью линзами и умной вспышкой или простой «наведи и снимай», я могу сделать лучшую фотографию в своей жизни. Однако если бы я поймал себя на том, что полагаю, что успех моего стиля достигается только беззернистым техническим совершенством громоздкого большого формата или головокружительным изящным искусством предконцептуальной композиции, то я потерял бы большую часть волшебства, которое привлекало меня к творчеству. фотография в первую очередь». Гален Роуэлл.

    Просто поскольку нужно знать, как пользоваться пишущей машинкой, чтобы написать сценарий, нужно знать, как работать с камерой, чтобы делать фотографии, но это лишь крошечная часть процесса. Ты хоть представляешь, какой марки компьютер или программа, которую я использовал для создания того, что вы сейчас читаете? Конечно, нет, если только вы не читаете мою страницу «О нас». Для меня это имеет значение, но не для тебя, зритель. Так же никто кто смотрит на ваши фотографии, может сказать или заботится о том, какую камеру вы использовали. Это просто не имеет значения.

    Зная как сделать что-то совершенно отличается от способности сделать это в все, а тем более делать это хорошо.

    Мы все умеют играть на пианино: ты просто нажимаешь на клавиши и наступаешь педали время от времени. Способность играть в нее, а тем более способность возбуждать эмоции у тех, кто слышит вашу игру, — совсем другое дело. иметь значение.

    Не предполагайте самое дорогое снаряжение самое лучшее. Иметь слишком много фотооборудования лучший способ получить худшие фотографии.

    Чем дороже камеры и объективы не делают ничего существенного для огромного увеличивается в цене.

    Хотите увидеть обзоры отличных камер? См. JunkStoreCameras.com для экспертных обзоров.

     

    Помогите мне помочь вам         наверх

    Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, каким бы сумасшедшим он ни казался.

    Самая большая помощь, когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете любой, независимо от страны, в которой вы живете. Это вам ничего не стоит, и это самый большой источник поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи. В этих местах лучшие цены и обслуживание, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

    Если вы найдете это страница так же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или мастер-класс, который вы, возможно, пришлось взять, не стесняйтесь помочь мне продолжать помогать всем.

    Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Это замечательные люди, такие как вы, которые позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Спасибо!

    Если вы еще не помогли, пожалуйста, сделайте это и рассмотрите возможность помочь мне подарком в размере 5 долларов.

    Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется разовое разрешение, только если вы платите мне 5,00 долларов США за распечатку или ее часть. Благодарю вас!

     

    Спасибо за прочтение!

     

     

    Кен Роквелл.

     

    Главная  Пожертвовать Новый   Поиск   Галерея  Отзывы Практические рекомендации Книги Ссылки Семинары  О  Контакт

    Камеры против человеческого глаза

    Почему я не могу просто навести камеру на то, что я вижу, и записать это? Казалось бы, простой вопрос. Это также один из самых сложных вопросов, требующих изучения не только того, как камера записывает свет, но и того, как и почему наши глаза работают именно так, а не иначе. Ответ на такие вопросы может открыть удивительные идеи о нашем повседневном восприятии мира — в дополнение к тому, что вы станете лучшим фотографом.

    VS.

    ВВЕДЕНИЕ

    Наши глаза способны осматривать сцену и динамически подстраиваться в зависимости от объекта, в то время как камеры снимают одно неподвижное изображение. Эта черта объясняет многие из наших общепризнанных преимуществ перед камерами. Например, наши глаза могут компенсировать это, когда мы фокусируемся на участках с разной яркостью, можем оглядываться вокруг, охватывая более широкий угол обзора, или можем попеременно фокусироваться на объектах, находящихся на разных расстояниях.

    Однако конечный результат подобен видеокамере, а не фотокамере, которая компилирует соответствующие снимки для формирования мысленного образа. Быстрый взгляд нашими глазами может быть более справедливым сравнением, но в конечном счете уникальность нашей зрительной системы неизбежна, потому что: нашими глазами .

    Скептически? Большинство из них — по крайней мере, на начальном этапе. В приведенных ниже примерах показаны ситуации, когда можно обмануть разум, заставив его видеть что-то отличное от его глаз:

    Ложный цвет

    Полосы Маха

    False Color : Наведите указатель мыши на угол изображения и посмотрите на центральный крест. Отсутствующая точка будет вращаться по кругу, но через некоторое время эта точка будет казаться зеленой, хотя на самом деле зеленого цвета на изображении нет.

    Полосы Маха : Наведите указатель мыши на изображение и выключите его. Каждая из полос будет казаться немного темнее или светлее рядом с ее верхним и нижним краями, даже если каждая полоса будет однородно серой.


    Однако это не должно отвлекать нас от сравнения наших глаз и камер! При многих условиях справедливое сравнение все еще возможно, но только если мы принимаем во внимание как то, что мы видим, так и то, как наш мозг обрабатывает эту информацию. Последующие разделы попытаются различить их, когда это возможно.

    ОБЗОР РАЗЛИЧИЙ

    В этом руководстве сравнения сгруппированы по следующим визуальным категориям:

    1. Угол обзора
    2. Разрешение и детализация
    3. Чувствительность и динамический диапазон

    Вышеупомянутое часто понимается как то, где наши глаза и камеры отличаются больше всего, и, как правило, это также то, где есть наибольшее несогласие. Другие темы могут включать глубину резкости, стереозрение, баланс белого и цветовую гамму, но они не будут в центре внимания этого урока.

    1. УГОЛ ОБЗОРА

    Для камер он определяется фокусным расстоянием объектива (наряду с размером сенсора камеры). Например, у телеобъектива фокусное расстояние больше, чем у стандартного портретного объектива, и, следовательно, он охватывает более узкий угол обзора:

    К сожалению, наши глаза не так прямолинейны. Хотя фокусное расстояние человеческого глаза составляет примерно 22 мм, это заблуждение, поскольку (i) задняя часть наших глаз изогнута, (ii) периферия нашего поля зрения содержит все меньше деталей, чем центр, и (iii) сцена, которую мы воспринимаем, является совместным результатом обоих глаз.

    Каждый глаз в отдельности имеет угол обзора от 120 до 200°, в зависимости от того, насколько строго человек определяет объекты как «видимые». Точно так же область перекрытия двойного глаза составляет около 130 ° — или почти такая же, как у объектива «рыбий глаз». Однако по эволюционным причинам наше чрезвычайно периферийное зрение полезно только для восприятия движения и крупномасштабных объектов (например, льва, прыгающего сбоку). Кроме того, такой широкий угол выглядел бы сильно искаженным и неестественным, если бы он был захвачен камерой.

    Левый глаз Двойное перекрытие глаз Правый глаз

    Наш центральный угол зрения — около 40-60° — больше всего влияет на наше восприятие. Субъективно это соответствовало бы углу, под которым вы могли вспоминать объекты, не двигая глазами. Между прочим, это близко к «нормальному» фокусному расстоянию объектива 50 мм на полнокадровой камере (точнее, 43 мм) или фокусному расстоянию 27 мм на камере с кроп-фактором 1,6X. Хотя это не воспроизводит полный угол зрения, под которым мы видим, это соответствует ли тому, что мы считаем лучшим компромиссом между различными типами искажений:

    широкоугольный объектив
    (объекты очень разных размеров)

    телеобъектив
    (объекты одинакового размера) )

    Слишком широкий угол обзора и относительные размеры объектов преувеличены, тогда как слишком узкий угол обзора означает, что все объекты имеют почти одинаковый относительный размер, и вы теряете ощущение глубины. Чрезвычайно широкие углы также имеют тенденцию заставлять объекты у краев кадра казаться растянутыми.

    (при съемке стандартным/прямолинейным объективом камеры)

    Для сравнения, даже если наши глаза фиксируют искаженное широкоугольное изображение, мы реконструируем его, чтобы сформировать трехмерное мысленное изображение, которое, по-видимому, не имеет искажений.

    2. РАЗРЕШЕНИЕ И ДЕТАЛИЗАЦИЯ

    Большинство современных цифровых камер имеют разрешение 5-20 мегапикселей, что часто называют недостатком для нашей зрительной системы. Это основано на том факте, что при зрении 20/20 человеческий глаз способен разрешать эквивалент 52-мегапиксельной камеры (при угле обзора 60°).

    Однако такие расчеты вводят в заблуждение. Только наше центральное видение — 20/20, так что мы никогда не решаем так много деталей одним взглядом. Вдали от центра наши зрительные способности резко снижаются, так что всего на 20° от центра наши глаза различают только одну десятую часть деталей. На периферии мы обнаруживаем только крупномасштабный контраст и минимальный цвет:

    Качественное представление визуальных деталей с помощью одного взгляда глаз.

    Принимая во внимание вышеизложенное, одним взглядом наши глаза способны воспринимать только детали, сравнимые с 5-15-мегапиксельной камерой (в зависимости от зрения). Однако на самом деле наш разум не запоминает изображения попиксельно; вместо этого он записывает запоминающиеся текстуры, цвет и контраст для каждого изображения.

    Чтобы составить подробный мысленный образ, наши глаза быстро сосредотачиваются на нескольких областях интереса. Это эффективно рисует наше восприятие:

    Конечным результатом является мысленный образ, детали которого фактически расставлены по приоритетам на основе интереса. Это имеет важное, но часто упускаемое из виду значение для фотографов: даже если фотография приближается к техническим пределам детализации камеры, такая детализация в конечном итоге не будет иметь большого значения, если само изображение не будет запоминающимся.

    Другие важные различия в том, как наши глаза различают детали, включают:

    Асимметрия . Каждый глаз более способен воспринимать детали ниже линии нашего зрения, чем выше, и их периферийное зрение также гораздо более чувствительно в направлениях от носа, чем к нему. Камеры записывают изображения практически идеально симметрично.

    Просмотр при слабом освещении . При очень слабом освещении, например, при свете луны или звезд, наши глаза фактически начинают видеть монохромно. В таких ситуациях наше центральное зрение также начинает отображать меньше деталей, чем просто не в центре. Многие астрофотографы знают об этом и используют это в своих интересах, глядя прямо в сторону тусклой звезды, если хотят увидеть ее невооруженным глазом.

    Тонкие градации . Слишком много внимания часто уделяется мельчайшим различимым деталям, но тонкие тональные градации также важны — именно здесь наши глаза и камеры различаются больше всего. С камерой всегда легче различать увеличенные детали, но вопреки интуиции увеличенные детали могут стать менее заметными для наших глаз. В приведенном ниже примере оба изображения содержат текстуру с одинаковой контрастностью, но на изображении справа этого не видно, поскольку текстура увеличена.

    Тонкая текстура
    (еле видна)


    Увеличено в 16 раз

    Грубая текстура
    (больше не видна)

    3. ЧУВСТВИТЕЛЬНОСТЬ И ДИНАМИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН

    Динамический диапазон* — это область, в которой глаз часто рассматривается как имеющий огромное преимущество. Если бы мы рассмотрели ситуации, когда наш зрачок открывается и закрывается для разных областей яркости, то да, наши глаза намного превосходят возможности изображения с одной камеры (и могут иметь диапазон, превышающий 24 ступени диафрагмы). Однако в таких ситуациях наш глаз динамически подстраивается, как видеокамера, так что это, возможно, не совсем корректное сравнение.

    Фокусировка взгляда на фоне Глаз фокусируется на переднем плане Наш ментальный образ

    Если бы вместо этого мы рассмотрели мгновенный динамический диапазон нашего глаза (при неизменном раскрытии зрачка), то камеры работали бы намного лучше. Это было бы похоже на то, если бы мы смотрели на одну область в сцене, позволяя нашим глазам адаптироваться и не глядя ни на что другое. В этом случае, по большинству оценок, наши глаза могут видеть от 10 до 14 ступеней динамического диапазона, что определенно превосходит большинство компактных камер (5-7 ступеней), но удивительно похоже на диапазон цифровых зеркальных камер (8-11 ступеней). остановки).

    С другой стороны, динамический диапазон нашего глаза также зависит от яркости и контрастности объекта, поэтому вышеизложенное применимо только к типичным условиям дневного освещения. Например, при наблюдении за звездами при слабом освещении наши глаза могут приблизиться к еще более высокому мгновенному динамическому диапазону.

    *Количественная оценка динамического диапазона . Наиболее часто используемой единицей измерения динамического диапазона в фотографии является диафрагма, поэтому здесь мы будем придерживаться ее. Это описывает соотношение между самыми светлыми и самыми темными записываемыми областями сцены в степени двойки. Таким образом, в сцене с динамическим диапазоном в 3 диафрагмы белый цвет в 8 раз ярче черного (поскольку 2 3 = 2x2x2 = 8).

    Фотографии слева (спички) и справа (ночное небо) сделаны lazlo и dcysurfer соответственно.

    Чувствительность . Это еще одна важная визуальная характеристика, описывающая способность различать очень слабые или быстро движущиеся объекты. При ярком свете современные камеры лучше справляются с разрешением быстро движущихся объектов, о чем свидетельствует необычно выглядящая высокоскоростная фотография. Это часто становится возможным благодаря светочувствительности камеры, превышающей 3200; Эквивалент дневного света ISO для человеческого глаза считается даже ниже 1,9. 0005

    Однако в условиях низкой освещенности наши глаза становятся намного более чувствительными (при условии, что мы позволяем им адаптироваться в течение 30+ минут). Астрофотографы часто оценивают это значение как близкое к ISO 500-1000; все же не так высоко, как у цифровых камер, но близко. С другой стороны, у камер есть то преимущество, что они могут делать более длительные выдержки, чтобы выделить еще более тусклые объекты, в то время как наши глаза не видят дополнительных деталей после того, как смотрят на что-то более 10-15 секунд.

    ВЫВОДЫ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

    Кто-то может возразить, что не имеет значения, способна ли камера превзойти человеческий глаз, потому что камеры требуют другого стандарта: они должны делать реалистично выглядящие отпечатки. Распечатанная фотография не знает, на каких участках сфокусируется взгляд, поэтому каждая часть сцены должна содержать максимальное количество деталей — на тот случай, если мы сфокусируемся именно на ней. Это особенно актуально для больших или близко просматриваемых отпечатков. Тем не менее, можно также утверждать, что полезно рассматривать возможности камеры в контексте.

    В целом, большинство преимуществ нашей зрительной системы проистекают из того факта, что наш разум способен разумно интерпретировать информацию, поступающую от наших глаз, тогда как с камерой у нас есть только необработанное изображение. Тем не менее, современные цифровые камеры работают на удивление хорошо и превосходят наши собственные глаза по некоторым визуальным возможностям. Настоящим победителем становится фотограф, способный разумно собрать изображения с нескольких камер, тем самым превзойдя даже наш собственный мысленный образ.

    Для получения дополнительной информации по этой теме см. следующее:

    • Расширенный динамический диапазон. Как расширить динамический диапазон цифровых камер с помощью мультиэкспозиции. Результаты могут даже превосходить человеческий глаз.
    • Градуированные фильтры нейтральной плотности (GND). Техника улучшения внешнего вида высококонтрастных сцен, аналогичная тому, как мы формируем наш мысленный образ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *