Как написать сценарий видеоролика — важные правила

Как написать сценарий видеоролика правильно и не раздуть смету? Давайте начистоту, никто не любит смотреть рекламу. Люди приходят в интернет не за этим. В эпоху переизбытка информации, креативный сценарий — один из главных факторов привлечения и удержания зрителя. Но как угодить зрителю, Заказчику и продакшену одновременно? 

Человек не в теме часто думает, что сценарий рекламного ролика — это чуть более отполированный вариант обычной рекламной статьи. Человек более продвинутый ищет истину в книгах по сценарному мастерству для большого кино. И только мы, агентство видеопродакшена, знаем, как это делать правильно. И сейчас расскажем. 

Совет №1: Не рассказывать, а показывать

В основе крутого сценария по-прежнему лежит история. Но когда вы пишите сценарий корпоративного видеоролика, вы пишете не для читателя и даже не для зрителя, а для дизайнера (или для операторов в случае со съемкой). По сути, вы создаете не самостоятельное творческое произведение,

а подробное техническое задание. 

В голове продюсера, арт-директора и даже Заказчика должна сложиться не столько история, сколько цепочка визуальных образов. А уже их задача — воплотить замысел сценариста на экране при помощи художественно-выразительных средств. У визуала их несравнимо больше, чем у публициста: графика, движение камеры, голос диктора, музыка, монтаж, который держит ритм ролика и внимание зрителя.

Когда вы задаетесь вопросом, как написать сценарий видеоролика, думайте не о том, как бы подобрать более правильные слова, а о том, какие картинки должны появиться на экране. Миссия сценариста — не просто донести мысль, а разбудить воображение. 

Совет №2: Адаптируйте аудиальную информацию

Этот совет прямо проистекает из первого, но посвящен не визуальной, а звуковой составляющей, точнее работе диктора. 

Помните, что одно дело самостоятельно читать текст с листа и совсем другое — воспринимать его на слух. Руководитель, маркетолог или PR-менеджер чаще всего работает с печатным текстом и совсем редко работает с аудиальной информацией. Поэтому ему тяжело написать текст, который мягко ляжет на уши зрителя. Да что там, хотя бы текст, об который профессиональный диктор не сломает язык! 

Пресс-релиз можно начинить узко специализированной терминологией, длинными речевыми конструкциями и фирменным канцеляритом. Иногда это даже будет неплохо читаться с листа бумаги. Но дайте такой длинный текст без пауз диктору, и он сначала задохнется сам, а потом задушит и зрителя. 

Речевые интонации и паузы — вообще секретное оружие диктора, которое позволяет ему задать нужный настрой. Не верите? Попробуйте скопировать фрагмент из поэмы Пушкина, закинуть в Гугл Переводчик и нажать кнопку “чтение”. Те же буквы, те же слова, ноль эффекта. Никакого эмоционального отклика! 

Подробнее о тонкостях дикторского озвучивания и проблемах, а также их решениях, с которыми сталкивается диктор по ходу своей работы, обсудили с нашим коллегой Александром Лапшиным — руководителем аудиопродакшн студии SoundBox, Председателем Союза Дикторов России: 

Совет №3: Не борщите с креативом

Вы сейчас подумали “Чтоооо? Да вы же сами минуту назад говорили, что креатив — главный ингредиент крутого сценария”. И это правда. В основе удачного сценария лежит история. А стандарты хорошей истории неизменны со времен древнегреческих пьес. В ней должны быть завязка, кульминация и развязка. В ней должны быть герои и сюжетные арки. 

Но все же рекламный видеоролик — это в первую очередь коммерческий продукт, а не творческое высказывание. И это накладывает ряд существенных ограничений на то, как создавать сценарий для видеоролика. Хронометраж, стилистические и технические решения, политические и юридические условия и т.д. Проще говоря, ролик должен решать бизнес-задачу и не сжирать бюджет понапрасну. 

Помните, что креатив = бюджет

Допустим вам нужен объясняющий ролик для криптовалютой платформы, предназначенной для судоходной индустрии. Сценарист хочет, чтобы в этом ролике была 3D-модель океанского лайнера. Но это сделает ролик в три раза дороже. Если лайнер не обязателен, чтобы рассказать зрителю о преимуществах крипто-переводов в сравнении с обычными банковскими транзакциями, значит обходимся без лайнера. 

Кроить сценарий в угоду максимальной эффективности, но в ущерб красоте — это нормально. Поэтому в корпоративных видео сюжетные арки часто сводятся к формуле «проблема – продукт – решение» или «потребность – решение – успех». 

Это самый легкий способ донести до зрителя ключевую информацию, не раздувая смету ради ненужных креативных ходов.

Помните, чем выше полет фантазии, тем больнее ей будет падать.

Совет №4: Не пытайтесь охватить как можно больше аудитории

Корпоративный ролик изначально не делается на широкую аудиторию. Ваш ролик может быть супер-креативным и визуально притягательным, но люди все еще ненавидят рекламу. Как бы вы не старались зацепить зрителей нестандартным подходом, уже в первые секунды в его голове щелкает тумблер: “Это реклама. А оно мне надо?”.

И здесь есть два варианта:

• “О чем там? Опять криптовалюта? Как же вы достали. Пропустить”
• “Что там за тематика? О, криптовалюта. Интересно. Ну-ка посмотрим”

Как бы вы не старались написать сценарий видеоролика, какие бы приемы Спилберга и Хичкока не применяли, не получится удержать у экрана зрителя, которому изначально не близка ваша тема. 

А вот для зрителя, которому стало интересно, достаточно просто быстро и грамотно рассказать о компании или продукте. Простым человеческим языком, но по-деловому, без излишних прикрас и киношного пафоса. Экономьте время тех, кто уделил вам свое время. Не грузите их. 

Неопытный сценарист, начитавшись книг о том, как написать сценарий видеоролика, узнав про “маленькие хитрости” и “сценарные крючки”, стремится сделать так, чтобы его ролик посмотрели миллионы. Но нам не нужны миллионы. Точнее ориентироваться надо не на широкую аудиторию, а на свою. 

Пускай лучше ваш ролик досмотрит 10 потенциальных клиентов, чем 1000 случайных людей, которых вы ввели в заблуждение “фишками” и “крючками”.

Совет №5: Не умничайте больше, чем необходимо

Стремление насытить сценарий профессиональной лексикой, сложными терминами и тяжелыми речевыми оборотами не сделает ваш продукт солиднее, зато повысит риск остаться неуслышанным. Не надо разговаривать со зрителем как с ребенком. Но избавьте его от сочетаний слов вроде «нарушение нутритивного статуса», там где можно сказать «проблема с организмом из-за неправильного питания». 

По тем же причинам не стоит перегружать визуальный ряд. Да, у нашего продукта много «преимуществ». Бывает, что все их тяжело объяснить за полторы минуты. Но тогда, выберете три самых основных и самых полезных, а не пытайтесь запихнуть все 10 в один ролик. 

Если зрителя начнет укачивать от избытка объектов и быстрой смены сцен, если диктор будет каждые 3 секунды скакать от мысли к мысли, впечатления о компании или продукте будут испорчены. 

Совет №6: Используйте специализированный софт 

Одно из золотых технических правил — все что можно измерить, нужно измерить. Это касается даже такой гуманитарной дисциплины, как сценаристика. В интернете существуют общедоступные сервисы для измерения длительности текста.

Самый популярный — Хрономер. Но подойдут и любые другие сервисы, вроде Soundbox.pro или Купиголос. Все они бесплатны. 

Закидываем текст в форму, простая программа проводит подсчет и выдает примерный результат, сколько секунд будет длиться дикторская аудиодорожка. 

Например, в тексте 100 слов, его чтение займет от 50 до 54 секунд в зависимости от длины этих слов, темпа чтения, интонации.

ВАЖНО: Даже если ваш текст «влезает» в показатели на счетчиках, это не означает, что вы останетесь довольны соответствием видеоряда и аудиодорожки. Паузы – интонационный якорь нашей речи, они не дают уплыть в открытое море и захлебнуться. Но хрономеры паузы не учитывают. Поэтому рекомендуем всегда оставлять запас хотя бы в 10% времени ролика без дикторского текста.

Совет №7: Хватит штампов, хватит ограничений

Облачка над головой героя, земной шар, географическая карта, бессмысленные графики-диаграммы, человек со смартфоном в руке. Это постоянные спутники “клиентских” сценариев, которые пишут маркетологи и пиарщики. Это надоело даже дизайнерам, чего уж говорить о зрителях. 

Пожалуйста, не настаивайте на своих готовых сценариях и дайте поработать профессионалам. Хороших проверенных сценаристов на нашем рынке и без того очень мало. А когда и этим специалистам твердо диктуют, как написать сценарий видеоролика, результат выходит плачевный. 

Еще одна распространенная проблема — клиенты безапелляционно дают дикторский текст, для которого «нужно придумать визуальный ряд». Это изначально очень плохая затея. В видеоролике все должно быть упаковано органично.

Как мы уже отметили в совете №3, полет фантазии сценариста и без того ограничен рядом условий: бюджет, хронометраж, технические возможности студии. Так зачем же загонять его в еще более узкие рамки? 

Заставляя опытного творца-визуала подгонять свои идеи под ваш шаблон, вы сами стреляете себе в ногу. Позвольте профессионалу показать все на что он способен!

Совет №8: Лучше писать сценарий в связке с моушн-дизайнерами

Есть мнение, что “цемент” для крутого видеоролика — это качественные и интересные переходы между сценами, эффектные преобразования в стиле «Трансформеров», полет камеры, игра масштабов между горой и булавкой – это возможности, которые открывает только анимация.

Но, автору, который привык работать исключительно с текстом, невозможно придумать или хотя бы умозрительно представить все эти визуальные украшения. А если даже и придумал, он не понимает, как передать свою идею словами. 

Даже простая задумка, описанная литературно, в воображении других специалистов может приобрести совершенно иные формы. 

Моушен-дизайнеры лучше видят возможности для создания крутых переходов. Поэтому над созданием действительно крутых роликов трудятся не многостаночники-одиночки, универсалы, а креативные группы. В них входят сценарист, маркетолог, художник, аниматор, моушн-дизайнер и арт-директор. 

Заключение

Никто не знает о продукте или компании так хорошо, как его создатель. И никто не продаст его так хорошо, как нанятый создателем маркетолог. 

Руководствуясь этой, без сомнения, верной мыслью, некоторые клиенты занимаются креативной работой самостоятельно. И даже изучив как написать сценарий видеоролика, часто допускают почти все возможные ошибки, о которых говорилось выше. 

Как говорил наш сценарист, Станислав Булацкий:

Из более двухсот проектов, которые прошли через меня за последние три года, только один клиентский сценарий был безупречен ОТ и ДО. 

Студия выполнила работу по нему, и сегодня у продукта, для которого создавался этот ролик, тысячи пользователей. 

Один из двухсот! 

Остальные 199 нуждались в исправлениях, предложениях, доработках, изменении структуры, пересмотре референсов и, наконец, переписывании с чистого листа.

Почему? Потому что только общая “насмотренность”, личный опыт и плотная связь с видео-индустрией позволяют создать действительно крутой сценарий, который попадет в цель. 

Доверяйте профессионалам, изучайте технологию создания видеороликов, подписывайтесь на наш канал… и следуйте за “ВидеоЗайцем”!

Как написать сценарий к видеоролику или сериалу?

Поделиться статьёй:

Сценарий и его структура

По ряду причин сценарий является одним из наиболее сильных своей результативностью и эффективностью средств воплощения в жизнь творческих идей, огромное количество выразительных средств режиссуры воплощается именно через сценарий. Среди безусловных преимуществ сценария – относительная лёгкость его написания. С этим утверждением может не согласиться тот, кто однажды пробовал выразить свои идеи посредством сценария, но так и не смог определиться, с какой стороны подойти к его написанию. В то же время, согласно мнению опытных сценаристов, подготовка сценария и его основные законы жанра почти не изменились с античных времён. Сценаристу существенно облегчает задачу проверенная временем структура, многим известная со школьной скамьи:

• Вступление
• Кульминация
• Заключение

Чтобы узнать, как писать сценарий мультфильма, обязательно нужно изучить правила построения сюжета, которые много-много лет назад разработал удивительный и неповторимый Уолт Дисней. Они помогут как написать сценарий к мультфильму, так и создать настоящее произведение искусства, которое будет радовать взрослых и детей.

Пригодятся они и новичкам, которые задумываются над тем, как написать сценарий к сериалу.

Во-первых, определять героя нужно предельно ясно. Если он злой, то и одет должен быть в темную одежду. Хорошие персонажи всегда светлые и яркие. А принцессы всегда красавицы. Между прочим, это нехитрое правило поможет начинающему сценаристу как написать сценарий для рекламы, так и создать хороший клип.

Во-вторых, главный герой не может быть смехотворным. Для этого создаются роли второго плана. Этот постулат может пригодиться и в качестве совета, когда вы размышляете о том, как написать сценарий к клипу. Протагонист может быть гордым, романтичным, смелым, но никогда не должен быть шутом. Зритель должен восхищаться его образом или сопереживать ему.

Еще одним секретом того, как написать сценарий к видеоролику для детей, мультфильму может быть введение в повествование человеческих ценностей и склонностей. Например, многие герои по ходу сюжета спят или едят сладости, жалеют малышей, влюбляются в красавиц, верят обманщикам. Прежде того, как писать сценарий для клипа или рекламного ролика можно подобрать хорошую идею, направленную на развитие доброжелательности и позитивного мышления. Как вы видите ответ на вопрос «Как стать сценаристом?» легко получить, изучив опыт признанных мэтров.

Практика показывает, что развивающие человечность идеи приносят успех даже самым низкобюджетным проектам.

Главный герой начинает действовать

Как только предварительный план составлен, начинается работа над персонажами. Особое внимание здесь уделяется главному герою, ведь, опять же, согласно законам жанра, именно он и является носителем той самой идеи, ради которой пишется сценарий. Бывает так, что в творческом процессе подготовки сценария автор с удивлением обнаруживает, что его герой начинает диктовать свои правила, в угоду ему в какой-то момент даже приходится уклоняться от намеченного плана. Это вполне закономерное явление: только персонаж, который на экране или сцене руководствуется здравым смыслом, а не фантазиями сценариста, несмотря на свою непредсказуемость, способен установить эмоциональный контакт со зрителем.

Круговорот событий и сопутствующие персонажи

Образ главного героя помогает раскрыть многообразие предусмотренных сюжетом поворотов событий, в которых он проявляет себя в соответствии с замыслом сценариста. Нельзя недооценивать и роль второстепенных персонажей, даже если те фигурируют лишь в одном-единственном эпизоде: их колоритность и самобытность помогает подчеркнуть характерные черты главного героя в различных ситуациях.

Именно по этой причине в сценарии не должно быть ничего незначительного, что могло бы показаться лишним: каждая деталь подстраивается под концепцию идеи.

Кто такой антигерой

Вышеупомянутое правило касается и главного «злодея» или антигероя: как бы ни развивалась сюжетная линия, на самом деле главная его цель – подчеркнуть положительные стороны героя на фоне своего негатива. Каким образом это ему удастся – выбор за сценаристом. Среди наиболее известных вариантов можно выделить следующие направления:

• Отвратительный тип. В этом случае сценарист может быть уверен, что зрительские симпатии не окажутся на стороне антигероя, неприязнь к нему усилит симпатию и сочувствие главному герою. Правда, успех будет достигнут лишь на эмоциональном уровне: в глубине души зритель понимает, что абсолютно отрицательные персонажи в реальной жизни не встречаются.
• Сильная личность. Герою предстоит победить сильного противника, тем самым подчеркнув собственную силу, поэтому антигерой также должен быть не прост. Здесь приветствуется многоплановость персонажа, играющего без правил, использующего запрещённые приёмы. В итоге антигерой получается более реалистичным, но при этом сценарист должен быть готов к тому, что какой-то процент зрительских симпатий достанется этому негодяю.
• Антигерой – не человеческая сущность, а разбушевавшаяся стихия, вторжение из космоса, атака монстров; это фактически беспроигрышный, хотя и откровенно фантастический вариант. Каждый сценарист должен помнить, что как бы ни был хорош его сценарий, режиссер может внести в него изменения, предложив свой взгляд, свой режиссерский сценарий.

Поделиться статьёй:

Как написать сценарий для видео.Советы новичкам и не только

Ну что же, друг мой, после того, как мы с вами «родили» идею нашего ролика, следующим шагом к созданию собственного качественного видео для нас является написание сценария или же сценарного плана этого самого видеоролика.

Почему эти два понятия: «Сценарий» и «Сценарный план» стоит разделять?

Давайте поговорим об этом подробнее…

Итак, друзья, что такое сценарий.

Сценарий – это  литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино или телефильма, с подробным описанием действия и реплик, а также краткая сюжетная схема театрального представления, спектакля

Т.е. при написании сценария вы учитываете все подробности и даже самые тонкие нюансы.

В сценарии вы прописываете все закадровые реплики, все в точности диалоги персонажей, делаете важные пометки и сноски (ну или я при написании сценариев всегда выделяю уточняющий текст курсивом).

Что это за уточняющий текст?

Ну, например, после какого-то действия Вы пишете курсивом (т.е. примечание для автора) что-то наподобие:
«выходит такой-то персонаж справа в таком-то костюме и говорит…» или
«в этом месте начинает звучать такая-то музыка»… Ну и так далее.

В сценарии вы описываете все подробно от атрибутов до интонаций персонажей.

Но в большинстве случаев именно для видео удобнее писать сценарный план. Что же это за зверь такой?..

Давайте разберемся.

Сценарный план – это логическое изложение плана мероприятия.
В нашем случае сценарный план – это логическое изложение плана будущего видеоролика.

То есть, если в сценарии мы расписываем все подробно с точностью до миллиметра, то в сценарном плане мы расписываем по пунктам основные действия в видеоролике.

Тезисно.

Например, мы планируем сделать яркое интересное видео из поездки на отдых.

Накидывая сценарный план для будущего видео, мы можем написать примерно так:

Видео «Круто зажгли на Бали!»

1. Подготовка к отъезду: мы дома, собираем чемоданы, делимся эмоциями.
2. Просыпаемся ранним утром, грузимся с чемоданами в такси (видео в ускоренном режиме воспроизведения).
3. Мы в аэропорту
4. Прилетели. Мы в отеле – экскурс по отелю.
5. Отдыхаем с друзьями на пляже.
6. Нарезка с посещения вечерних прогулок, мероприятий и экскурсий
7. Покупаем сувениры родственникам и друзьям
8. Уезжаем домой, удаляемся от отеля с чемоданами в такси
9. Поднимаемся по трапу в самолет, машем на камеру ручками. Зависаем в стоп-кадре.

Ну, то есть здесь я накидала примерно то, что хочу видеть в будущем видеоролике о данной поездке.

Причем накидала я очень коротко. Сценарный план можно и скорее даже нужно расписывать подробнее, но не до мелочей, потому как в процессе съемок (и вы это прекрасно понимаете) может возникнуть еще пару дополнительных интересных сюжетов.

По примерному сценарному плану снимаются домашние, образовательные видеоролики, видеоотчеты, да и, собственно, многие другие.

По точному сценарию снимаются, как правило, рекламные видеоролики, продающие видео ну и, конечно же, полнометражные фильмы.

Что ж, на этом, пожалуй, все. Надеюсь, я дала вам представление о том, как писать сценарии для Ваших видео, поговорили о сценарных планах, а также их специфике и особенностях.

Интересных творческих Вам проектов и до новых встреч! 😉

Ваша Vиктория Sенокосова
creative-look.ru

Пример сценария и раскадровка рекламного ролика

Пример сценария и раскадровка рекламного ролика

Студия Компас предлагает Вам услуги по написанию сценариев рекламных роликов и презентационных фильмов, а также созданию видеороликов по ним.

Написанием сценариев видеороликов в студии Компас занимаются профессиональные сценаристы, имеющие большой опыт работы в данной сфере и знающие все тонкости психологии рекламы.

На основе утверждённого сценария рекламного ролика художник-график или режиссёр-постановщик студии делает графическую иллюстрацию того, как будет выглядеть видеоматериал в будущем. Это позволяет, ещё не создав видеоролик, получить представление о том, какова идея ролика и как она будет реализовываться. По желанию заказчика раскадровка может быть скорректирована или переакцентирована в нужном направлении.

Итак, каким должен быть сценарий рекламного видеоролика?

• Продающим. В сценарии рекламного ролика должны быть чётко обозначены моменты, делающие товар привлекательным. Если рекламируемый продукт — распространенный товар, а компания-рекламодатель недавно появилась на рынке, то в рекламе важно сделать акцент на продающих моментах товара, тем самым выделив его на фоне продукции конкурентов. Если рекламируется принципиально новый товар, то в видеоролике следует рассказать о нём как можно больше, убедив зрителей купить чудо-новинку.

• Интересным. Грамотно составленный и интересный сценарий — прекрасное начало для реализации грандиозных планов. Важно проследить лишь за тем, чтобы интересные моменты ролика (сюжет и главный герой, актёрская игра и музыкальное сопровождение, звук, анимация и спецэффекты) не затмили сам рекламируемый продукт.
• Запоминающимся. Любой рекламный видеоролик должен не только легко и просто восприниматься, но и легко запоминаться. Причём, запомниться должен не сюжет и прекраснейшие из актёров, а сам товар, в целях рекламы которого и создавалось видео. Продукция или бренд должны стоять на первом месте при создании рекламного ролика.

Раскадровка содержит в себе детальную информацию: показывает частоту смены кадров и крупные планы, освещение и ракурсы камер, а также пак-шот.

На сайте видеостудии Вы можете скачать примеры сценариев рекламных роликов с раскадровкой, сами видеоролики 5 звёзд “Баланс” и “И к гадалке не ходи”, созданные на основе данных сценариев посмотреть можно в Портфолио.

Сценарий видеоролика с раскадровкой 5 звёзд “Баланс”
Сценарий рекламного ролика с раскадровкой “И к гадалке не ходи”

 

Как написать сценарий для видеоролика для Ютуба на рекламу

Грамотно составленный и проработанный сценарий — основа видеоролика. Иногда случается так, что главная мысль теряется за визуальными спецэффектами, красивыми картинками и аудиодорожками. Это происходит из-за плохой работы сценариста.

В этой статье пошагово разберем, как написать сценарий для видео на ютуб. Обсудим конкретные действия и приемы, которые сделают ролик более интересным. Актуально? Тогда читайте далее!

Содержание:

1. Определение с идеей.
2. Анализ целевой аудитории и проработка концепции.
3. Как написать сценарий к видеоролику для Ютуба — главный этап работы.
4. Финальная редакция.

Шаг 1. Определение с идеей

Перед тем как написать сценарий для видео, определитесь с его главной идеей, информационным посылом. Выбранная вами мысль и будет лежать в основе видео.

Стоит прописать и цели контента. Что хотите донести зрителям? Цели рекламных, информационных, вирусных видео сильно отличаются друг от друга. Поэтому заранее важно поставить перед собой определенные задачи.

Что касается идей, то при их поиске примените метод мозгового штурма:

1. Предлагайте сами себе любые варианты и принимайте все, даже самые глупые и незначительные.
2. Затем просмотрите получившийся список и уберите из него те мысли, которые кажутся провальными и неподходящими. После жесткого отбора должно остаться 5-6 вариантов, с которыми и нужно работать далее.
3. Посмотрите на оставшиеся идеи и мысленно попробуйте их реализовать в вашем видео. Можно отобрать одну, наилучшую из них, но некоторые сценаристы используют сразу несколько тем, логически связывая их между собой в единое целое.

Шаг 2. Анализ целевой аудитории и проработка концепции

Как написать сценарий для ролика без четкого представления портрета идеального зрителя? Подумайте, кто конкретно будет смотреть ваш контент. Добавляйте в текст разные фишки и захватывающие детали, которые заинтересуют целевую аудиторию.

Концепция вырабатывается уже на основе предпочтений потенциальных зрителей. Необходимо сделать следующие действия:

• изучить все данные, касающиеся главной темы видеоролика. Сценарист обязан хорошо разбираться в теме, которой посвящен ролик;
• определить хронометраж видео и составить тезисный план выступления диктора или главного объекта ролика;
• подстроить задачи контента под общий план выступления. Можете применять методы позиционирования, использовать контррекламу или сравнивать авторский продукт с конкурентными предложениями. Перед сценаристом стоит задача подтвердить имидж продукта, т. е. сделать его максимально нужным, полезным и востребованным в глазах зрителей.

Помимо данных пунктов вы не должны забывать о визуальных и звуковых спецэффектах. Их не должно быть слишком много. Их цель — разнообразить видео, внести в него яркость, красочность и уникальность.

Стоит подумать и об озвучивании информации. Выберите человека, а точнее голос, который будет главным субъектом ролика.

Чтобы глубже проработать собственную концепцию, подумайте, как написать сценарий видеоролика на примерах чужих работ. Проведите анализ нескольких видео, темы которых сходны с вашей, и вычлените все недостатки. Учитесь на ошибках других людей, а не на своих!

Шаг 3. Как написать сценарий к видеоролику для Ютуба — главный этап работы

После всех подготовительных действий можно приступать к работе над самим текстом. С чего стоит начать и как построить логичное выступление?

1. Вы уже продумывали основные этапы выступления. Теперь осталось структурировать отдельные элементы и подробно расписать каждую деталь плана. Сценарий пишется по всем литературным правилам: небольшое вступление, завязка — начало сюжета, кульминация и развязка — подведение итогов.
2. Еще до написания текста необходимо создать раскадровку всего, что должно происходить на каждом этапе ролика. Заранее обдумайте звуковое и визуальное сопровождение, чтобы логически подстроить текст под видео.
3. Главный шаг — написание сценария. Интересно, но текст пишется уже после того, как готова структура ролика, его раскадровка и различные эффекты. Но работа над сценарием медленно ведется в течение проработки всех аспектов видео.

Все же зритель в первую очередь смотрит на экран и только потом обращает внимание на голос за кадром. Поэтому в видеоролике должна преобладать визуальная информация. Реплики задействованных в выступлении лиц лучше свести к минимуму. Текст не должен быть нудным и монотонным. Реплики нужно сделать легкими, точными и веселыми, чтобы они являлись интересным и приятным дополнением ко всему, что происходит на экране.

Одна из главных задач сценария — описать и логически объяснить все события в видео.

Шаг 4. Финальная редакция

Если вы думаете над тем, как написать сценарий для рекламного ролика, то необходимо добавлять рекламные слоганы и продающие фишки. Удобнее всего это делать в конце видео.

Но на последнем этапе нужно максимально качественно проработать текст, вычленить все недостатки, прочитать его вслух несколько раз.

Предложите оценить вашу работу друзьям. При этом они необязательно должны входить в состав целевой аудитории. Прислушайтесь к их советам, указаниям и критике. После этого еще раз отредактируйте текст.

Перед окончанием работы обязательно проверьте соответствие сценария и раскадровки со спецэффектами в видео. Картинки и ролики должны логично и красочно сочетаться с произносимыми за кадром словами.

Вам может показаться мало наших советов. Создайте для себя комфортную рабочую обстановку и благоприятную атмосферу.

В статье раскрыли то, как написать сценарий для ролика в ютуб. Вы получили четкую инструкцию по теме с описанием конкретных действий. Текст не пишется до или после съемки ролика. Он пересматривается и редактируется в течение всего процесса. Помните про комфортную обстановку и пишите увлекательные тексты к видео!

Если статья была полезна, тогда поделитесь ей в своих социальных сетях.

Ждем ваши лайки и комментарии и желаем творческого вдохновения!

С уважением, Sell Skill.

Как написать сценарий видео для YouTube-канала

Блогеры — это не только актеры, дизайнеры, сммщики, но и сценаристы. Топовые ютуберы уже давно знают, насколько полезно заранее готовиться к съемке видео и иметь рядом листочек с тем, о чем собираются говорить.
Но если ты начинающий блогер (или блогер, который не пишет сценарии), мы готовы помочь и рассказать тебе, как начать это делать.

Назначь время

Иногда очень трудно собраться с мыслями и начать писать. Кажется, легче включить камеру и просто начать говорить. Но нет! Даже для спонтанного ролика стоит немного прописывать текст, чтобы понимать, что ты уже сказал и что тебе осталось проговорить.

Поэтому для того, чтобы решиться, просто назначь время. Возможно, даже лучше сделать это не дома. Например, сделай пометку в календаре: среда, 16:00, районная библиотека (ну или твоя любимая кофейня). Главное, чтобы ты просто начал это делать, не отвлекаясь каждые 5 минут, и полностью погрузился в историю видео.

Кстати, насчет погружения…

Выпишись!

Если ты знаешь хотя бы одну деталь, которую хочешь показать, или сценку, то просто начни ее описывать. Погрузись полностью в то, о чем хочешь поговорить. Пиши очень много и не обращай внимания на то, правильно ли ты это делаешь, просто выписывайся, выписывайся и еще раз выписывайся. Позволь себе перенести все мысли на бумагу (или в документ на компьютере). Главное, чтобы все, что у тебя есть в голове на эту тему, ты смог увидеть перед глазами, и только потом начинай редактировать.

После того как напечатаешь мыслей на over много страниц, бери свой текст и безжалостно его редактируй. Дело в том, что первые мысли чаще всего могут быть неоригинальными, ведь это первое, что пришло тебе в голову. Как только ты начнешь перечитывать/удалять/перемещать текст, то поймешь, что нужно оставить, а над чем еще надо подумать.

Выписавшись, ты больше не будешь держать старые мысли в голове и начнешь искать новые. И только так ты придешь к своей идеальной технике, своему стилю и интересным сценариям. Это то, что действительно необходимо, и то что наши специалисты из AIR Academy постоянно повторяют своим студентам. 

Знай концовку

Тут все логично и понятно: для того чтобы написать сценарий, тебе надо знать идею и к чему ты хочешь прийти в конце ролика. Это важно для того, чтобы правильно донести суть аудитории и не запутаться самому в своих мыслях. 

Дополнительный совет: пиши список идей для видео. Когда наступит творческий кризис, у тебя всегда будет запасной парашют.

3 акта

Обычно сценарии пишут, разделяя на 3 акта: set up, confrontation, resolution. Или, — завязка, кульминация, развязка.
О такой системе развития сюжета нам рассказывали еще в школе на уроке литературы. Для сценария видеоролика на YouTube это тоже работает!

Планируешь снять скетч, обзор техники или рассказ о том, что с тобой случилось, — раздели свою историю на 3 части и шаг за шагом напиши, как будут развиваться события перед камерой.
И вот тебе еще один совет:

Покажи конфликтную линию в своем сценарии. Если у тебя разговорное видео, то расскажи о “конфликте” в своих мыслях по поводу ситуации, о которой рассказываешь.
Но нет, дисс-ролики выпускать не надо, как и общественно хейтить кого-то тоже.

Пиши только то, что можешь показать на камеру

Надо быть реалистом! Если ты в своем сценарии прописываешь то, что не сможешь реализовать в кадре, — ищи альтернативу. Если ты прописываешь “внутренний голос”, найди способ, как это показать перед камерой, иначе, повторимся, ищи альтернативу.

Сценарий тебе как раз и нужен для того, чтобы ты понимал, где эта альтернатива нужна. Ведь легче ориентироваться в тексте, который у тебя перед глазами, чем пытаться все разложить по полочкам в своей голове.

Пиши эмоциями

Ты хочешь, чтобы после просмотра твоего ролика у зрителя осталось чувство радости/счастья/переживания/заботы? Тогда убедись в том, что можешь это показать в сценарии.

Эмоции можно передать не только голосом, но и словами. Обозначь момент напряженности, если он есть, и раскрой его: пусть зритель почувствует это не через усиление голоса. Мы точно знаем, что это возможно, ведь у Достоевского не было канала на YouTube, он все чувства доносил через слова и предложения.

Сценарий для видео — это не дополнительная фича, которую можно и не использовать, а необходимый элемент при создании видео. Он помогает легко ориентироваться при съемке видео, а также при монтаже. Так ты будешь видеть, что ты сказал, где отошел от темы, какой порядок кадров и что нужно вырезать/вставить. А особенно удобно с ним прописывать реквизит, который тебе понадобится для видео, и учитывать траты. 
Поэтому начни новый год и новый ролик с чистого листа. Буквально: с чистого листа! 🙂

Запишись на курс Учись зарабатывать на YouTube больше вместе с AIR Academy!

 

Сценарии для Ютуб канала: создаем пример для видеоролика

Сценарий для любого Ютуб канала создается по алгоритму с учетом аудитории, тематики и других тонкостей. Это важная часть создания видео. Его недостаточно просто снять. За этим стоит длительная подготовка, сложное редактирование. Блогер должен иметь знания в области рекламы, анимации, графики и т.д. Или же пользоваться услугами фрилансеров. Если возможности заказать сценарий и оформление нет – придется учиться.

Зачем необходим сценарий

Зачем необходим сценарий, если блогер и так все знает? Это первый вопрос, которым задаются начинающие ютуберы. Такая подготовка нужна не потому, что владелец канала не может красиво разговаривать или не знает, о чем рассказывать. Написание текста к видео не требуется только для видео с реакциями. Если ролик просвещает или рассказывает – необходимо определить, о чем узнает зритель и в какой последовательности.

Написание сценария может оказаться сложнее, чем ожидалось. В распоряжении есть в среднем 15 минут. В этот промежуток нужно вместить основную мысль, которая будет держать в напряжении и привлечет с первых 15-20 секунд. В одну минуту вмещается около 120 слов, поэтому необходимо соблюдать точность и последовательность. Однако текст не должен напоминать лекцию с выделением главного. Для каждой тематики существуют индивидуальные требования к сценарию.

Написание речи позволяет правильно и просто сформулировать мысль. В режиме «онлайн» этого не получится.

Основные правила при написании сценария

Создание интересного контента – сложный процесс. Независимо от тематики и целевой аудитории, профессиональный сценарист или блогер должен учитывать несколько правил. Как написать хороший сценарий для видео на Ютуб:

1. В распоряжении автора всего 15-20 секунд. Это время, за которое необходимо заинтересовать зрителя, удержать его и объяснить, что будет дальше в видео. Всего 1-2 предложения.
2. Текст должен гармонировать с музыкой, освещением и общей картиной видео. У гостей канала не должно возникнуть диссонанса.
3. Сценарий создается не для блогера – а для подписчиков. Важно ставить себя на место аудитории. Определить список вопросов, который возникнет и ответить на них.

На что обращают внимание сценаристы:

• тематику;
• целевую аудиторию;
• хронометраж видео;
• наличие музыки и особенности голосового сопровождения.

Пример сценария, в котором расписан текст под каждое действие

Тематика

Чтобы получить готовый сценарий у профессионала, блогеру тоже придется потрудится. Опытный фрилансер запросит бриф, задаст вопросы. Главный – о тематике видео. Текст должен полностью соответствовать каналу или отдельному ролику, если он отличается. В случае, если уже есть контент, просматривают несколько видео. Это помогает определить особенности подачи блогера.

Для развлекательных или научных каналов создаются разные сценарии. Значительно отличается процесс создания продающего текста, а также поздравительного. Во внимание берется способ подачи. Если видео на канале нет – рекомендуется отправить сценаристу пробный пример. В рассказе должна чувствоваться изюминка ютубера, а не человека, создавшего текст.

Целевая аудитория

Сценарии для видео на Ютубе должны стрелять точно в цель. У каждого канала есть определенная аудитория с потребностями и особенностями. Например, обучающий ролик для детей будет легким, простым, завлекающим. Взрослые люди приветствуют факты, цифры для подтверждения информации.

Особенно важна ЦА при создании продающих роликов. Для хорошего сценария, который повысит продажи, проводят настоящее исследование. Определяются боли и цели аудитории, и даже психологические особенности. Наиболее выгодные способы влияния и рычаги давления. Провести анализ можно при помощи логических выводов, посещений сайтов аналогичных продуктов, создания опросов и вопросников.

Какие сервисы помогут сделать выводы:

• Гугл Аналитик;
• Similar Web;
• Hotjar.

Основы самостоятельного определения целевой аудитории

Хронометраж

Второе, от чего отталкиваются при написании сценариев, – хронометраж видео. Текст должен полностью вписываться в среднюю продолжительность роликов на канале. Для хорошего восприятия 1 минута соответствует примерно 120 словам. Если видео 3 минуты – текстовое сопровождение должно соответствовать. Учитывается, что блогер при записи может добавлять слова-паразиты, свойственные ему. Из-за этого время увеличивается.

В процессе создания ролика четко прописывается последовательность информации. Поэтому текст должен содержать несколько логических связанных блоков. Их можно разделить на части, которые затем расписываются поминутно.

Голосовое сопровождение и музыка

Сценарий должен гармонировать с голосовым сопровождением и музыкой. Использование простого и спокойного повествования не дополняют резкой музыкой. Отдельно стоит отметить громкость. Большинство зрителей жалуются на фоновую музыку, которая перебивает голос и текст. Это распространенная ошибка начинающих блогеров. Мелодию выбирают в соответствии с тем, о чем говорится. За одно видео может использоваться несколько аудио. Это позволяет создать гармоничную картину. Таким образом зритель лучше воспринимает информацию и смотрит до конца.

Пример подготовки с расписанным хронометражем

Визуальное оформление

Для видеоролика важно сочетание текста и визуального оформления. Каждая часть сценария соответствует действию в ролике. Должна присутствовать логическая связь. Если блогер заранее продумал, что будет происходить, он должен предупредить об этом профессионального сценариста. При самостоятельном написании также стоит учитывать этот момент.

Сценарии для разных каналов: пошаговая инструкция

Просмотрев примеры хороших профессиональных сценариев, можно выделить определенную схему. Она применима к роликам любого типа и сработает с любой аудиторией. Поэтому каждый текст делиться на несколько частей, сцен и актов. Что должно быть в видео:

1. Вступление. Это всего 10-15 секунд. За это время блогер приветствует подписчиков. Но публика должна уже на этом этапе понять, что является целью создания ролика, на какие вопросы он ответит и для чего его нужно смотреть.
2. Интрига. Эта часть накаляет интерес. Рекомендуется рассказать, что по окончанию ролика зритель что-то узнает или увидит.
3. Основная часть. Изложение информации в доступной и интересной форме.
4. Заключение. Самое время вернуться к интриге и исполнить обещание.
5. Последний момент, самый важный для Ютуба – просьба подписаться, перейти по ссылкам.

Так выглядит краткая схема любого сценария

“Do it yourself” видео

В Ютубе третьей по популярности категорией являются ролики о том, как сделать что-то самостоятельно. Это строительство, рукоделие или же рецепты. Наглядное описание всех этапов помогает набрать много просмотров и подписчиков. Хороший специалист знает последовательность действия без написанного заранее текста. Но сценарий в таком формате видео поможет сделать рассказ понятным и доступным зрителю. Правила создания:

1. Главное – доступность и простота. Некоторые профессионалы не понимают, насколько их подписчики «чайники». Даже человек, который имеет навыки в этом деле, оценит данный подход.
2. Простота повествования не означает, что в видео должны присутствовать слова-паразиты, которые используются в обычной жизни.
3. В первой части текста должно вместиться приветствие и описание проблемы. А также обещание ее решить. Возможно размещение интриги.
4. Далее идет детализация процесса.
5. В качестве развязки интриги дают несколько советов, которые не прозвучали в основной части текста.

Рекомендуется дополнительно под видео такого формата вставлять краткие описания действий

Поздравления

На YouTube нередко появляются поздравительные ролики. Это целое поле, где можно разгуляться творческому человеку. Видео должно быть красочным, ярким, но не лишено сценария. Сложность возникает в том, что каждый пункт поздравительного текста, каждое пожелание должно соответствовать кадру. Легче в том случае, если при монтаже не используются эффекты. Именно в этом формате не всегда применяют схему. Но обязательно присутствие необычных оборотов, пожеланий и креатива.

Информационные видео, тест-драйвы

Написать сценарий для информационного ролика можно по заданной схеме. Характер будет зависеть от особенностей подачи блогера. Это видео о путешествиях, товарах, услугах, технологиях. Задача – подать все просто и доступно, сказать основную и правдивую информацию.

Как писать сценарий к видео:

1. Зачин – краткий рассказ об услуге, товаре, месте.
2. Кульминация – перечисление основных особенностей объекта, сравнение плюсов и минусов.
3. Завязка – подведение итогов, советы.

Продающий контент

Для Ютуба рекламные продающие ролики стали привычным контентом. Это самый сложный вариант для написания сценария. Текст должен создаваться после небольшого исследования. Чтобы заинтересовать аудиторию, нужно знать ее потребности, уязвимые места и материальное положение.

Речь начинается с описания проблемы. Автор должен войти в положение зрителя и понять его потребность. Далее предлагается решение при помощи товара или услуги. Описываются сильные стороны. При этом их важно выделиться на фоне конкурентов. В конце рассказать зрителям историю с решением проблемы при помощи предлагаемого товара.

Структура продающих текстов. Применяется при написании коммерческих предложений

Ролик о видеоиграх

Ролики о видеоиграх – отдельный жанр на Ютубе. Первый из тех, что не требуют написания сценария. Обычно это записи с трансляций и комментирование. Последовательное изложение тут излишне. Важны эмоции и первое впечатление.

Развлекательный контент

Для развлекательного контента тоже не всегда нужны прописанный речи. Обычно это шутки или стендап. Во втором случае блогер готовится и расписывает речь. Можно пометить истории, которые будут звучать по ходу ролика. Но речь должна звучать легко и непринужденно.

Несколько полезных советов

Несколько полезных советов перед написанием первого сценария никогда не помешают. Что нужно помнить:

1. В тексте должна присутствовать фишка, свойственная блогеру, индивидуальность и неповторимость.
2. Пользователи не любят длинные вступления и «воду». Не стоит говорить много. Меньше слов – но по делу.
3. Каждый последующий сценарий должен повторять стилистику канала.

В некоторых видео развлекательного канала понадобиться подготовка для своевременных вставок

Сценарий для ролика помогает преподнести только важную информацию простым способом, заинтересовать зрителя. Он должен гармонировать с сопровождением и общей картиной. Для каждого типа видео используются разная стилистика написания, но общая схема.