8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства
Перед тем как сделать на фотоаппарат или телефон снимок, фотограф в первую очередь должен сам для себя ответить на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И затем автор решает, как использовать известные ему элементы композиции кадра. Благодаря этому автор может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Существует много правил композиции и не меньше удачных фото, где они нарушаются. Попасная.City подготовили подборку основных и самых важных правил, которые помогут сделать ваши фото лучше.
Подробнее о возможностях фотоаппарата читайте здесь«Золотое сечение» – правило третей
Отображение фотографируемого объекта можно условно разделить на три части, как по вертикали, так и по горизонтали. В результате мы получаем своеобразную сетку разделяющую изображение на несколько зон. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер или же самостоятельно включить ее отображение.
Так выглядит сетка на телефоне или фотоаппарате
Важные объекты или лини фотографируемого изображения принято располагать на точках пересечения и линиях этой сетки. Например, если нужно сделать акцент на небо нужно совместить линию горизонта с нижней линией сетки. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине.
Акцент сделан на дереве и на небе
Героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) также принято располагать на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, можно сделать акцент в кадре на важных объектах. В этих местах они выглядят привлекательнее, чем, например, посередине.
Формат
Каким будет кадр – горизонтальный или вертикальный? На этот вопрос нужно ответить еще до того, как нажать кнопку, ведь выбранный формат кадра определит и объект съемки. Если вы решили снимать высокое дерево или человека в полный рост – поверните камеру вертикально.
Часто мы видим фотографии стандартных форматов, альбомный или горизонтальный. Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскребов их величие и высоту лучше показать через вертикальное фото.
Ведущие линии
Используйте естественные природные или искусственные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. Это могут быть любые линии – дорога, провода, тропинки, рельсы и т.п. И не обязательно использовать только ровные линии.
Тем более у каждой из линий в кадре может быть разная чувственная нагрузка. Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности, вертикальные – линии силы, стабильности, власти. Диагональные линии вызывают ощущения движения и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, ухода и возвращения и т.д.
Крупные планы
Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю, кто герой кадра. Авторы зачастую используют крупные кадры для того, чтобы привлечь внимание зрителя к конкретным деталям. Этот прием можно использовать для усиления чувств зрителя при восприятии изображения, делая акцент именно на тех деталях, которые хочет автор. Ну и конечно же крупные планы цветов, жучков и бабочек можно поставить на заставку своего телефона или компьютера.
Пространство
Следует запомнить, что развитие движения на фото зачастую происходит слева направо. Приведем простой пример: слева направо охотники в мультфильмах идут в лес на охоту, а справа налево – возвращаются домой уже с добычей. Поэтому оставляйте в своих фото свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения.
Если вы фотографируете автомобиль или животное, которые находятся в движении, необходимо оставить свободное пространство перед ними (если у вас нет задачи показать, что объект уходит из кадра). Точно также в случае если человек или животное в кадре смотрит куда-то.
Не самый лучший кадр, если он не задуман так для чего-то специально . Может возникнуть чувство, что сзади ребенка должно что-то произойти.
Ракурс
Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание. Один и тот же предмет фотографирования можно запечатлеть абсолютно по-разному. Здесь нет ограничений и число вариантов фото зависит только от фантазии самого автора.
Один объект можно фотографировать с разных ракурсов
Старайся снимать по-новому, не так как другие. Но и здесь следует помнить о некоторых правилах. Учтите, что объекты, которые находятся близко к камере будут казаться больше чем те, которые удалены. Все, наверное, помнят свадебные фото наподобие «Сфоткай, типо она у меня на руке!». Снимая людей сверху или снизу помните о том, что на фото пропорции тела будут искажены.
Фото с юмором и творческим подходом
Цветовая композиция
Каждый цвет по-разному влияет на эмоции человека. Теплые цвета – оранжевый, желтый, красный напоминают лето, солнце, тепло. Такие же ассоциации возникают при просмотре фотографий, выполненных в этих цветах. Холодные цвета – синий, розовый и фиолетовый ассоциируются с холодом, зимой, водой.
Фото в холодных тонах
Фото в теплых тонах
Насыщенность этих цветов также влияет на эмоции зрителя. Мягкие тона создают ощущение покоя и ностальгии. Яркие краски используют для привлечения внимания, поэтому их зачастую используют в рекламной фотографии.
Но стоит избегать ярких цветовых пятен в стороне от главного объекта съемки, чтобы не отвлекать зрителя.
Перспектива
Человек видит все объекты объемно, но современный фотоаппарат пока еще не способен создавать трехмерные изображения, поэтому передает только двухмерную, плоскую картинку. Но это не повод отчаиваться, ведь объем можно показать и при помощи других элементов. Для того, чтобы передать объем и перспективу на фотографии нужно использовать передний, средний и задний план.
К примеру, на пейзажном фото на переднем плане могут быть цветы, на среднем лес, и на заднем скалы. Так зритель увидит и представит себе объем и масштаб вашего изображения.
Передать объем можно также при помощи технических возможностей фотоаппарата. При максимально открытой диафрагме размывается задний фон изображения, а объект фотографирования на переднем фоне остается четким, что также дает представление о объеме.
Очень надеемся, что вам понравился этот материал и мы старались не зря. Поддержите нас материально! Нажмте кнопку и переведите от 50 до 100 грн.
Это займет около минуты. Если Вы в комментарии к платежу укажите имя или фамилию автора — ему будет выплачено 50% от суммы. Если же поле оставить пустым — все деньги пойдут на развитие предприятия в целом
6 правил композиции в фотографии
Содержание статьи:
- Что такое композиция
- Понятие о композиции кадра в фотографии
- Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечение
- Правило 2. Практикуйте правило третей
- Правило 3. Играйте с контрастом
- Правило 4. Выстраивайте кадр под объекты
- Правило 5. Найдите наилучшую точку съемки
- Правило 6. Следите за направлением кадра
1.Что такое композиция
Композиция кадра – это явление в фотографии, распределяющее объекты в кадре таким образом, чтобы они гармонично сочетались друг другом и выстраивали как бы невидимые геометрические фигуры, правильные, пропорциональные и причудливые.
2.Понятие о композиции кадра в фотографииНевооружённый глаз умеет выхватить из действительности самые «сочные» моменты, запечатлеть в памяти наиболее яркие и фантастические их них. Но, к сожалению, эти моменты можем видеть в полной мере только мы, поскольку они в нашей голове, и мы не можем поделиться ими с другими.
Однако с помощью правильно выстроенной композиции фотографии это стало возможным. Мы можем «показать» другим то, что видели мы, и так, как бы мы хотели, чтобы они это увидели, просто сняв объект в правильном порядке, с правильным расстоянием, в соответствующих цветах, контрастности, яркости и так далее.
Другими словами – композиция – это история, увиденная нами и переданная другим людям в изображении.
Чтобы понять и воссоздать композицию фото, в полной мере рассказать вашу историю зрителю, воспользуйтесь 6 основными правилами композиции кадра в фотографии, в которые включены все нюансы и особенности построения кадра.
Применение правильных приемов композиции в ваших фотографиях позволит вам сделать инстаграм интересным популярным, а также привлечет больше внимания потенциальных покупателей к вашим фото, если вы захотите продать свои фото в интернете.
Правило 1. Разгадайте код да Винчи. Золотое сечениеКлассическое золотое сечение в фотографии:
Золотое сечение в фотографии представляет из себя порядок построения геометрических величин и проецирования их на объекты в кадре. Именно золотое сечение фото «расставляет» все объекты по местам и делает фотографию удобной для восприятия человеческим глазом.
Впервые об этих геометрических пропорциях заявил еще изобретатель Леонардо да Винчи, однако явление золотого сечения активно применялось еще в Античной Греции, когда строились храмы богам, памятники архитектуры, различные скульптурные сооружения и прочее.
Также правило золотого сечения применялось и глубоко изучалось в Египте во времена фараонов, когда в их честь возводили масштабные сооружения, усыпальницы и знаменитые пирамиды.
Согласно золотому сечению кадр разделяется натрое по вертикали и горизонтали. На стыке вертикальной и горизонтальной линий появляется так называемый «узел силы» или «силовая точка», где всегда останавливается взгляд зрителя, независимо от сути фотографии. Это психологическая особенность, как например, то, что зритель при первом взгляде на изображение автоматически смотрит в правый верхний угол.
На горизонтальной верхней линии располагается линия горизонта тогда, когда вы хотите обратить внимание зрителя нижней части снимка, например, на землю или водную поверхность. А если хотите обратить его внимание на небо, тогда располагайте линию горизонта на нижней горизонтальной линии.
При съёмке портретного фото, глаза должны находиться на уровне верхней горизонтальной линии, а если это съемка в полный рост, тогда на правой или на левой вертикальной линии. Важно также направление взгляда: если объект на фото смотрит влево, то его надо поместить на правой горизонтальной линии, чтобы спереди оставалось достаточно свободного пространства. Главные элементы композиции стоит помещать вдоль линий, а наиболее важные объекты на фото нужно размещать на пересечении этих продольных линий.
Применение этого правила вы можете найти в кино. Вообще фотографам очень полезно смотреть и разбирать кадры из кино по кусочкам. в нашем блоге рекомендуем вам ознакомится с детальным разбором фильма игра престолов на законы композиции и цветокоррекции. Кроме классического золотого сечения существует еще диагональное и спиральное золотые сечения.
Диагональное золотое сечение:Это вращающаяся прямоугольная фигура, разделяющая кадр на три сектора. И когда три различных объекта кадра размещены в каждом из этих секторов, общая композиция фото получается гармоничной и правильной.
Спиральное золотое сечение:Фигура, имеющая форму раковины или моллюска. Построение композиции по спирали позволяет выделить центральный объект в кадре и привлечь к нему основное внимание. Эту спиралевидную композицию еще называют лабиринтом жизни.
Правило 2. Правило третейПравило третей в фотографии:
По факту это упрощенный вариант правила золотого сечения. По правилу третей изображение делят на десять равных частей горизонтальными и вертикальными параллелями. Главные элементы композиции фото размещены вдоль или на пересечении этих параллелей как раз в силовых точках золотого сечения. Таким образом, выделение этих главных элементов акцентирует внимание зрителя, ведет с ним диалог через изображение и вызывает искренние эмоции и заинтересованность зрителя в увиденном.
Технически по правилу третей кадр разделяется линиями в таких пропорциях: 1:2, 3:5 и 2:3 или согласно последовательности ряда Фибоначчи. Вариант 1:2 предполагает разделение кадра в видоискателе на трети вдоль каждой стороны.
Правило 3. Играйте с контрастомКомпозиционно объект, к которому вы хотите привлечь внимание на фотографии, должен отличаться от фона цветом и формой. Если фон яркий – объект темный, если объект яркий – фон затемненный или нейтральный.
Но в целом старайтесь не использовать слишком яркие фоны, если объект сам не особо яркий и его сложно сделать более ярким искусственно. Тогда применяйте нейтральные пастельные тона и просто черный, если объект слишком светлый.
Советуем не использовать желтый и коричневый фоны в чистом виде, так как они выглядят неестественно и отнимают на себя все внимание с объект. Причем чем даже если вы попытаетесь проконтрастировать объект, у вас вряд ли что-то получится, потому что фон составляют «ядовитые» цвета. Сильно пестрый разноцветный фон тоже очень плохо смотрится, так как с ним тяжело проконтрастировать объект – он просто потеряется на фоне. Делайте ставку на нейтральные однотонные цвета.
Правило 4. Выстраивайте кадр под объектыЕсли вы снимаете объекты в вертикальном положении, создавайте с ними вертикальные кадры и наоборот, для горизонтальных объектов стройте горизонтальные кадры. Это связано с восприятием человеческого глаза: вертикальные объекты требуют пространства в высоту, и когда вы их укорачиваете, они выглядят «недоростками» и плохо воспринимаются зрителем, как будто их «ужали». А вот горизонтальные объекты в вертикальном кадре выглядят «обрезанными», и требуют более широкого размаха, отсутствие которого создает ощущение тесного пространства, и зрителю даже психологически порой неприятно смотреть на такое изображение.
Правило 5. Найдите наилучшую точку съемкиНаилучшей точкой съемки считается та, которая позволяет выстроить кадр согласно правилу третей и золотому сечению в фотографии. Правильно выбранная точка может придать фото необходимых эмоций, а неудачно выбранная – сделать фото безжизненным и даже неприятным.
Поэтому в фотографическом искусстве существует несколько основных законов выбора точки съемки.
Законы выбора точки съемки:
Закон 1. Портретную съемку лучше всего вести на уровне глаз с моделью.
Закон 2. Портретную в полный рост – на уровне талии или пояса, не выше.
Закон 3. Не кадрируйте фото обрезанием на две равные части – зритель не сможет акцентировать внимание на объекте, а будет его рассеивать.
Закон 4. Снимая сверху, вы уменьшаете объект, а снизу – увеличиваете и придаете ему горделивости.
Закон 5. Животных фотографируйте на уровне их глаз так же, как и людей.
Правило 6. Следите за направлением кадраСмещайте смыслы фотографии вправо. Видите ли, украинцы, поскольку воспринимают тексты слева направо, точно так же лучше «считывают» и смысл изображения.
А вот если бы вы делали фото для арабских заказчиков, тогда наоборот, строили бы кадр справа налево, потому что они так же читают – и это было бы правильно.
Знание этой культурной особенности и специфики построения композиции фотографии для разных наций и народностей позволит вам создать ситуацию, когда объект фотографии и взгляд зрителя стремятся друг к другу, формируя согласованность смыслов. Так что всегда учитывайте этот момент.
Если вам был полезен материал разобранный в статье, то вы можете подписаться на наш телеграм канал для фотографов, чтобы обсудить ее с фотографами разного уровня в чате.
Когда вы освоили законы композиции, то ваши кадры становятся уже не любительскими а профессиональными. Вы можете попробовать монетизировать свое фотохобби. Если вам интересно как можно зарабатывать на фотографии, или получать от своих снимков дополнительный доход то вы можете познакомится с таким направлением как фотобанки или микростоки. В нашем блоге вы можете найти полезные бесплатные материалы на эту тему. Как например какой фотосток выбрать для заработка и список лучших фотобанков для начинающих, или например самые частые ошибки начинающих фотографов на стоках.
Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции
В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.
Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.
Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.
Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.
Сюжетный центр и равновесие
У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.
В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.
Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.
Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.
Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.
Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).
При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.
На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.
$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.
Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.
Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.
Равновесие на снимке — для чего оно?]
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.
Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.
Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.
Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.
Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.
Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.
СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.
Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.
Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).
Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.
Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.
Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.
Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.
Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.
Композиционные ошибки начинающих фотографов
Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.
Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.
Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.
Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.
Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.
В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.
Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.
Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.
Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».
Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.
Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.
Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.
Практическое задание.
1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.
2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.
3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?
Фото №1
Фото №2
Фото №3
И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой.
Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.
В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее?
Основы композиции в фотографии: photomatika — LiveJournal
15 правил для начинающихКаждый из нас хотя бы один раз в жизни держал в руках фототехнику. Пленочный фотоаппарат, цифровую «мыльницу», зеркальную фотокамеру, ну или, на крайняк, сотовый телефон со встроенной фотосистемой. И у каждого из нас свое видение и понимание того, как нужно производить фотоснимки. Многим достаточно алгоритма «увидел (неважно что), навёл камеру (все равно как), сфокусировался (в камере что-то пикнуло/пукнуло) и дожал спуск (оба-на, фотка прикольная)». Намного меньшее количество людей задумывается над прочими элементами управления камерой, кроме спусковой кнопки и автоматических режимов съемки, и для чего все это, собственно, предназначено. И уж совсем небольшой контингент снимающих фото постоянно не удовлетворены результатом, потом они пытаются найти информацию, читать, выяснять, анализировать, пробовать снимать, учиться обрабатывать снимки… и только после многих-многих попыток и экспериментов, начинают наслаждаться тем, что у них получается. И их снимки при этом разительно отличаются от того безобразия, что получалось у них на начальном этапе познания фотографической технологии.
Статья эта предназначена второй группе из перечисленных, ибо первая группа «неизлечимо счастлива» и без наших советов, а третья — молодцы, они уже сами всего добились, либо читают более профессиональную, грамотную литературу, нежели этот блог. Тем не менее, второй группе тоже нужна первая помощь, советы, изложенные максимально упрощенно, которые не оттолкнут любопытных пользователей фототехники, а, наоборот, направят их на путь истинный, и далее у них будет замечательный шанс перейти в третью категорию пытливых любителей фотодела.
Итак, тема сегодняшнего поста — основы композиции в фотографии. Что же такое — композиция? Обратимся для начала к нашей, всеми часто читаемой, Википедии 😉
Композиция (от лат. compositio — складывание, соединение, сочетание) — одна из основных категорий художественного творчества. В отличие от рисунка, цвета, линии, объема, пространства представляет собой не один из компонентов художественной формы, а художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Такая целостность в архитектуре, живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве и дизайне имеет иррациональную природу, достигается художником интуитивно, она оригинальна и неповторима. Иными словами, единственное, уникальное сочетание элементов и составляет суть композиционной целостности. Эта специфическая целостность основана на следующих принципах:новизны, ясности, целостности, развития.
Более простым языком можно сказать, что композиция, если она присутствует в кадре, отличает грамотно построенный, художественно выверенный кадр от бездумного щелканья затвором и тоннами выкидываемого потом в «Корзину» джпегнутового непотребья.
Тем не менее, хоть архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436) и сказал, что Композиция—это сочинение, выдумывание, изобретение, как акт свободной художнической воли. Но подобного рода свободное творчество недоступно большинству приобщающихся к фотоделу людей, им нужен алгоритм, последовательность действий на начальном этапе, некие правила, которые позволяют собирать в кадре осмысленную картинку. Поэтому мы сегодня рассмотрим основы композиции в виде последовательного изучения основных и наиболее простых правил, которые, на самом деле, может применить на практике любой здравомыслящий человек.
Основным правилом композиции принято считать Золотое сечение (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление). Золотое сечение это соотношение двух величин b и a, a > b, когда справедливо a/b = (a+b)/a. Число, равное отношению a/b, обычно обозначается прописной греческой буквой Φ, в честь древнегреческого скульптора и архитектора Фидия, реже — греческой буквой τ. Упрощенной моделью золотого сечения является Правило третей.
Правило № 1. Правило третей — это принцип построения композиции, основанный на упрощенном правиле золотого сечения. Правило третей применяется в рисовании, фотографии и дизайне.
При определении зрительных центров, кадр, как правило, делится линиями, параллельными его сторонам, в пропорциях 3:5, 2:3 или 1:2 (берутся последовательно идущие числа Фибоначчи). Последний вариант дает деление кадра на три равные части (трети) вдоль каждой из сторон.
Несмотря на заметное отличие положения центров внимания, полученных по правилу третей, от золотого сечения, технологическая простота и наглядность сделали эту схему композиции более популярной.
Сетка, построенная по правилу третей, используется в видоискателях некоторых фотоаппаратов для облегчения компоновки кадра.
Правило утверждает, что изображение должно рассматриваться разделенным на девять равновеликих частей с помощью двух равноудаленных параллельных горизонтальных и двух параллельных вертикальных линий. Важные части композиции должны быть расположены вдоль этих линий, или на их пересечении — в так называемых точках силы. Сторонники этого принципа утверждают, что выравнивание важных частей за этими точками и линиями создает впечатление акцентирования, большего напряжения, энергии и большей заинтересованности к композиции, чем простое расположение предмета съемки в центре кадра.
Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съемки, позволяет увеличить выразительность снимка. При прочих равных условиях имеет место следующее: если на снимке присутствует только один объект, его желательно расположить с левой стороны кадра. Рекомендация основана на выработанной чтением привычке просматривать образы слева направо (аналогично для читающих справа налево).
На данном снимке самая выразительная часть композиции — глаза змеи, они расположены на пересечении двух линий третей, горизонтальной верхней и вертикальной правой.
Если на снимке присутствуют несколько объектов, доминирующий объект должен быть размещен в правой нижней точке. Эта техника особенно полезна при фотосъемке изображений с эмоциональным подтекстом. Рекомендация основана на усилении восприятия последней полученной информации. Правило третей является одним из наиболее простых правил композиции, но существуют и другие правила композиции. Так, известный советский и российский фотограф Александр Лапин считал: «так называемое правило третей придумано для начинающих, которые просто не знают, как скомпоновать кадр».
Правило № 2. Диагональный метод (метод диагоналей) — одно из правил композиции в фотографии, живописи и графике. Голландский фотограф Эдвин Вестхофф (Edwin Westhoff) случайно натолкнулся на этот метод, когда он визуально экспериментировал с целью исследовать, почему правило третей так неточно. После изучения многочисленных фотографий, картин и гравюр он обнаружил, что детали изображений, на которые обращается больше внимания, лежат на диагонали квадрата.
Кадр — прямоугольник в соотношении 4:3 или 3:2. Смотрящий обращает больше внимания на детали, расположенные на четырёх биссектрисах проходящих через углы кадра. Детали изображений, на которые обращается большее внимание, находятся часто, с точностью до миллиметра, на одной или нескольких диагональных линиях, лежащих под углом 45° и проходящих через углы кадра. В противоположность другим правилам композиции, таким, как правило третей и золотое сечение, диагональный метод не придает большого значения тому, в каких местах линии пересекаются и акцентирует внимание на произвольной позиции, лежащей по диагонали. Пока эти детали лежат на диагональных линиях, проходящих через углы кадра, они привлекают внимание. Однако диагональный метод требует, чтобы эти детали изображения лежали точно по диагонали, с максимальным отклонением в 1 мм на формате А4. В отличие от других правил композиции, метод не используется для того, чтобы улучшить саму композицию.
Едвин Уэстхофф (Edwin Westhoff) обнаружил, что если начертить линии на изображении под углом в 45°, то можно увидеть, какие детали художник хотел выделить. Исследования показали, например, что важнейшие детали картин и гравюр Рембрандта ван-Рейна лежат именно по диагоналям: глаза, руки, предметы домашнего обихода.
Диагональный метод применяется только для изображений, в которых надо подчеркнуть или выделить определенные детали: например, портрет, где определенные части тела заслуживают большего внимания, либо рекламное фото товара. На некоторых фотографиях ландшафтов есть немаловажные детали, такие как люди, отдельно стоящие деревья или здание, которые могут лежать на диагоналях, но обычно на фотографиях ландшафтов и зданий надо видеть общую картину, где часто другие линии определяют построение картины, например горизонт.
Несколько примеров фотографий, выполненных в диагональном методе: http://www.diagonalmethod.info/
Правило № 3. Симметрия. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Это очень сильный инструмент для построения композиции. Кадры с зеркальным отражением — еще одна возможность использовать симметрию.
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции как будто является зеркальным отображением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Правило № 4. Расфокусировка. Использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии двухмерны по своей природе, а этот прием позволяет добиться трехмерного эффекта. Подобного эффекта можно добиться и обесцвечиванием фона, но это уже программные методы пост-обработки.
Правило № 5. Фрейминг. Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре») является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Необходимо обращать внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. Это еще один способ изображения глубины и перспективы, придания кадру ощущения трехмерности.
Правило № 6. Линии. Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом, линия ведет взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на основном объекте съемки. Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми. Изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью.
На этом кадре габаритные линии моста и воображаемые линии фонарного освещения по обе стороны от центра кадра «ведут» нас к главному объекту съемки – Храму. В данной композиции также применен метод симметрии.
Правило № 7. Геометрия: треугольники и диагонали. Треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.
Правило № 8. Закономерности и текстуры. Закономерности в фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Вокруг нас очень много закономерностей, особенно в городском ландшафте. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём.
Правило № 9. Правило нечетных объектов. Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается, как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях.
Правило № 10. Заполнение кадра. Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции, без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния.
Правило № 11. Изменение высоты точки съемки. Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: при этом форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.
Такие точки съемки называются нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки. Но, нередко для реализации творческого замысла помогает использование верхних и нижних точек съемки.
Правило № 12. Больше свободного пространства в кадре, либо простые фоны. Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Часто делают снимки с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Можно также создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
Правило № 13. Направление и пространство. В кадре нужно оставлять пространство для воображаемого движения движущихся в кадре объектов. Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Если воображаемая линия взгляда субъекта довольно быстро выпадает из кадра – это кажется странным, кадр становится недосказанным. Грубо говоря, если человек на кадре расположен слева, то смотреть он должен либо в объектив, либо на право, но не на лево.
На фото слева теплоход плывет слева на право, и в кадре оставлено место для его воображаемого движения, справа от теплохода.
Правило № 14. Баланс. Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.
Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалансу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, можно сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.
Правило № 15. Дополнение/контраст. Подобие или противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Этот прием означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
На этой фотографии на заднем плане увеселительное заведение «Мулен Руж» в Париже, на переднем плане извивающиеся в потоке воздуха разноцветные ленты, которые дополняют друг друга со зданием знаменитого французского кабаре, усиливая атмосферу праздника на снимке.
Все фотографии — photomatika ©
В случае использования данной записи активная ссылка на нее обязательна.
Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии
Фотография берет свое начало в творчестве и вдохновении, становится отражением вашего взгляда на мир. Это сплошная свобода самовыражения, — но есть ли в ней вообще место правилам? Конечно! Правила композиции в фотографии должны быть у вас всегда в ходу, ведь от них зависит успех вашей работы.
Освежив в памяти основы, вы, возможно, найдете вдохновение и разожжете в себе творческий огонь. Давайте рассмотрим все существующие правила композиции и выясним, как лучше их применять (или нарушать) в своих работах.
1. Правило третей
Используя правило третей, вам нужно научиться накладывать на кадр воображаемую сетку. Здесь главное — помнить основные точки пересечения линий и размещать важные элементы вдоль этих линий. Так вы сделаете кадр визуально привлекательнее.
2. Золотое сечение
Правило золотого сечения отличается от правила третей балансом фотографии. В золотом сечении фокус снимка смещен чуть ближе к центру (и используется больше деталей). История появления этого правила уходит в глубь веков — золотое сечение можно увидеть на многих выдающихся произведениях искусства.
3. Направляющие линии
Воспользуйтесь структурами и линиями естественного пейзажа. Используйте эти линии соразмерно своему объекту, и они будут направлять взгляд зрителя вглубь изображения.
4. Диагонали
Самое главное отличие диагональных линий от других приемов композиции состоит в том, что они делают изображение динамичным, даже если сами объекты съемки не двигаются.
5. Обрамление
Если вы ищете обрамление для своего снимка, помните, что рукотворные объекты тоже могут служить естественным обрамлением. Это могут быть окна или двери, так что обязательно воспользуйтесь ими — сделайте их рамкой для своих работ!
6. Контраст фигуры и фона
Постарайтесь поместить объект в фокус, заставьте его выделяться, построив композицию снимка на его контрасте с фоном. Чем больше контраста, тем более эффектными будут снимки, и тем более выразительным станет сам объект съемки.
7. Заполнение кадра
Подойдите к объекту как можно ближе. Пусть он заполнит собой кадр, станет фокусом и центральной фигурой фотографии. Обратите внимание, как в этом примере, фон был использован как узор для заполнения кадра.
8. Глаза — в центре кадра
При портретной съемке размещайте доминирующий глаз в центре фотографии. Так фотография становится более интригующей, ведь возникает впечатление, что запечатленный на ней человек смотрит прямо на зрителя.
9. Узоры и повторения
Всем нам нравятся узоры. Причина проста — они радуют глаз своей эстетической привлекательностью. Попробуйте подойти к теме узоров с другой стороны, добавьте в свою фотографию что-то, что вмешается в их стройный рисунок и придаст снимку элемент неожиданности.
10. Симметрия и асимметрия
Идеально симметричная фотография пленит нас красотой, простотой и своеобразной элегантностью. Гармония симметричных снимков приятна для глаз и потому нравится очень многим людям. То же самое можно сказать и о легкой вариации этого приема: с помощью пустого пространства ассиметричные снимки становятся интереснее и выразительнее.
Существует всего 10 самых важных правил композиции. Но по правде, вы сами лучше, чем кто-либо, знаете — правила существуют, чтобы их нарушать. В фотографии самое важное — выработать собственный стиль, воплощать свою эстетику и уникальный взгляд на мир. Вот то единственное правило, которое вы должны неукоснительно соблюдать.
Related Articles
Дайджест блога Depositphotos
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Создание гармоничного кадра при помощи правильной композиции
В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.
Даже в обычном портрете очень важны такие моменты как компоновка кадра, его ориентация и кадрирование, наличие различных элементов окружения и фон. С чего начать и как сориентироваться?! !
<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»></div>
Формат кадра
Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.
Некоторые из распространенных форматов кадра:
1:1 Квадрат или “один к одному”
3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”
2:3 Вертикальная ориентация того же формата
4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры
16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии
Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.
Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?
Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 сА вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 сВертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 сЕсли вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.
Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:
Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 сОтлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.
Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее 🙂
Модель и фон
Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.
Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”
Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель, крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 сНе оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.
Точка зрения
Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2.2, 1/45 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/105 сСнимайте не только сверху и снизу но и через какие либо препятствия — создавая ощущение подглядывания, объема. На телефон можно снимать даже через подзорную трубу или бинокль:
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/1418 сНу что-же. Напоследок — еще несколько примеров интересных кадров, снятых под разным углом вверх или вниз, а нам останется только пожелать вам хорошего настроения и творческих идей!
Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/4762 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/158 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/986 сФото-школа. Урок №5:Основы композиции — Расположение предмета в кадре. — Фотография
В этом уроке нашей школы мы продолжим изучать композицию. Сегодня мы рассмотрим основные правила расположения предметов в кадре, которые вы, наверняка, знаете. Но повторить всегда стоит! Ведь эти правила основа любой композиции, а для более опытных фотографов они служат отличной отправной точкой, базой или скелетом будущего композиционного решения кадра, с которого мы начинаем более смелые эксперименты.Правило третей.
Схема. Деление кадра на трети. | Наверное самый известный и широкоиспользуемый прием – это Правило третей. Правило третей одно из базовых правил композиции, помогающее сделать изображение сбалансированным и определить главное. По этому правилу изображение мысленно расчерчивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, разделяя фотографию на 9 одинаковых прямоугольников. Ключевые точки снимка располагают на пересечении этих линий. Или на самих линиях. |
В заглавном снимке пиала с персиками располагается ровно по линии трети кадра.
При должной практике вы быстро научитесь мысленно разделять изображение и располагать главные элементы в линиях и точках пересечений. В другом случае можно включить настройки на фотоаппарате или при кадрировании в лайтруме или фотошопе, чтобы линии третей были видны.
Правило золотого сечения.
Схема. Деление кадра по золотому сечению. | Правило третей в свою очередь является упрощением другого правила, которое издавна использовалось многими художниками. Это правило Золотого сечения. Издревле считалось, что объекты, содержащие в себе золотое сечение, воспринимаются человеком, как наиболее гармоничные. По этому правилу предметы также должны располагаться в определенных точках изображения, так называемых зрительных центрах. Считается, хотя современные исследования не подтверждают эту гипотезу без оговорок, что, рассматривая картины или снимки, мы автоматически смотрим сначала на эти зрительные центры. Поэтому, используя правило золотого сечения, мы помогаем зрителю, делаем изображение более приятным, подготовленным для восприятия. |
Таких линий четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получаем данные точки в местах пересечения линий. Располагать предметы можно не только в точках пересечения, но и вдоль линий.
Главное визуальное отличие Золотого сечения от Правила третей в том, что зрительные центры расположены ближе к центру кадра.
Бутылка с молоком и стакан с клубникой расположены вдоль линий золотого сечения.
Правило диаганального золотого сечения.
Схема. Деление кадра по диагональному золотому сечению. | Еще одно правило, которое, скорее всего, знакомо не всем. Для того, чтобы использовать правило диагонального золотого сечения, нужно мысленно нарисовать на изображении диагональную сетку. Для этого сначала поставим на верхней рамке кадра точку, разделяющую отрезок на части длинной 5/8 всего отрезка и 3/8 (А), а нижнюю рамку кадра на 3/8 и 5/8 (Б) соответственно. Теперь проведем линию из верхнего левого угла в точку Б, еще одну линию из точки А в правый нижний угол. Третья линия должна пройти из нижнего левого угла в верхний правый. |
Получившееся деление можно посмотреть на схеме.
В отличие от классического правила золотого сечения, в этом случае для создания гармоничной и уравновешенной композиции, предметы нужно помещать не в точках пересечения, а в ячейках, которые образовались.
Не смотря на то, что не имея привычки: довольно сложно сразу сориентироваться в данном правиле, оно действительно способствует создания гармонично заполненного кадра с большим количеством предметов.
Предметы в кадре расположены по правилу диагонального золотого сечения.
Центральная композиция.
Уж сколько раз твердили миру и всем начинающим фотографам, что ни в коем случае нельзя располагать предмет в центре снимка. Это действительно хороший совет и палочка-выручалочка для любого начинающего фотографа. Но мы же любим нарушать правила? 😉
Так что давайте делать это осмысленно, с задумкой. Так зачем же располагать предмет в центре?
Использование центральной композиции может быть оправдано, если по вашему замыслу нужно передать статичность, непоколебимость и монументальность объекта.В сочетании с ракурсом «Горизонтально – с уровня стола» предмет будет выглядеть очень важным!
Вазочка с оливками расположена по центру снимка. Ракурс низкий, с уровня предмета.
Возможно также использовать центральную композицию, если вы хотите привлечь внимание к чему-то внутри основного предмета, или вместе с приемом «Рамка в рамке» (еще будем разбирать этот прием отдельно).
И конечно, правила размещения предмета в кадре можно использовать вместе. Когда предмет расположенный по центру может иметь какие-либо значимые части в визуальных центрах по третям или золотому сечению.
В примере с клубничным йогуртом (выше) йогуртовая масса находится в центре изображения, но при этом нарезанные ягоды находятся по линии правой трети, а листочек мяты по линии золотого сечения, клубника на заднем плане находится на линии левой трети. Таки образом акцент с довольно невыразительной йогуртовой массы смещается в сторону клубники, и подчеркивается именно эта его составная часть. Цвет также помогает в этом.
Замечание напоследок.
Ну и перед тем, как дать задание, хочется сказать, что эти правила ни в коем случае не должны восприниматься как аксиомы! Ни в коем случае не надо стоять над кадром с линейкой, отмерять трети и высчитывать точки золотого сечения 🙂 Я воспринимаю их как полезные, проверенные временем шаблоны, которые помогают быстро и легко создать уравновешенную, приятную глазу фотографию.
Домашнее задание:
Выберите объект съемки и отработайте расположение по третям, по золотому сечению и центральное. Обратите внимание на то, как по разному будут восприниматься снимки. Выберите кадр, который Вам больше всего понравится и опубликуйте комментарием первого уровня к этому уроку.
Желающие сделать задание повышенной сложности — жду от вас фотографию по диагональному золотому сечению 😉
4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий
Использование идей композиции в кадре — это уникальный способ подчеркнуть объект, который вы фотографируете. Обрамление сразу привлекает внимание к вашему объекту.
Определение кадрирования в фотографии
Википедия определяет кадрирование как «метод, используемый для фокусировки на объекте». Таким образом, как и в более сложных композициях, таких как ведущие линии или золотые треугольники, использование элементов для кадрирования вашего объекта действительно может сделать изображение немного более интересным и привлекательным и действительно выделить объект.
Почему кадрирование так важно в фотографии
Будь то очень буквальный кадр (который прошел через популярную фазу «реквизита»), окружающий или структурный кадр, кадрирование с использованием света или его недостаток, — все они хорошо работают, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.
Подробнее: Как делать выдающиеся фотографии, рассказывающие историю
Как создать хорошую фотографию
Когда вы найдете объект, который хотите сфотографировать, сделайте шаг назад и посмотрите на свое окружение.Как бы вы могли указать свое местоположение, чтобы привлечь внимание к вашему объекту?
Вы можете использовать архитектурные элементы, элементы окружающей среды, освещение и т. Д. Эти следующие несколько идей помогут вам развить творческий поток.
Подробнее: 8 ошибок в композиционной фотографии, которых следует избегать
Каковы методы кадрирования фотографии?
Существует довольно много различных техник кадрирования фотографии, которые фотограф может использовать, чтобы сделать свое изображение действительно выделяющимся среди остальных.
Слишком много всего происходящего на вашей фотографии может отвлечь от истории, которую вы пытаетесь рассказать. Используйте свет, окружающую среду, структуры и негативное пространство, чтобы создать кадр и по-настоящему рассказать свою историю.
Подробнее: Рассказ через свет, эмоции и композицию
Что такое архитектурное обрамление?
Использование архитектурных элементов, вероятно, является наиболее очевидным способом кадрирования объекта. Использование дверных проемов, оконных рам, арочных проемов, зеркал в рамах.
Я просто думаю об элементах, которые являются постоянными для среды, в которую вы помещаете свой объект.
Подробнее: 9 главных советов по созданию примечательной уличной фотографии
Я любитель, поэтому я делаю много, много, много фотографий своих детей. И я бы сказал, что большинство снимков, которые я делаю, делается в моем доме или рядом с ним.
Использование дверных проемов для кадрирования объектов
Я мог бы легко бросить взгляд на них, занимающихся тем или иным делом, но обрамление их с использованием архитектуры нашего дома привносит немного больше интереса к изображению.Это также дает вам ощущение мухи на стене, как будто вы подглядываете за какой-то деятельностью (что, вероятно, и есть, потому что я хочу запечатлеть, что они настоящие).
Подробнее: 7 советов, как запечатлеть настоящие эмоции у детей
Использование элементов окружающей среды для кадрирования фотографии
Хотя безусловно есть возможности использовать архитектурные элементы на открытом воздухе, не забывайте об использовании окружающей среды для кадрирования объекта.
Подробнее: Советы по съемке пейзажей для создания захватывающих снимков
Используйте деревья для обрамления
Деревья часто имеют способ обтекать объект и обрамлять его, если они расположены правильно.Съемка сквозь травы, цветы или кусты часто может привлечь больше внимания к объекту, создав размытый передний план.
Глаз обычно сначала направляется в сторону сфокусированных областей изображения, в то время как добавленное измерение добавляет фотографии глубины, чтобы сделать ее более интересной.
Подробнее: 11 правил композиции фотографии, которые нужно знать, чтобы улучшить вашу фотографию
Обрамление фотографии с использованием фигур
Все это отличные примеры кадрирования в фотографии.Вы можете видеть, что иногда есть буквальные формы, которые заставляют вас смотреть прямо на них. Иногда это ведущие линии или отрицательное пространство.
Для кадрирования объекта можно использовать практически любое отверстие или форму, о которых вы только можете подумать. Если он образует определенную область, используйте его для кадрирования объекта.
В этом я создал тень так, чтобы она была выделена как второстепенный объект.
Заглушка рамы
Можно даже думать о кадрировании как о чем-то, что закрывает часть кадра.Если часть вашего кадра закрыта, взгляд зрителя будет направлен в сторону более открытого пространства, которое, будем надеяться, именно там и будет размещен ваш объект. Ищите фигуры на игровых площадках. На детских площадках масса возможностей.
Здесь я использовал тело моего сына, чтобы вырезать кадр, сделав его милые руки и гусеницу в центре внимания.
Подробнее: 3 способа улучшить вашу фотографию с помощью негативного пространства
Нарушить момент
Помните, что кадрирование также может создать ощущение вторжения в момент.На этом изображении создается ощущение, что мою маленькую девочку преследуют. Которая она есть, клянусь МНОЙ! Но помните о чувствах, которые вы хотите, чтобы ваш зритель испытывал при просмотре ваших изображений.
Это, в частности, заставляет меня чувствовать себя некомфортно, как будто я вижу что-то, чего мне не следует видеть, что она не осознает и уязвима. Не совсем то чувство, которое я пытался передать на этом изображении.
Рамочная фотография с использованием кругов и спиралей
Здесь открытое птичье гнездо обрамляет птенцов.Круг гнезда похож на спираль, переносящую зрителя прямо в пасть птенцов.
Использовать части корпуса для рамы
На этом фото руки моего сына обрамляют его лицо. Он только что потерял второй зуб, и, конечно же, нам нужно было задокументировать это событие! Также обратите внимание, что на изображении нет ничего, что отвлекало бы нас от его лица.
Подробнее: 5 советов по съемке с композицией в уме
Обрамление фотографии с использованием света и тени
Также эффективно использовать доступный естественный свет или его отсутствие для кадрирования объекта.На мой взгляд, это более тонкий подход к кадрированию, но это прекрасный способ выделить не только объект, но и великолепный свет.
Здесь использованный свет создает на стене фигуру, которую заполняет Брей. Если бы я подвинул его ближе к окну, он бы потерялся в тени. Когда он находится в отраженном свете, его лицо правильно выставлено.
В этом примере лист и гусеница обрамлены не только ногами Делии, но также тенями и областью света.Здесь не так много отвлекающих факторов, и зритель обращается прямо к объекту в кадре.
Свет здесь создает прекрасную форму для того, чтобы Сэнфорд подремал. Линии ведут прямо к собаке, и объект действительно привлекает внимание зрителей.
То же самое касается кадрирования с тенями или тьмой. Поскольку фотография освещена только в одном месте, зритель вынужден обращать внимание именно на это место.
Какой пример кадрирования в фотографии?
Все приведенные выше примеры представляют собой кадрирование фотографии, поэтому вы можете видеть, что она охватывает множество различных аспектов.Это просто: вы буквально формулируете свой объект тем, что у вас есть.
Если вы хотите проявить фантазию, вы можете использовать более одного элемента одновременно. Кровать обрамлена деревом. Делия обрамлена изголовьем кровати и светом от iPad.
Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей при подходе к композиции. Обрамление — это забавный и простой способ привнести немного чего-то нового в ваш рассказ.
Подробнее из нашей серии фотографий Composition:
— Создание глубины в ваших изображениях
— Как использовать диафрагму для создания потрясающих фотографий
— Мастер глубины резкости с помощью 4 простых советов
Состав: Обрамление | Повысьте качество фотографии
Концепция «обрамления» — пятая и последняя тема композиции в этом месяце конкурса Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge.(Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущими темами в этом месяце были «Правило третей», «Ведущие линии», «Заполнить рамку» и «Ориентация». Состав и обрамление Термин «рамка» в фотографии относится к границе вашей фотографии. Все, что находится «в кадре», — это то, что вы видите на своем окончательном изображении. (Между прочим, «Внутри кадра» — это также название удивительной книги по фотографии Дэвида Дюшемина, в которой основное внимание уделяется видению и мотивации, а также подробной информации о съемках различных ситуаций в путешествиях: людей, мест и культуры.)Обрамление — это использование элемента в вашей фотографии, который обеспечивает видимую рамку в границах (рамке) самой фотографии. Как бы кадр в кадре.
Идея кадрирования заключается в том, что рамка обеспечивает еще один слой вашей фотографии и истории, которую вы рассказываете. Кадр может ограничить зрителя, притягивая взгляд к кадру и сквозь него. Рамка также может добавить ощущение места или контекста к остальной части фотографии — например, пейзажный вид можно контекстуализировать как вид из окна вашего отеля.
| Вид из нашей палатки на Бесплодные земли в Южной Дакоте |
Серия снимков заката, приведенная выше, была сделана с вершины Астрономической башни в Праге, Чешская Республика. Версия без рамки (вверху) обеспечивает более обширный вид на город и закат и была снята, когда я и камера высунулись наружу через оконные щели. В версии с обрамлением (внизу) включение арки из каменной кладки добавляет изображению еще один уровень глубины и контекста.Теперь зритель видит контекст, в котором делается фотография (с башни), а передний план кадра уводит зрителя через окно на задний план города и заката. (В идеале я бы использовал штатив и более узкую диафрагму, чтобы сфокусировать всю фотографию спереди назад.) Эта фотография была сделана через лобовое стекло нашего минивэна во время путешествия по Иордании. Каркас салона автомобиля, а также декоративная бахрома и освежитель воздуха добавляют ощущение места и дают зрителю ощущение пребывания внутри фургона.Сопоставление городского (окраина Аммана) и сельской местности (лошадь) также дополняет то, что происходит на этой фотографии. Рамы и обрамление в природе Думайте не только об архитектуре, но и в природе вы найдете широкий выбор рам и элементов обрамления. Деревья и ветви обычно используются в качестве рамки и могут добавить ощущение глубины и интереса к фотографии или сцене.
Эта серия фотографий большой голубой цапли является одним из моих самых любимых снимков восхода солнца.В то утро я потратил на дорогу на работу еще 20 минут и был ошеломлен удивительным туманом над озером, контрастирующим с яркими лучами утреннего солнца. Цапля и ее уникальный силуэт были прекрасным бонусом.
Я делал множество снимков, экспериментируя с композицией в целом и кадрированием в частности. Хотя мне понравилась игра света и тени на первой фотографии (вверху), я обнаружил, что добавление элементов обрамления стволов деревьев по бокам и ветвей вверху (внизу) действительно добавило повествовательной силы изображения и подчеркнули яркие краски утра.Теперь есть три четкие зоны: силуэты деревьев и цапли на переднем плане; средний план — озеро, туман и утки; и фоновые формы деревьев и неба.
Рамку также можно использовать, чтобы дать зрителю ощущение «присутствия». На фотографии выше, сделанной из Милфорд-Саунд в Новой Зеландии, зритель находится рядом с фотографом, стоящим на краю фьорда, сквозь деревья. Сводка: используйте рамку Использование рамки в вашей фотографии — это творческий способ добавить интереса и расширить возможности вашего изображения по повествованию.Обратите внимание на окружающие вас архитектурные и природные элементы, которые могут стать интересным обрамлением. Поэкспериментируйте с разными углами, ракурсами и композициями, чтобы определить, что лучше всего подходит для вас. И всегда не забывайте получать от этого удовольствие! (Хотите развиваться дальше в своей фотографии? Присоединяйтесь к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)
Обрамление в фотографической композиции | B&H Explora
В некотором смысле каждый акт создания фотографии — это акт кадрирования.Мы кадрируем сцену нашей камерой и фиксируем ее фотографией. Камера и объектив определяют поле зрения, и с помощью прицеливания, масштабирования и позиционирования мы решаем, что включить или исключить из этого поля зрения.
Слово «кадрирование» встречается в фотографии в нескольких местах: от кадрирования изображения в видоискателе камеры до помещения вашего любимого отпечатка в рамку для отображения.
Эта статья о кадрировании в композиции.
Фотографии © Тодд Воренкамп
Маяк Тринидад-Хед в Северной Калифорнии виден через окно здания туманного рога на скале внизу.Фрейм в фрейме
Один из способов выделить объект композиционно — поместить объект в какую-то рамку внутри изображения — естественную, искусственную или и то, и другое. Мир дает нам бесчисленное количество кадров для фотографирования.
Для начала рассмотрим самый простой сценарий.
Вы находитесь внутри комнаты, а объект, который вы хотите сфотографировать, находится снаружи и виден через окно. Как фотограф, не выходя из комнаты, у вас есть два варианта. 1) Вы можете приблизиться к окну и сфотографировать объект в одиночку или 2) вы можете включить рамку окна в свое изображение этого объекта. Это подстава.
Хай-Лайн в Нью-Йорке.Кадрирование может улучшить фокусировку на объекте или излишне отвлечь его. Когда дело доходит до внутреннего кадрирования, не всем объектам нужны рамки, чтобы содержать изображение, и не все кадры улучшают объект.Как фотограф, вам решать, когда, где и как использовать кадры, которые вас окружают.
Эта статья предназначена для того, чтобы вы задумались о фреймах, которые могут появляться внутри ваших изображений.
Рамки Natural
Природа предоставляет нам множество рамок в «дикой природе». Холмы, деревья, ветви, листья, скалы, утесы, берега рек, береговая линия и даже горизонт могут служить рамками внутри фотографии. Вы в переполненной комнате? Людей можно использовать, чтобы подставлять вещи и других людей.В качестве рамки фотографии можно использовать практически все, что есть в природе.
Помимо физического, свет и тень также могут выступать в качестве рамок. Контрастность и фактура могут служить рамками. Изображение, на котором объект снят с малой глубиной резкости, может быть формой кадрирования. Эта малая глубина резкости может отображать кадр как не в фокусе, но он по-прежнему функционирует как рамка для изображения.
Малая глубина резкости может быть разновидностью кадрирования.Зеркальные не в фокусе области изображения могут создавать рамки.
Боке может создавать обрамление.Рамы искусственные
Ваша осведомленность об этих искусственных каркасах может зависеть от вашего жилищного устройства и местоположения. Искусственные каркасы могут быть невероятно распространены в городских условиях.
Оконные рамы обрамляют оконные рамы.Здания, дома, заборы, окна, двери, склады, фонарные столбы, знаки, тротуары, трещины в тротуарах, дверные проемы, арки, путепроводы, мосты, туннели, автомобили, грузовики — вы называете это — если это создал человек; вы можете использовать его как рамку внутри фотографии.Архитектура не только предоставляет миру структуры, в которых можно есть, спать, делать покупки и существовать, но и дает фотографу бесчисленные возможности кадрирования для своих изображений.
Рамки везде.
Surround или нет
Рамка не должна окружать ваш объект. В нашем примере фотография через окно работает хорошо, и мы часто снимаем все четыре стороны оконной рамы, чтобы выделить объект, но не для каждого кадра это нужно. Рамка может создать пол, одну стену или потолок для вашего объекта или их комбинацию.Рамы тоже могут быть изогнутыми.
Края рамок могут быть переменными. Рамку на одной стороне изображения может создать здание. На противоположной стороне фотографии можно обрамить силуэт мужчины. Бетонный бордюр светлого цвета может составлять нижнюю раму. Облако может обрамлять верхнюю часть изображения. А может, сверху рамки нет.
Рамки могут быть круглыми, и они могут быть предметом изображения.Обрамление может быть плавным. Обрамление может быть симметричным, а может и нет.Обрамление — это то, что вы делаете, чтобы оно соответствовало вашей композиции.
Рамка помогает удерживать взгляд зрителя от выхода за пределы изображения. Ведущие линии могут заканчиваться рамкой.
Глубина, слои, контекст
Подобно другим инструментам композиции, кадрирование может придать изображению глубину, но не всегда. Рамка может быть на переднем плане или позади объекта. Или он может быть на одинаковом расстоянии от камеры и объекта. Благодаря своей способности указывать глубину кадрирование может быть отличным инструментом для придания вашей фотографии дополнительных слоев.Многослойные фотографии иногда содержат магическую сложность с независимыми объектами или добавленным контекстом на переднем, среднем и заднем плане изображения.
Обрамление рам.Компоновка объекта в кадре поможет придать изображению ощущение места и времени. Помимо физического изображения, кадрирование также может помочь придать фотографии смысл и / или усилить ощущение места.
Принудительное обрамление
Один хороший друг однажды посетил фото-семинар, где инструктор занимался рамками.Затем она отправилась в мир, ища рамки для каждого сделанного ею изображения. Она быстро переосмыслила кадры.
Обрамление не обязательно для каждой фотографии. На самом деле, во многих случаях кадрирование принесет изображению больше вреда, чем пользы. Не создавайте рамку ради кадрирования.
Ищите рамки
Подобно направляющим линиям, Правилу третей и другим композиционным инструментам, обрамление — это всего лишь инструмент. Иногда обрамление может помочь вам добавить что-то к вашему изображению.Не каждый кадр заслуживает фотографии, и не каждая фотография заслуживает (или нуждается) в рамке внутри кадра. Ищите рамки. Обратите на них внимание. Но не навязывайте их своим изображениям. Используйте их, когда это работает.
Рамки; реальные и подразумеваемые.Обрамление ваших снимков — техника композиции фотографии
Мы часто помещаем фотографии, которые мы делаем, в рамки, чтобы показать и привлечь внимание к нашим любимым фотографиям, но есть еще один тип кадрирования, который вы можете использовать во время съемки. это может быть столь же эффективным, если делать то же самое!
Обрамление — это метод привлечения внимания к объекту вашего изображения путем блокирования других частей изображения чем-то в кадре.
К преимуществам кадрирования фотографий относятся:
1. предоставление контекста фотографии (например, обрамление сцены с арочным проемом может рассказать вам что-то о месте, где вы находитесь, по архитектуре арочного проема, или включение листвы на переднем плане кадра может передать ощущение отсутствия в природе).
2. Придает изображениям ощущение глубины и слоев. (по сути, при кадрировании кадра на передний план обычно помещается что-то, что добавляет кадру дополнительное измерение).
3. Навести взгляд на главную точку фокусировки (некоторые «рамки» могут привлечь внимание зрителя к изображению только своей формой). Некоторые также считают, что рамка может не только привлечь внимание к изображению, но и удерживать его там дольше, создавая барьер между объектом и внешней стороной кадра.
4. заинтриговать зрителя. Иногда то, что вы не видите на изображении, привлекает в него так же (если не больше, чем) то, что вы видите на картинке.Умное кадрирование, которое заставляет тех, кто смотрит ваше изображение, немного удивляться или воображать, что находится за вашей рамкой, может быть весьма эффективным (ошибитесь, и это также может быть довольно раздражающим!).
Рамки для фотографий бывают всех форм и размеров и могут включать съемку через нависающие ветви, съемку через окна, использование туннелей, арок или дверных проемов — вы даже можете использовать людей (например, снимать через плечо или между головами) и т. Д.
Необязательно, чтобы рамка полностью охватывала края изображения — они могут быть только на одном или двух краях кадра.
Мое практическое правило при выборе кадрирования — задать вопрос: «Будет ли это добавлять или уменьшать изображение?» Иногда кадрирование может просто добавить беспорядка к кадру и сделать его тесным, но в других случаях это может быть разницей. между обычным выстрелом и потрясающим.
Наконец, если вы все же используете методы кадрирования, вам также необходимо подумать, хотите ли вы, чтобы ваша рамка была в фокусе или нет. В некоторых случаях красиво размытый кадр действительно добавит настроения и глубины вашим снимкам (в этом случае используйте большую диафрагму), но в других случаях фокусировка кадра может помочь с добавлением контекста в сцену (в данном случае выбирайте узкую диафрагму.
20 методов композиции, которые улучшат ваши фотографии
Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил. В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.
Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре. Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.
Мы начнем с, пожалуй, самой известной техники композиции: правила третей.
№1. Правило третей
Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило» третей. В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.
Идея состоит в том, чтобы разместить важные элементы сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине. Размещение его не по центру с использованием правила третей чаще всего приводит к более привлекательной композиции.
На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находится в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.
№ 2. Центрированная композиция и симметрия
Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо.Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.
Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.
Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены.Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию. Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.
№ 3. Интерес переднего плана и глубина
Включение некоторого интереса переднего плана в сцену — отличный способ добавить ощущение глубины в сцену. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.
На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане. Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.
Я сделал эту фотографию в Дублинских доках. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня.Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.
Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.
№4. Кадр в кадре
Обрамление сцены с помощью арки — фотографическая композиция
Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены.Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену. «Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.
На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста.Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.
Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.
№ 5. Ведущие линии
Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.
На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий.Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены. Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.
Передние линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву.Я также использовал правило третей при создании кадра.
№ 6. Диагонали и треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение». Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи.Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность. Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».
Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками.Я объясню это более подробно чуть позже.
Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей. Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники».Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.
На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение.Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.
№ 7. Узоры и текстуры
Людей от природы привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок. Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.
На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная.Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.
№ 8. Правило шансов
В мире фотографии, безусловно, существует множество «шансов», но «правило шансов» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание.Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.
Фотография выше является примером правила шансов. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя.Так же случилось, что на сцене было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».
На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я считаю, что в данном случае работает четное количество предметов.
№ 9. Заполнение кадра
Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы. Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.
На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания.Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.
№ 10. Leave Negative Space
Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма.Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном предмете, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного.Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.
№11. Простота и минимализм
В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта.Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.
На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.
На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве.На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
№ 12. Изолировать объект
Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.
На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3.5, которая очень широкая, что приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.
№ 13. Измените точку зрения
Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие или опускание может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.
Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись на высоту, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.
Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.
№14. Ищите особые сочетания цветов
Использование цвета само по себе является часто упускаемым из виду инструментом композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.
Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.
Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.
Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.
Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.
№ 15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению, в котором объект (ы) на вашей фотографии смотрит или движется. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.
На этой фотографии лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!
Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.
№ 16. Правило слева направо
Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как и текст. По этой причине предлагается, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.
Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.
Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.
№ 17. Баланс элементов в сцене
Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.
Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать кадр, включив в него второстепенный объект меньшей важности или размера с другой стороны кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.
Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.
Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.
Вы, возможно, заметили, что это, кажется, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.
Это также оказывает вторичное влияние на композицию. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.
№ 18. Сопоставление
Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.
Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.
Фотография выше была сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.
№ 19. Золотые треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.
На фото выше четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.
На фотографии выше «правило треугольников» используется более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.
№ 20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:
Что вы имеете в виду, что вы еще больше запутались?
Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.
Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.
Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!
Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!
Очевидно, что было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаетесь.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, даже не думая о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!
Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным и что он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.
П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы были использованы.
Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.
Создание сильной фотографической композиции с использованием кадрирования
Фотография — это сочетание многих навыков. Вы должны изучить технические аспекты (экспозиция, баланс белого и т. Д.), Эстетика (как это выглядит, интересно ли изображение визуально) и постобработку. В прошлой статье «3 совета, которые помогут вам создавать фотографии, которые не отстают» мы рассмотрели несколько основных способов начать превращать ваши фотографии от снимков к произведениям искусства. В этой статье мы рассмотрим еще один элемент композиции, который используют фотографы и художники, — это «обрамление».
На этом изображении Eastman Kodak House (дом основателя Kodak Джорджа Истмана) деревья, выступающие над головой, образуют рамку вокруг дома, привлекая внимание зрителя внутрь себя.Что такое обрамление?
Обрамление — это именно то, что подразумевается, видение вашего изображения через что-то, что обрамляет его, например; дверной проем, окно, сквозь листья дерева и т. д.
Обрамление вашего объекта внутри другого — это сильная графическая композиция. В идеале используйте часть кадра, чтобы дополнить и выделить объект.
Советы по использованию обрамления
- Ищите способы снимать в естественных кадрах, чтобы выделить объект. Деревья, дверные проемы и окна подойдут.
- Если вы найдете интересный объект, сначала сфотографируйте его, как обычно. Затем посмотрите назад, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь, что можно использовать в качестве рамки. Иногда достаточно просто отойти назад и выстрелить в дверной проем позади вас.
- Сфокусируйтесь на объекте, а НЕ на элементе переднего плана, который является рамкой. Взгляд зрителя направится к самой резкой области изображения, и вы хотите, чтобы она была объектом. Вы не хотите, чтобы рамка привлекала внимание, она должна поддерживать объект, а не отвлекать его.
- Убедитесь, что элемент, используемый в качестве рамки, не слишком яркий . Как и резкий фокус, яркость также привлекает внимание зрителя. Если вы снимаете здание и используете дверной проем в качестве рамки — но снаружи дверной проем освещен солнечным светом, а внутренняя часть, где находится объект съемки, намного темнее — это будет не так эффективно, потому что дверь будет больше выделяться .В такой ситуации я бы посоветовал просто зайти внутрь, не заходя в светлый дверной проем.
- Вы должны создать ЧТО-ТО ИНТЕРЕСНОЕ! То, что у вас есть рамка на вашем изображении, не означает, что оно будет победителем. На другой стороне должно быть что-то стоящее. У вас все еще должен быть центр интересов — предмет. Обрамление пустой стоянки красивым деревом — все еще пустая стоянка. Сначала подумайте, будет ли фотография объекта в кадре достаточно интересной сама по себе.Если это так, то сделайте это. Если нет — добавление рамки НЕ сделает его интереснее. Я вижу, что это самая большая ошибка, которую делают новички, пытаясь использовать кадрирование.
Читать дальше: 7 простых способов улучшить композицию изображения
Обрамление невесты деревом или ветвями придает образу таинственности. Как будто мы что-то подглядываем.Геометрические рамки
Использование сильных форм для кадрирования графически интересно. Такие формы, как квадраты (двери, окна), круги (может быть окно) или арочные проемы, являются отличным материалом для обрамления.
Рамы натуральные
Сюда входят очевидные ветви деревьев, листья, цветы и т. Д.
На изображении выше я использовал несколько других композиционных элементов. Дорожка — это ведущая линия, привлекающая ваше внимание к храму. Дополнительные цвета — зеленые деревья и голубое небо помогают красному храму выделиться еще больше. Но большие деревья с обеих сторон придают изображению солидность, устойчивость, если хотите, и помогают держать взгляд в центре изображения на храме.Я сделал несколько снимков с близкого расстояния, стоя перед деревьями. Когда я уходил от храма, я просто повернулся, чтобы взглянуть и увидел эту сцену, которая для меня является намного превосходящей картиной.
Я нашел эти прищепки на линии на Самуи, Талианд. Затем я заметил забавный узор, который нарисовали листья на дереве прямо передо мной, и то, как они странно имитировали прищепки для одежды. Это одно из моих любимых изображений. Это так просто, но все работает вместе.Мыслите нестандартно
Есть много других способов использования кадрирования.Посмотрите вокруг прямо сейчас — что вы видите в своем текущем местоположении, что можно было бы использовать в качестве рамки?
- очки или солнечные очки
- окно автомобиля
- человек
- ножки стула или стола
- как насчет ног людей или собак? Спускайся низко!
Мне нравятся слои и глубина на этом изображении (вверху). Если вы когда-нибудь были в Новом Орлеане, вы точно знаете, где это было сделано! Cafe du Monde — на переднем плане вы видите людей, пьющих кофе, и они фактически стали здесь рамкой.Тогда речь идет о нашем саксофоне. На заднем плане вы видите произведения искусства, выставленные на продажу на площади через улицу, и некоторых людей, просматривающих их, когда они проходят мимо. Для меня это кофейня и площадь в одном изображении.
План мероприятий
Теперь ваша очередь. Вы раньше использовали кадрирование в своих изображениях? Если нет, то сейчас самое время попробовать. Попробуйте и поделитесь своими изображениями в комментариях ниже. Помните, что это нелегко сделать сразу, поэтому практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.Если вы ежедневно занимаетесь камерой, вот что вы можете интегрировать.
Если вам нужна дополнительная помощь с композицией, вы можете посетить наш онлайн-курс — 4 Weeks to Better Photography, где я более подробно расскажу о кадрировании и некоторых других элементах композиции.
Ура,
Обрамление фотографий: Учебное пособие по композиции фотографий
Обрамление фотографий: основы композиции фотографии
Подробное руководство по композиции и кадрированию фотографий
Вы, наверное, слышали раньше термин «обрамление» или «композиция» в фотографии, но что на самом деле означает «кадрирование»? Научиться лучше кадрировать фотографии — это один из простейших способов улучшить ваши фотографии.В этой статье мы рассмотрим кадрирование и композицию фотографий от начала до конца. Что такое кадрирование фотографий, простые техники кадрирования и более 50 советов и идей по композиции и кадрированию, которые помогут улучшить вашу фотографию!
Готовы? Давай сделаем это.
Что такое кадрирование в фотографии?
Простое определение кадрирования фотографии:
Обрамление в фотографии — это стратегическое использование элементов сцены для демонстрации объекта фотографии.Кадрирование фотографий может быть достигнуто за счет угла наклона вашей камеры, положения элементов переднего и заднего плана, а также использования света и цвета для создания контраста.
Это определение может быть немного расплывчатым, поэтому давайте подробнее рассмотрим, что такое кадрирование и как оно работает в фотографии.
Словарь определения слова обрамление:
1 «действие, процесс или способ создания чего-либо»
2 «действие предоставления фрейма
Когда вы строите дом, вы сначала устанавливаете каркасы.Каркас — это фундамент здания — он создает структуру, форму и назначение из дерева, стали и бетона.
Обрамление в фотографии делает то же самое.
Вы начинаете с видения того, что вы хотите запечатлеть на фотографии, а затем располагаете элементы сцены, чтобы создать структуру, форму и цель.
Обрамление фотографии может быть выполнено разными способами, но один из наиболее эффективных и простых способов кадрирования фотографии известен как «естественное кадрирование».
Что такое натуральное обрамление?
Естественное кадрирование — это использование естественных элементов на ваших фотографиях для «кадрирования» вашего объекта. Подобно тому, как фоторамка удерживает изображение, естественная рамка, такая как дерево, арка или дверь, является чрезвычайно эффективным способом кадрирования вашего изображения и рисования. наш фокус на предмете.
Примеры натурального обрамления:
Арочные проемы — Натуральные и искусственные конструкции создают великолепные естественные обрамления
Здания — Полные линий, структур и различных текстур для естественного обрамления
Двери — Наверное, самая легкая естественная рама — это дверной проем — И они очень эффективны!
Переулки — Любое маленькое пространство обычно является отличным местом для естественного обрамления
Мосты — Полный треугольников, направляющих линий и форм!
Деревья — Деревья создают естественные арки.Стрельба через ветки тоже отличный вариант
Paths — отличное место для поиска нависающих деревьев и фигур в кадре для ваших фотографий
Arms — Портреты можно значительно улучшить, двигая руки так, чтобы они заполняли кадр!
Руки — Супер простой способ естественным образом обрамить определенную область лица.
Дороги — Длинные дороги образуют эффектную композицию, обрамляя ваш объект
Windows — Легко и везде! Используйте окно в качестве фоторамки или используйте свет из окна, чтобы осветить объект, оставляя задний план в темноте (больше кадрирования!)
Зеркала — Автомобильные зеркала, зеркала для ванных комнат и многое другое.
Советы по использованию натурального обрамления:
Заведите привычку искать естественную оправу
Не ищите очевидного! Вы можете кадрировать фотографию не только из форм — попробуйте использовать свет, цвет и текстуру
Когда вы приобретете привычку искать эти естественные рамки, вы начнете понимать, что они встречаются почти везде! Развитие глаза, способного их замечать, очень поможет вам в выборе мест и создании лучших композиций.
Различные типы кадрирования в фотографии
Обрамление переднего плана
Кадрирование переднего плана — это когда вы используете элементы переднего плана для кадрирования объекта. Обычно эти кадры получаются размытыми, поскольку находятся близко к камере.
В этом примере кадрирования переднего плана в качестве естественного кадра переднего плана используется излом в скалах:
Средний каркас
Срединное кадрирование — это когда ваша рамка находится в той же фокальной плоскости, что и объект вашей фотографии.Например, мужчина, стоящий прямо в дверном проеме, или модель, использующая руки, чтобы заполнить рамку вашей фотографии. Элементы обрамления среднего плана находятся в фокусе и наиболее эффективны, когда они добавляют сюжету изображения.
В этом примере кадрирования среднего плана дверной проем, окружающий объект, используется в качестве естественного кадра.
Фоновое обрамление
Фоновое обрамление — это когда ваша рамка состоит из элементов фона за объектом.Это, вероятно, наиболее распространенное использование обрамления, так как его легче всего обнаружить / создать. Часто фоновая рамка немного не в фокусе, но не так не в фокусе, как при кадрировании переднего плана.
В этом примере обрамления фона используются ведущие линии холмов, чтобы научить наш взгляд смотреть на объект:
Заключение рамы
В этом уроке по обрамлению мы рассмотрели многое!
Теперь вы знаете основы кадрирования фотографий, что такое кадрирование, естественные техники кадрирования и массу различных идей для включения кадрирования в вашу фотографию.Вы также узнали, как использовать естественное обрамление для улучшения композиции изображений.
Есть МНОЖЕСТВО способов применить эти методы при кадрировании фотографий.
Мы составили обширный список различных советов и идей по кадрированию фотографий.
Обязательно проверьте это!
Заключение: бесконечное путешествие
Помните, что стили и приемы фотографии со временем меняются. Основы хорошей композиции и кадрирования останутся прежними, но по мере того, как вы станете фотографом, вы будете продолжать развивать свой собственный уникальный стиль и лучше понимать, как использовать кадрирование, чтобы передать эмоции и рассказать историю через фотографию.
Если вы нашли это руководство полезным, не могли бы вы оказать мне большую услугу и прикрепить его или поделиться на своем любимом социальном канале?
Большое спасибо!
Иди и создай что-нибудь потрясающее
Райан