Как делать хорошие фотографии на цифровой фотоаппарат: Как делать хорошие фотографии: 10 рекомендаций ~ PhotoPoint

Как делать хорошие фотографии: 10 рекомендаций ~ PhotoPoint

Новички часто задаются вопросом о том, как делать качественные и красивые фотографии? И правда, ведь начинающий мастер, купив дорогой зеркальный фотоаппарат, сразу же надеется на получение красивых и качественных снимков. Это получается не у всех и не всегда. Мы подготовили перечень рекомендаций, следуя которым, вы сможете создавать привлекательные фотографии. Речь пойдет о создании изначально продуманных и привлекательных фотографий. Задача начинающего фотографа заключается в том, что бы научиться делать привлекательные фотографии инстинктивно, и тратить как можно меньше времени и сил на обработку.

Содержание

Как делать хорошие фотографии. Думайте о кадре

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографииИзображение: Гэри Мак Парланд

Фотография создается не тогда, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора, она рождается, когда вы видите потенциальный кадр. Фотография может родиться в вашем воображении, в момент, когда придумываете кадр, или глядя на красивый сюжет. Задумайтесь, что привлекло вас в этом образе? Почему вы хотите сфотографировать его? Что вы хотите показать в своей фотографии?

Размышляя над изображением, прежде всего, важно понять, что конкретно вы хотите показать. Решите, какие настройки необходимо применить, какую диафрагму, выдержку, баланс белого и фокусное расстояние необходимо установить. Настройки зависят от того, какую картинку вы желаете увидеть в итоге, а так же от условий освещения окружающей среды.

Как делать хорошие фотографии. Композиция

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографииИзображение: Гэри Мак Парланд

Каждый раз, глядя в видоискатель или на дисплей, необходимо обдумывать композицию будущей фотографии и размещение объектов в рамках кадра. Есть много правил композиции, большинство из которых пришли в мир фотографии из классической живописи, например, правило золотого сечения и золотой спирали.

Пожалуй, наиболее известным и часто используемым является Правило Третей: это простой, но эффективный способ компоновки изображения.

Для того, что бы понять, что собой представляет правило третей, представьте себе две линии, пересекающие кадр горизонтально и две вертикально. В итоге, у вас получится 9 квадратов, по три в каждом ряду. Принцип заключается в том, что бы размещать ключевые элементы изображения на границах центрального квадрата и вдоль воображаемых линий.

Правило третей Как делать хорошие фотографииПравило третей Как делать хорошие фотографии

Использование ведущих линий, акцент на переднем плане и ведущие линии также способствуют укреплению картины. Направляющие линии добавят изображению динамики и помогут зрителям обратить внимание на важные моменты фотографии.

Объекты переднего плана могут служить красивым обрамлением кадра, быть чем-то вроде естественной рамки. Фотографируя пейзажа, обратите внимание на красивые цветы или камни переднего плана.

Не ленитесь и не забывайте все время перемещаться в поисках идеального снимка.

Прежде всего, глядя в видоискатель и пытаясь сделать снимок, стоит обращать внимание не только на то, как выглядит сам объект съемки, но и на то, как он гармонирует с другими элементами окружающей среды, попадающими в фотографию. Конечно, вы можете обрезать или убрать лишнее путем обработки позже, но предусмотрев все заранее, вы освободите себя от лишней работы.

Золотая спираль

Золотая спираль Как делать хорошие фотографииЗолотая спираль Как делать хорошие фотографии

Это более сложная композиционная модель, в которой важные элементы кадра размещены по спирали. Бутон розы, используемый в примере, является, пожалуй, самым простым и очевидным примером композиции по спирали.

Как делать хорошие фотографии. Основные настройки

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографии

Перед началом фотографирования, убедитесь, что основные настройки камеры установлены верно. Часто мастера забывают перепроверить, какие параметры установлены на фотоаппарате, из-за этого снимки получаются неудачными.

Прежде всего, проверьте на месте ли карта памяти. Это может казаться очевидным, но время от времени, решив, что она всегда в фотоаппарате, фотографы забывают удостовериться, что с ней все в порядке. Конечно, проверять наличие карты памяти нужно еще дома, пока все не поздно исправить. Перед выходом на съемку её следует отформатировать.

Далее, установите тип файла: JPEG или RAW. Формат RAW предпочтительнее, если в дальнейшем вы планируете обрабатывать снимки. Выбирая JPEG, определитесь с размером файла. Установить максимальный размер изображения, с минимальным сжатием, для оптимального качества фотографий.

Наконец, не забудьте проверить такие настройки как баланс белого, режим автофокуса, настройки экспозиции и т.д..

Как делать хорошие фотографии. Диафрагма для контроля глубины резкости

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографии

Диафрагма является одним из наиболее важных параметров вашего фотоаппарата. Апертура не только регулирует количество света, проходящего через объектив, но и контролирует глубину резкости.

Большая глубина резкости Как делать хорошие фотографииБольшая глубина резкости Как делать хорошие фотографии

Для получения наиболее оптимальных результатов, диафрагма должна быть в пределах f/8-f/11. Тем не менее, оптимальное значение не всегда является удобным для съемки конкретных сюжетов. Для получения меньшей глубины резкости и лучшего размытия фона, значение диафрагмы должно быть около f/3.2. Кроме того, снимая с большим открытием апертуры вы можете достигнуть создания красивого размытого фона – боке. Для большой глубины резкости и четкости фона апертура устанавливается на значение f/16-32.

Маленькая глубина резкости Как делать хорошие фотографииМаленькая глубина резкости Как делать хорошие фотографии

Размытие фона и (или) переднего плана необходимо для привлечения внимания зрителя на конкретный элемент кадра. С другой стороны, небольшое отверстие (например, f/36) позволит раскрыть полноту фотографии, изображая все в мельчайших деталях. В пейзажной фотографии принято снимать с небольшим открытием диафрагмы, что бы показать сюжет наиболее четко.

Как делать хорошие фотографии. Используйте короткую выдержку для творческого эффекта

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографии

Диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, а затвор, в свою очередь, регулирует время, в течение которого свет попадает на матрицу. В зависимости от этого, фотографии могут быть четкими или изображать размытое движение. Скорость затвора помогает контролировать движение в кадре.

Если вы, снимая морской пейзаж, хотите, изобразить плавное размытие воды, то необходимо установить выдержку в течение нескольких секунд. Если ваша задача показать четкий прыжок, или рывок во время спортивного мероприятия или фотосъемки животных, то выдержка должна быть 1/800 сек. или быстрее. Все зависит от целей съемки. Самый простой способ регулировать скорость затвора – установить режим приоритета выдержки.

Читайте также: Съемка движущихся объектов

Фотографируя со штативом и имея при себе пульт дистанционного управления, вы практически не ограничены в выборе выдержки. Фотографируя с рук, вы не можете качественно снимать с медленной выдержкой, так как снимки буду выглядеть размытыми. Выдержка должна быть не меньше, чем единица, деленная на фокусное расстояние.

Конечно, система стабилизации изображения помогает в создании четкого кадра, но её возможности не безграничны и осторожность не повредит.

Как делать хорошие фотографии. Баланс белого

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографии

Цвет окружающего нас мира постоянно меняется из-за света – будь то свет солнца или искусственный источник света. Каждый из этих источников имеет свою цветовую температуру, которая измеряется в градусах Кельвина. Чем ниже температура, тем теплее  (более оранжевый) свет, чем выше температура, тем холоднее (более синий) свет.

Визуально, мы не замечаем изменений и не видим разницы в цвете света, но фотоаппарат очень чувствителен и фиксирует любое колебание температуры света. Для компенсации искажения света используется баланс белого.

Например, глядя на закат, ваши глаза признают, что теплый оранжевый цвет солнца и неба естественный, и вы воспринимаете это “правильно”. Но фотоаппарат просто фиксирует сцену со слишком большим количеством теплого света и пытается это исправить. Автоматический режим баланса белого в данном случае может скорректировать цвет не верно. По этой причине,  лучше использовать предустановленные настройки баланса белого (например, дневной свет или облачно) или выбрать ручной режим установки баланса белого.

Если вы снимаете в формате JPEG, изначально неправильный баланс белого, сложно исправить, даже корректируя его в графическом редакторе. При съемке в формате RAW, изменение баланса белого возможно при конвертировании файлов.

Как делать хорошие фотографии. Настройка ISO

Настройка ISO на фотоаппарате контролирует чувствительность датчика к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится датчик, и тем меньше света необходимо для создания яркого кадра. Большое значение чувствительности приводит к зернистости кадра. Зернистость называют «шумом» или цветовым шумом (проступают цветные пятнышки).

В зависимости от качества и уровня фотоаппарата, производительность и шумоподавление может быть разным. Некоторые фотоаппараты лучше справляются со съемкой при высоких значениях ISO, а другие хуже. В любом случае, желательно использовать наименьшее значение ISO. Тем ни менее, при съемке с короткой выдержкой и небольшим открытием диафрагмы, Если снизить чувствительность не получится.

Использование вспышки
Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографииФото: Валентин Казарс

Если вы снимаете в условиях низкой освещенности и не хотите устанавливать высокое значение чувствительности ISO, то, скорее всего, вам придется снимать со вспышкой. В некоторых камерах предусмотрены различные режимы вспышки, которые соответствуют разным типам съемки.

Не забывайте, что вы можете использовать вспышку при дневном свете. Это необходимо для заполнения теней и создания более гармоничных фотографий.

Как делать хорошие фотографии. Ручная фокусировка

Фотографируя с продвинутым фотоаппаратом, вы можете фокусироваться не только автоматически, но и вручную. Снимая с автоматической фокусировкой, у вас есть выбор между несколькими режимами. Фокусироваться можно по нескольким или по одной точке, так же возможна серийная съемка. При ручной фокусировке, мастер наводится на объект вручную.

Читайте также: Фокусировка и фокусное расстояние

Снимая движущийся объект, отдайте предпочтение серийной съемке. Так фотоаппарат будет фокусироваться, сохраняя объект под постоянным фокусом. Снимая статичный объект, выберете фокус по одной точке

Ручная фокусировка

В некоторых съемочных ситуациях наилучшим выбором будет ручная фокусировка. В данном случае прокручивая кольцо фокусировки на объекте, вы наводите резкость по определенной области.  Ручная фокусировка предпочтительна для спортивных фотографов и фотографов дикой природы. Так же наводить резкость вручную, нужно, когда объект съемки находится на заднем плане, ведь автоматически камера фокусируется на ближайшем объекте.

На первый взгляд может показаться, что наводить резкость вручную, снимая движущиеся объекты, может быть сложно, ведь спортсмен, автомобиль или бегущий зверь движется слишком быстро. Но вы можете навести фокус на определенном месте, заранее, и когда объект будет проходить через область фокуса, вы сможете сделать кадр.

гиперфокальное расстояние Как делать хорошие фотографиигиперфокальное расстояние Как делать хорошие фотографии

Использование гиперфокального расстояния

Начиная с границы гиперфроктального расстояния, объекты в кадре становятся резкими. Граница меняется в зависимости от используемого фокусного расстояния и диафрагмы.

У вас есть возможность определить гиперфокальное расстояние для различных значений фокусного расстояния и диафрагмы на сайте www.dofmaster.com.

Как делать хорошие фотографии. Просматривайте фотографии

Как делать хорошие фотографииКак делать хорошие фотографии

Как только вы создали фотографию, или серию снимков, сразу же проверьте, как они выглядят, прямо в камере. При этом нужно не просто посмотреть, как получились изображения, а оценить гистограммы кадра. Гистограммы помогут убедится в верности настройки экспозиции и баланса белого. Если основная часть гистограммы смещена влево, то изображение слишком темное, если же вправо, то снимок засвечен. В данном случае необходимо изменить настройку экспозиции.

Проверка кадра особенно важна, если видоискатель камеры не предлагает 100 % охват, потому что так, снимок отличается от того, что вы видели в видоискателе.

В случае, если фотографии выглядят не так, как нужно, с точки зрения композиции или настроек, то у вас будет шанс все изменить.

Как делать хорошие фотографии. Просмотр и редактирование изображений

Выше были перечислены основные рекомендации по созданию качественных и красивых фотографий. Придерживаясь их и вспоминая о них во время фотосъемки, вы наверняка будете делать хорошие фотографии, на обработку которых уйдет минимум времени. Если же так случится, что придя домой и, просмотрев материал, окажется, что в фотографиях есть недостатки, вам придется уделить какое-то время на их обработку.

Просмотрите все фотографии, оцените их с точки зрения композиции, освещения, цвета, фокуса, глубину резкости и экспозиции. Удаляйте без сожаления те кадры, которым не поможет даже Photoshop, такие снимки будут только зря занимать место на вашем компьютере. В конце концов, если даже 10 фотографий с одной съемки окажутся красивыми, это уже хороший результат.

Для не ленивых, можно дать еще одну рекомендацию –  создайте папку, в которой будут храниться неудачные фотографии. Они будут служить в качестве напоминания об ошибках. В папке может быть по одному кадру с ошибкой определенного характера, этого будет достаточно.

Практикуйтесь, учитесь, и вы наверняка добьетесь превосходных результатов!

Вас может заинтересовать:

шесть жизненных советов от Константина Воронова

Этой статьей мы открываем новый проект “Я фотограф”, в рамках которого будем делиться с вами опытом фотографирования. Еженедельно будут выходить новые уроки обо всех аспектах фотографии. Уроки будут ориентированы на разный уровень подготовки читателя: от новичка до продвинутого фотографа. Вести этот проект буду я, Константин Воронов, профессиональный фотограф и преподаватель фотографии.


Разумеется, каждый из нас хоть раз снимал на телефон или на простую “мыльницу”. Однако, многим хочется не просто делать кадры на память, но и получать красивые, качественные фотоснимки, получать от процесса фотографирования удовольствие, а при выкладывании фотографий в интернет иметь под ними много “лайков”.

Как стать фотографом? С чего начать? Каждый день этим вопросом задается множество людей. Для начала я дам несколько общих советов, которые помогут на старте не совершить распространенные ошибки, и развею несколько расхожих заблуждений о фотографии.

Что нужно для того, чтобы начать заниматься фотографией? NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 100, F4, 1/80 с, 95.0 мм экв.

И начнем мы именно с заблуждений.

Заблуждение №1.

“Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф. Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.

Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.

За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.

Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.

Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

Заблуждение №2

“Фотографировать легко!”

Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.

То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Чтобы сфотографировать красивый пейзаж, требуется много усилий. Нужно не только уметь фотографировать, но и, собственно, добраться до самого места съемки.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман.

С другой стороны, когда есть необходимый опыт, фотографировать действительно легко и приятно. Камера не мешает получать хорошие кадры, а композиция выстраивается интуитивно. Но для этого нужно тренироваться, учиться, набираться опыта.

Заблуждение №3

“Чтобы научиться фотографировать, достаточно изучить технику и правильно нажимать кнопочки на камере”

Техника и параметры съемки — это только часть необходимых навыков. И, кстати, часть самая простая. Как настроить экспозицию? Как управлять фокусировкой? Что такое баланс белого? — все эти вопросы технического характера решаются легко и просто, а при регулярной тренировке закрепляются и остаются с фотографом навсегда. Это арифметика фотографии, два плюс два. Но фотография — это прежде всего творчество. А вот творческая составляющая гораздо сложнее и не столь однозначна. Как скомпоновать кадр? Что показать на фото? Какой сюжет стоит фотографировать? Этими и многими другими творческими вопросами постоянно мучаются фотографы и решают их с переменным успехом. Начинать обучение фотографии конечно стоит с азов, с техники. Но заканчивать на этом рано.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман. NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 1100, F4.5, 1/60 с, 38.0 мм экв.

Пять советов начинающему фотографу

Совет №1. Смотрите хорошие фотографии, картины, кино!

Основная проблема большинства начинающих фотографов — не отсутствие хорошей фототехники и даже не недостаток каких-то специальных навыков. Главная проблема — отсутствие художественного вкуса. Сформируйте себе хороший художественный вкус! Смотрите фотографии известных фотографов, посещайте выставки. Кстати, а когда вы последний раз были в Эрмитаже и Третьяковской галерее? Анализируйте работы настоящих мастеров: почему художник или фотограф решил показать именно это и именно так? Как выстроена композиция? Как автор поработал со светом?

Посещение выставок, просмотр галерей известных фотографов и художников в интернете — это то, что даст вам хороший багаж для вашего личного творчества. И наоборот: плохие, посредственные вещи лучше не смотреть.

Почему это важно? Представьте, что получится, если человеку, который ни разу не видел ни одной картины, дать в руки кисти и краски? Скорее всего, он не поймет, что с ними делать; в лучшем случае он изобразит что-то в духе наскальной живописи. К примеру, некоторые изолированные африканские племена не умеют не только воспринимать изображение на плоскости, но даже различать цвета, которые не отвечают за их выживание, не встречаются в их окружающей среде. Потому что их этому никто не учил, у них нет для этого необходимого опыта. Человеку свойственно в своей жизни и творчестве использовать увиденный, накопленный опыт. Этот опыт необходимо иметь. Как говорят фотографы, “необходимо быть насмотренным”.

Совет №2. Больше путешествуйте

Как мы знаем, лежа на диване дома, хороших фотографий не сделаешь! Выгуливайте свою фотокамеру! Путешествуйте, гуляйте, посещайте интересные места: выставки, фестивали, спортивные события. Таким образом вы станете свидетелем интересных сюжетов для съемки, наберетесь опыта, необходимого для съемки в различных условиях. Если говорить о пейзажной съемке, то она вообще немыслима без путешествий. Кстати, как и портретная: ведь часто для съемки хорошего портрета нужно подобрать красивое место, хороший фон, а лишь потом красиво сфотографировать модель.

Есть и чисто психологический аспект: в путешествии, вне зависимости от его дальности, человек набирается впечатлений, вдохновения, заряжается творческой энергией.

Я отправился в далекое Подмосковье к раннему утру, чтобы застать красивый туман. NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 400, F4.5, 1/200 с, 200.0 мм экв.

Совет №3. Будьте самокритичны

Чтобы был прогресс в ваших занятиях фотографией, а количество красивых снимков увеличивалось, необходимо относиться к своему творчеству критически. Не стоит почивать на лаврах, умейте видеть в своих работах недостатки, даже если все их хвалят.

К примеру, самый жесткий критик моих работ — я сам. Я лучше любого критика знаю, в чем и где кроются ошибки в моих снимках. Анализируя свои фотографии, я понимаю, что мог бы снять еще лучше. И при следующей съемке я стараюсь это делать. Поверьте, вы получите огромное удовольствие от исправления собственных недочетов, а ваши снимки будут становиться всё красивее!

Совет №4. Изучите технику фотографии

Любое творчество начинается с технических основ. Фотография — не исключение. Чтобы писать книги, нужно изучить азбуку, грамматику, орфографию языка. Разумеется, современные фотокамеры обладают отличной автоматикой, которая вам позволит получать хорошие кадры нажатием одной-единственной кнопки, не задумываясь ни о каких настройках.

Однако те, кто снимает в авторежиме, знают: автоматика часто ошибается: то яркость снимка не та, то цвета не те, то резкость не там. А ведь так хочется сказать камере, как надо было сделать! Чтобы полностью контролировать процесс съемки и не зависеть от причуд автоматики, стоит изучить довольно простые технические основы фотосъемки. Как формируется изображение в фотокамере? Что такое экспозиция? Что такое баланс белого? Как работает фокусировка? Понимание того, как всё работает, и умение настроить свой аппарат позволит вам делать снимки высокого качества и полностью контролировать процесс съемки “от и до”. Кстати, на следующих уроках мы поговорим именно об этих технических основах.

Совет №5. Не покупайте фотокамеру “на вырост”.

Многие люди в качестве своей первой фотокамеры покупают максимально продвинутый, профессиональный инструмент. Однако надо понимать, что профессиональный инструмент требует и профессиональных навыков. Если я без всякой подготовки встану за токарный станок (за которым ни разу не стоял), я скорее всего не только не произведу ни одной детали, но и получу травму. К счастью, профессиональный фотоаппарат никого не травмирует, однако он рассчитан на подготовленных пользователей. Начинающим фотографам лучше присмотреться к более простым в освоении моделям.

Совет №6. Выберите фотоаппарат с возможностью ручной настройки всех параметров.


Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

Без ручной настройки всех параметров съемки мне бы не удалось снять этот кадр.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 64, F14, 2 с, 21.0 мм экв.

Темы выбора фотокамеры мы еще неоднократно коснемся, но пока самое главное: чтобы более-менее серьезно заниматься фотографией и стать настоящим фотографом, стоит освоить технику фотографии и уметь настроить параметры съемки на фотоаппарате. Это можно сделать только на камерах, у которых есть ручные режимы съемки. К таким камерам относятся все зеркальные фотоаппараты. Сразу стоит сказать, что оптимальными типами фотокамер для фотографов сегодня являются зеркальные фотокамеры и компактные камеры со сменной оптикой — беззеркалки. Обычные компакты (“мыльницы”) зачастую не обладают всеми необходимыми настройками, что делает их непригодными для серьезных фотографов. Подробнее о том, какие бывают фотоаппараты и как они устроены, мы поговорим как раз в следующем уроке.

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Продолжаем подробно знакомиться с меню современных фотокамер Nikon. В предыдущей статье мы рассмотрели пункты меню режимов просмотра. Сегодня нас ждёт следующая категория — меню фотосъёмки.

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1 NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 100, F8, 4 с, 105.0 мм экв.

У всех современных зеркалок и беззеркалок Nikon структура меню схожая. И разобравшись в одной камере, не заблудишься в другой. Сегодня мы будем изучать пункты на примере Nikon D850. Конечно, в более доступных фотоаппаратах некоторых пунктов может и не быть. Зато так мы разберём все опции, а обладатели моделей попроще узнают, какие возможности есть в более продвинутой технике.

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Итак, жмём на кнопку Menu и переходим во вторую сверху вкладку с иконкой фотоаппарата. Это и есть меню фотосъёмки. Тут собраны параметры, связанные с процессом фотографирования.

Папка для хранения. Здесь мы можем выбрать папку на карте памяти, где будут храниться фотографии. Поскольку снимки удобнее структурировать уже на ПК, обычно эта функция остаётся невостребованной. Но при съёмке репортажа не помешает задать отдельную папку для кадров, чтобы фото с события не перемешались с другими снимками на карте памяти.

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1 Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Отдавая фотографии заказчику, можно отправить ему эту папку. В меню отдельно задаётся числовой номер папки и её буквенное название.

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1 Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Наименование файлов. Как будут называться файлы? Здесь предлагается выбрать префикс, который прописывается до порядкового номера файла. По умолчанию файлы в камерах Nikon называются DSC_XXXX. DSC — аббревиатура, расшифровывается как Digital Still Camera (цифровая фотокамера).

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1 Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

Вы можете задать другой префикс. Единственное ограничение — он должен состоять из трёх заглавных латинских букв. Для примера я задал префикс PRO_XXXX. Это бывает нужно для работы в крупных компаниях, студиях. Там разными префиксами отмечаются файлы разных авторов, с разных камер, для разных задач и пр. Для простого фотографа это способ дополнительно обозначить файлы. К примеру, можно называть их своими инициалами, и это будет красиво выглядеть при сдаче свадебной съёмки заказчикам.

Выбор основного гнезда. Если в камере два гнезда для карт памяти, значит есть пункт меню, связанный с ними. Какая карта будет задействована в качестве основной, а какая станет вспомогательной?

Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1 Меню фотосъёмки. Разбираемся с настройками фотоаппарата. Часть 1

В качестве основной можно выбрать самую надёжную, ёмкую, быструю карту. На неё, как правило, записывают основной материал. Впрочем, работу с несколькими картами памяти регулирует следующий пункт меню.

Двойной слот для карт памяти на Nikon D850

Двойной слот для карт памяти на Nikon D850

Функция дополнительного гнезда. Как будет построена работа со вспомогательной картой памяти? Зачем вообще нужен второй слот? Давайте заглянем в этот пункт меню, чтобы разобраться. Для дополнительной карты памяти доступны следующие возможности:

Двойной слот для карт памяти на Nikon D850 Двойной слот для карт памяти на Nikon D850

Переполнение. Когда на основной карте памяти закончится место, файлы будут записываться на дополнительную карту. Удобно, если при съёмке вы не хотите тратить время на смену карт памяти. Но такая функция не реализует главное достоинство двойного слота для карт. Надёжность хранения данных не повысится: если какая-то из карт выйдет из строя, информация потеряется. А это недопустимо в профессиональной работе, при съёмке свадьбы или путешествия.

Двойной слот для карт памяти на Nikon D850 NIKON D850 / 70.0-300.0 mm f/4.5-5.6 УСТАНОВКИ: ISO 64, F8, 1/10 с, 70.0 мм экв.

Если вы хотите застраховать снимки от потери, пригодится пункт Резервирование. Здесь весь снимаемый материал дублируется на обе карты. Если одна из них подведёт, фото сохранятся на запасной. Единственный нюанс — скорость записи файлов на карту памяти будет определяться самой медленной карточкой из двух. Так что в паре к новейшей скоростной картой XQD ставить SD-карту 15-летней давности смысла нет. При серийной съёмке вы будете ограничены её скоростью.

Последний вариант тоже интересен: RAW — основное / JPEG — дополнительное. Тут всё ясно из названия. На основную карту памяти записываются «сырые» RAW-файлы, а на вспомогательную — JPEG. Так запись идёт быстрее, чем если бы вы записывали RAW+JPEG на одну карту. Кроме того, после репортажной съёмки можно сразу отдать карточку с JPEG-файлами заказчику, а себе оставить RAW.

Управление вспышкой. Этот пункт меню для работы со вспышками, поддерживающими «единое управление вспышками», то есть беспроводное управление по радиоканалу (не путать с системой креативного освещения Nikon: там дистанционное управление работает посредством световых импульсов вспышек).

Nikon SB-5000 — вспышка профессионального уровня, первая в мире накамерная вспышка с активным охлаждением.

Nikon SB-5000 — вспышка профессионального уровня, первая в мире накамерная вспышка с активным охлаждением.

Nikon SB-300 — доступная вспышка начального уровня.

Nikon SB-300 — доступная вспышка начального уровня.

Поддерживаются вспышки Nikon SB-300, Nikon SB-400, Nikon SB-500, Nikon SB-5000. Если у вас есть одна из этих моделей, можно управлять ею дистанционно прямо с камеры без дополнительных аксессуаров.

Nikon SB-300 — доступная вспышка начального уровня.

Напомним, что Nikon D850 по-прежнему полностью совместим со всеми вспышками Nikon и отлично работает, например, в связке с Nikon SB-700, просто без дистанционного управления из камеры (у более ранних моделей вспышек нет возможности беспроводной связи). Но в этом случае системой вспышек можно управлять с помощью ведущей вспышки, установленной на камеру. Да и радиосинхронизаторов никто не отменял: с ними доступно дистанционное управление любой внешней вспышкой.

Область изображения. Такой пункт меню есть в любой полнокадровой камере Nikon. На полнокадровые камеры Nikon получится установить оптику, рассчитанную под камеры с матрицами APS-C, а здесь можно выбрать, как будет работать аппарат с такими объективами. В фирменной терминологии Nikon кропнутые камеры и объективы маркируются DX, а полнокадровые — FX.

Nikon SB-300 — доступная вспышка начального уровня.

Напомним, что оптика, рассчитанная на меньший формат матрицы, будучи установленной на полный кадр, даст сильное затемнение по краям кадра. Можно не задумываясь выбрать формат DX и превратить свою камеру в кроп-зеркалку или поэкспериментировать с форматом изображения.

«Кропнутая» оптика на полнокадровой камере. Затемнение по краям.

«Кропнутая» оптика на полнокадровой камере. Затемнение по краям.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F2.8, 1/320 с, 50.0 мм экв. При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 72, F2.8, 1/320 с, 50.0 мм экв.

Аппараты Nikon предоставляют возможность выбрать различные варианты кадрирования, вплоть до квадрата 1:1. К примеру, не все «кропнутые» объективы дают одинаково сильное виньетирование. Можно найти формат кадра, который лучше всего подходит вашей модели объектива, не образуя сильного затемнения по краям.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

По умолчанию камера автоматически выбирает формат кадра DX при установке кропнутого объектива. Это настраивается тоже здесь.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

За то, чтобы оптический видоискатель подстроился под работу с DX-оптикой, ответственен последний пункт меню. После включения этой функции угол обзора в видоискателе будет соответствовать выбранному вами формату изображения, а поля, не входящие в область DX-кадра, будут затемнены.

Качество изображения. Выбор между форматами RAW и JPEG. Различиям между ними мы посвятили отдельный урок. Напомним, что любой системный фотоаппарат Nikon умеет снимать в RAW+JPEG, когда на карте памяти создаются два файла: один в «сыром» формате RAW, а другой в «готовом к употреблению» JPEG. Эта функция хороша тогда, когда вы хотите иметь на карте памяти и готовое изображение JPEG, которое тут же можно передать по SnapBridge, отправить друзьям по почте или распечатать, и гибкий в обработке исходный файл в формате RAW.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

Размер изображения. Некоторые камеры (особенно с высоким разрешением матрицы) позволяют выбрать размер получаемого изображения в мегапикселях. Файлы максимального размера нужны не всегда, ведь они занимают много места на карте памяти.

Nikon D850, помимо максимальных 45 мегапикселей, позволяет создавать файлы поменьше — 25 и 11 мегапикселей. Удобно, что размер изображения задаётся отдельно для JPEG, а отдельно для RAW.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
NIKON D810 УСТАНОВКИ: ISO 100, F16, 1/5000 с, 15.0 мм экв.

Запись изображения NEF (RAW). Этот пункт меню позволит настроить параметры сохранения RAW. Здесь можно выбрать глубину цвета и степень сжатия RAW-файлов.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

Чем меньше глубина цвета и выше сжатие, тем меньше весит файл. Но ведь в RAW мы снимаем для того, чтобы получить максимум качества и гибкости в обработке. Поэтому глубину цвета я оставляю на значении 14 бит и выбираю сжатие без потерь. Несжатый RAW на Nikon D850 занимает порядка 100 МБ, тогда как сжатый без потерь — порядка 50. Заметная экономия!

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

Настройки чувствительности ISO. Здесь можно задать значение светочувствительности. Однако удобнее это делать с помощью кнопок на камере. Пункт интересен прежде всего возможностью настройки автоматической работы со светочувствительностью.

При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.
При включённом автоматическом кадрировании камера сама распознаёт DX-объектив и соответственно обрезает снимок.

Авто-ISO — настоящая палочка-выручалочка в динамичных съёмках. ISO — единственный сугубо технический параметр из экспотройки (выдержки, диафрагмы, светочувствительности). Он не отвечает за творческие аспекты фотографии: ни за передачу движения (выдержка), ни за глубину резкости (диафрагма). А значит, логично этот параметр отдать под управление автоматики. А вот выдержку и диафрагму настраивать самостоятельно. Это легко можно сделать, переведя камеру в режим М и активировав авто-ISO. Мы подготовили отдельный урок, посвящённый работе с этой полезной функцией.

Баланс белого. На фотоаппаратах продвинутого уровня для быстрой настройки баланса белого есть специальная кнопка на камере. В камерах попроще настройку можно произвести в быстром меню i. Настраивать баланс белого через основное меню — самый долгий путь. Зато в этом пункте меню можно настроить баланс белого по эталону или задать значение цветовой температуры в Кельвинах. И то и другое полезно в студийной съёмке, когда есть необходимость добиться идеальной цветопередачи.

Режим Picture Control. Picture Control — функция, позволяющая на лету обрабатывать снимки. Вы сняли кадр, а камера сразу применяет выбранный вами профиль Picture Control.

Профили Picture Control работают довольно деликатно в отличие от простых эффектов из авторежима. Они удобны, если хороший результат нужно получать прямо в камере, не прибегая к компьютерной обработке. Репортёрам необходимо сдавать материал сразу после съёмки, а многие фотолюбители не хотят углубляться в дебри компьютерной обработки. Вот здесь и выручит Picture Control. С помощью этой функции прямо из камеры можно получать не просто корректно сделанное JPEG-изображение, а «вкусное» фото, готовое к публикации.

Применён профиль Picture Control Standard

Применён профиль Picture Control Standard

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв. Picture Control Vivid — «Насыщенный»

Picture Control Vivid — «Насыщенный»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв. Picture Control Portrait — «Портрет»

Picture Control Portrait — «Портрет»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв. Picture Control Monochrome — «Монохромный»

Picture Control Monochrome — «Монохромный»

NIKON D810 / Tamron SP 90mm f/2.8 Di VC USD 1:1 MACRO Nikon F УСТАНОВКИ: ISO 160, F3, 1/250 с, 90.0 мм экв.

Есть возможность редактировать под свои задачи уже имеющиеся профили или даже создавать пользовательские профили с нуля. Но не стоит уводить все ползунки регулировки на максимум, это может привести к избыточной обработке изображения.

Созданный нами профиль

Созданный нами профиль

Пример настроек, которые можно вносить в профили Picture Control

Пример настроек, которые можно вносить в профили Picture Control

Эти профили работают не только для JPEG, но и для RAW! Если «сырой» файл открыть в «родном» конвертере Nikon Capture NX-D, он прочитает вместе с файлом и заданный профиль Picture Control, применит его к изображению.

Выбор профилей Picture Control в «родном» бесплатном RAW-конвертере Nikon Capture NX-D

Выбор профилей Picture Control в «родном» бесплатном RAW-конвертере Nikon Capture NX-D

Работа с режимами Picture Control. Мы можем создавать собственные профили Picture Control. А что если уже созданный нами профиль нужно перенести на другой фотоаппарат? Для управления и обмена профилями Picture Control существует этот пункт меню. Кстати, профили можно создавать на компьютере с помощью приложения Picture Control Utility и загружать их на фотокамеру через этот пункт меню.

Выбор профилей Picture Control в «родном» бесплатном RAW-конвертере Nikon Capture NX-D Опция, позволяющая сохранить профиль Picture Control в виде файла на карту памяти

Опция, позволяющая сохранить профиль Picture Control в виде файла на карту памяти

Опция, позволяющая сохранить профиль Picture Control в виде файла на карту памяти NIKON D850 / 50.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F11, 1/1600 с, 50.0 мм экв.

Это первая часть статьи. Осталось ещё множество пунктов, и о них мы поговорим во второй части материала. Оставайтесь с нами, следите за обновлениями на сайте!

Как фотографировать предметы: пошаговая инструкция для новичков | Беззеркальные камеры | Блог

О предметной фотографии написано множество книг и статей. Как выбрать и настроить фотоаппарат, поставить освещение, найти классный кадр. В этом материале пошагово учимся снимать предметы. Разберем, куда и как ставить вспышки, можно ли снимать клево на мыльницу и чем нам может помочь тарелка для сыра.

В недавней статье «Джентельменский набор для предметной фотографии» мы уже подробно разобрали, какая техника и аксессуары понадобятся для предметной съемки. Теперь же перейдем к практическим опытам и будем учиться, как фотографировать объекты. Причем, попробуем обойтись самыми простыми подручными средствами.

Что нужно для предметной съемки

Фотоаппарат. Берите то, что у вас есть: зеркалка, беззеркалка или любая неплохая мыльница. Профессиональную камеру иметь не обязательно — даже представители бюджетных сегментов беззеркалок отлично справятся с нашей задачей. Фотосъемку на смартфоны рассматривать не будем.

Источник света. Вспышка, видеосвет, лампа или хотя бы большое окно. Снимать можно практически с любым источником света, просто для каждого типа будут свои тонкости, о которых я постараюсь упомянуть. При использовании простых ламп, а не импульсного света, лучше всего брать лампы одинаковой мощности и цветовой температуры. Берите максимально мощные светодиодные лампы — съемка пройдет чуть проще и быстрее.

Снимать будем в условиях стандартной квартиры. Различные фото-аксессуары вовсе не обязательны, очень часто их можно заменить бытовыми или строительными предметами. Какими именно — будем разбираться по ходу дела.

Что будем использовать в примере:

  • Фотоаппарат Olympus E-M10 mark II.
  • Объектив — китовый, макро для мелких деталей (он не обязателен, зачастую и обычного китового достаточно чтобы снять крупным планом все детали).
  • Фотовспышка в качестве источника света.
  • Лист ватмана в качестве белого фона.
  • Несколько листов плотной белой бумаги (фотобумага, ватман) в качестве отражателей.

Софтбоксы и фотозонты есть далеко не у всех, поэтому для чистоты эксперимента попробуем обойтись без них, а позже посмотрим, как профессиональные аксессуары упрощают получение качественных снимков.

Настраиваем технику

Для начала разберемся, что делать с камерой.

Настройки фотоаппарата при использовании вспышек

  • ISО — 200,
  • Выдержка — 1/160 секунды ,
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.

Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию. В 99 % случаев эти настройки подойдут для съемки девайсов, останется только выставить нужную мощность вспышек. Вспышку подстраивать проще всего, ориентируясь на полученный кадр. Как понять, что мощность достаточная? Снимаемый предмет должен выглядеть так, как вы его видите глазами. Недолжно быть ни пересвеченных, выбитых в белое участков, ни темных, неосвещенных деталей.

Настройки фотоаппарата при использовании постоянного света (в том числе ламп)

  • ISО — от 200 до 1600 в зависимости от вашей камеры, но лучше как можно меньше.
  • Диафрагма — f/5.6—8.0 для максимальной детализации и достаточной ГРИП.
  • Выдержка — может меняться в большом диапазоне, в зависимости от ISO, диафрагмы и мощности используемых ламп. Но, если выдержка получается длиннее 1/100 секунды, то необходимо использовать штатив для получения резкой картинки.
  • Остальные настройки либо в автоматическом режиме, либо по умолчанию.

Фокусное расстояние подбирайте так, чтобы не было искажений кадра. Например, если у вас только китовый объектив, то снимайте на максимальном фокусном расстоянии (55 мм, 42 мм и т. д., в зависимости от системы). Я буду снимать на ЭФР 80 мм. Синхронизация с внешней вспышкой производится по импульсу со встроенной вспышки.

Как выбрать выдержку

При съемке со вспышками все ясно — выставляете выдержку равную 1/160 секунды и снимаете. А вот при использовании постоянного света все сложнее.

Самый простой способ выставить нужную выдержку это довериться автоматике фотоаппарата — включаете режим «Приоритет диафрагмы», вручную выставляете ISO и диафрагму, а выдержку камера подбирает сама, исходя из условий освещенности. При этом если выдержка получается длинной, то кадр получится нерезким из-за смаза от дрожания ваших рук.

Есть правило: выдержка должна быть равной или короче «1/ЭФР». ЭФР — эквивалентное фокусное расстояние, это фокусное расстояние, умноженное на кроп-фактор. Например, для камеры Canon EOS 2000D Kit 18-55 mm при съемке на максимальном фокусном расстоянии 55 мм ЭФР = 55 * 1,6 = 88, т. е. выдержка должна быть короче 1/100 секунды или короче. Если камера выставляет вам 1/2 секунды или 2 секунды, то для съемки придется использовать штатив.

Выстраиваем кадр

Перед съемкой важно запомнить закон физики: угол падения равен углу отражения. Это значит, если вы направите свет в потолок и назад, то снять красиво объект не получится. Для заполнения теней достаточно простого отражателя, который будет отражать лучи света на теневую сторону.

Посторонние источники света (люстра, окно, торшеры) при съемке со вспышками не вносят существенной роли в освещение объекта съемки и ими можно пренебречь.

При съемке с лампами следует убирать все посторонние источники света — выключать общее освещение комнаты, закрывать шторы и т. д. В этом случае идеальный вариант съемки будет в полностью темной комнате, а свет только от источников освещения предмета. Любой посторонний источник света может как минимум привнести посторонний цветовой оттенок или полностью изменить светотеневой рисунок снимаемого объекта.

Как найти верный ракурс?

Если вы новичок, то единственно правильный способ найти правильный кадр с выгодным ракурсом — экспериментировать. Делайте несколько кадров с разных точек взгляда, меняйте положения объекта съемки. Наблюдайте, как это делают другие и перенимайте чужой опыт.

Увидели в чужом обзоре интересный ракурс/положение — сохраните на память, а потом сделайте подобное для своего материала.

Можете не волноваться — точно также у вас не получится, но даст верное направление для экспериментов и создания своей неповторимой фотографии.

*Fiero Vortex L IPX6 FR400 // Corsair Vengeance 750M // Kingston Canvas Select Plus // Kingston HyperX FURY // realme XT // MSI Clutch GM50.

Техника съемки

Итак, давайте ввяжемся в бой и будем разбираться по ходу действия.

Съемка только со вспышкой

Начнем с основной и самой простой схемы освещения. У нас есть один источник света, лист белой бумаги/ватман в качестве фона и предмет, который необходимо снять.

Вспышку располагаем под углом примерно 45 градусов к камере. Расстояние от вспышки до объекта съемки в данном случае не так важно, так как относительные размеры источника света и снимаемого объекта даже при близком расположении будут сравнимы. Посмотрим, что получилось.

Получаем резкие тени — подобный кадр качественным назвать не удастся никак.

Съемка со вспышкой и отражателем

Для исправления ситуации поставим небольшой отражатель для заполнения теней.

Уже лучше: немного поработав в редакторе, можно привести фотографию к достойному виду. Но вам придется править каждый кадр — долго, нудно, неудобно.

Съемка с фотозонтом

Поэтому давайте сделаем наш источник света больше. Тут речь идет именно об относительных размерах источника света. Чем больше источник света относительно объекта съемки, тем «мягче» получается рисунок — тени растушеванные и незаметные. Возьмем самый простой фотозонт на просвет.

Вместо фотозонта можно использовать кусок белой ткани, размещенный между вспышкой и объектом съемки.

Результат на фото ниже значительно лучше — жесткие тени ушли, освещение объекта стало более равномерным. Останется только немного навести лоска в редакторе, и фотография готова к публикации.

Если у вас источник постоянного света, то суть световой схемы та же самая, но учитывайте, что источник света должен быть мощный, либо не должно быть посторонних источников света. Результат же не будет как-то кардинально отличаться от полученного со вспышками.

Съемка в лайткубе

Еще один вариант получить бестеневое пространство — использовать лайткуб. Получить качественное изображение в нем проще, но вам понадобятся еще минимум две вспышки или лампы. Они ставятся по бокам лайткуба. Естественно, источники света можно поставить и сверху, сбоку, сзади и даже снизу — все зависит от того, что вы снимаете и в чем. Например, при использовании профессиональных больших лайткубов эффективнее один из источников света ставить сзади для подсветки фона.

Простейший вариант лайткуба можно сделать своими руками из обычной коробки и нескольких листов белой бумаги. Единственный минус — небольшие размеры.

Просто вырезаете в боковых стенках коробки «окна» и заклеиваете их бумагой. Передний торец коробки также вырезаете для съемки предмета. В качестве фона необходимо взять либо несколько листов офисной бумаги, либо плотную фотобумагу.

Конечно, можно не заниматься подобным конструированием и купить готовый лайткуб. Плюс готового решения — проще хранить, удобнее использовать, и он подойдет для более крупных девайсов.

С лайткубом лучше не использовать источники постоянного света — чтобы просветить бумагу нужна большая мощность, а значит и соответствующее тепловыделение — тонкая бумага может загореться. Да, светодиодные лампы нагреваются не так сильно, но даже с ними надо быть аккуратным и помнить о требованиях техники безопасности.

Съемка НЕ на белом фоне

Белый — самый нейтральный и понятный фон для предметки. Но скучный! Иногда хочется подойти к работе нестандартно. К выбору цветного фона стоит подойти крайне аккуратно. Яркие, едкие цвета могут испортить все впечатление о съемке. Белый, черный, серый — оптимальные цвета и подходят в большинстве случаев, а для разнообразия можно обратиться к текстуре фона.

Как минимум фон может быть матовым или глянцевым. Глянцевый фон добавляет отражение, что может очень эффектно смотреться. Для него можно использовать лист глянцевой фотобумаги или пластиковые фотофоны любой фактуры и цвета. Можно обратиться и к не однотонным фонам, и подобные интересные примеры есть у нас в клубе. Но с ними необходимо работать осторожно — следите, чтобы объект съемки не потерялся на фоне.

В качестве примера попробуем сфотографировать девайс на тарелке для сыра из сланца. Чтобы черный фон был по-настоящему черным и при этом не потерялась фактура, поменяем угол падения света на фон. Нельзя светить «в лоб», а для подчеркивания структуры фона свет должен идти параллельно фону. Самый простой способ это организовать — поставить вспышку или лампу сбоку от снимаемого объекта. Добавляем листок бумаги в качестве рассеивателя и второй как отражатель для заполнения теней.

Подобная постановка света хорошо подчеркивает грани предмета и вскрывает текстуру фона. А декоративные элементы девайса придают снимку законченный вид.

Еще несколько примеров подобных снимков:

Закрепляем урок

Мы определили базовый набор оборудования и настройки камеры. Все остальное —только ваш опыт и умения. Возможно с первого раза у вас не получится снять все идеально, но с практикой вы сможете приблизиться к желаемому результату.

Я рекомендую вам обзавестись следующим оборудованием:

  • Два источника света (вспышки или лампы постоянного света).
  • Фотозонт.
  • Пластиковый фон.
  • Штатив (особенно важен при съемке с постоянными источниками света).
  • Отражатель.

Удачный кадр должен заставлять зрителя всматриваться в него, или хотя бы не вызывать желание скорее его закрыть. В редакторе можно исправить много недостатков съемки: неправильный баланс белого, кадрирование, низкий контраст и т. д. Но неправильно экспонированный кадр исправить сложнее. Да, съемка в RAW с последующим шумоподавлением даст вам исправить неправильно экспонированный кадр с запасом в 1-2 ступени, но лучше все сделать правильно сразу.

Для качественной съемки тестируемых девайсов вовсе не обязательно использовать дорогое студийное оборудование или специализированные устройства для предметной съемки.

Немного смекалки и подручные материалы способны заменить много оборудования. Да, процесс съемки будет не так удобен, но у вас и не поточная съемка. Так что фотосъемка девайсов для обзоров возможна в условиях стандартной квартиры с минимальным набором оборудования, главное — немного желания и чуть-чуть экспериментов.

как делать фотографии фотографий без бликов / Хабр
19 апреля 2017 мы выпустили обновление PhotoScan, нашего мобильного приложения для iOS и Android, позволяющего оцифровывать бумажные фотографии одним только смартфоном. Одна из ключевых особенностей PhotoScan – возможность удалять блики с фотографий (их часто печатают на глянцевой, хорошо отражающей свет бумаге), а также со страниц пластиковых альбомов или фотографий под стеклом. Для этого мы разработали уникальное сочетание компьютерного зрения и технологии обработки изображений, которые могут точно совместить и скомбинировать несколько немного отличающихся снимков фотографии и отделить блик от самого изображения на фото.



По одному снимку очень сложно автоматически определить, какие участки изображения – это оригинальное фото, а какие – блик. Более того, блик может засветить участки фото, из-за чего будет невозможно восстановить ту его часть, что скрыта под бликом. Но если сделать несколько снимков фотографии, передвигая камеру, расположение блика меняется – он перемещается по разным участкам фото. В большинстве случаев каждый отдельный пиксель окажется не под бликом хотя бы на одном из снимков. И хотя ни один из снимков не будет лишён блика, мы можем скомбинировать несколько снимков распечатанного фото, сделанных под разными углами, и таким образом удалить блик. Сложность в том, что изображения необходимо очень точно совместить, чтобы они правильно комбинировались, и эта обработка должна выполняться на смартфоне достаточно быстро, чтобы получить эффект почти мгновенного результата.

Скрытый текст

Наша технология вдохновлялась нашей предыдущей работой, опубликованной на SIGGRAPH 2015, которую мы назвали «фотографированием без помех» [obstruction-free photography]. Она использует схожие принципы для удаления различных помех из поля зрения. Но первоначальный алгоритм был основан на порождающей модели, в которой оценивались движение и внешний вид основной сцены и помехи. Возможности этой модели велики, и она способна удалять самые разные помехи – но она слишком затратна с вычислительной точки зрения, чтобы её можно было использовать на смартфонах. Поэтому мы разработали упрощённую модель, относящуюся к блику как к некоей аномалии, и пытающуюся распознать лежащее под ним изображение. И хотя модель упрощена, это всё ещё очень сложная задача – распознавание должно быть точным и надёжным.

Как это работает


Мы начинаем с набора снимков фотографии, сделанных пользователем, передвигавшим камеру. Первый снимок – «опорный кадр» – определяет желаемый конечный вид снимка. Затем пользователю рекомендуют сделать четыре дополнительных снимка. В каждом кадре мы определяем ключевые точки (подсчитываем свойства ORB на углах, определённых при помощи алгоритма Харриса) и используем их для определения гомографий, сопоставляющих каждый последующий кадр с опорным.Скрытый текст

Технология кажется прямолинейной, но у неё есть подвох – гомографии способны сопоставлять только плоские изображения. Но бумажные фотографии часто не плоские (как в примере вверху). Мы используем оптический поток – фундаментальное представление движения в компьютерном зрении, устанавливающее попиксельное соответствие между двумя изображениями, корректирующее отклонения от плоскости. Мы начинаем с кадров, выровненных при помощи гомографии, и подсчитываем «поля потоков» для выпрямления изображений и дальнейшей корректировки. Обратите внимание, как в примере ниже углы левой фотографии немного «двигаются» после определения кадров при помощи одной лишь гомографии. Справа видно, как фото лучше выровнялось после применения оптического потока.

Скрытый текст

Разница не сильно бросается в глаза, но ощутимо влияет на конечный результат. Обратите внимание, как небольшие несоответствия проявляют себя в виде дублированных фрагментов изображения, и как эти огрехи устраняются путём дополнительного уточнения при помощи потоков.

И в данном случае сложность была в том, чтобы заставить изначально медленно работающий алгоритм оптического потока быстрее работать на смартфоне. Вместо традиционного подсчёта потока для каждого пикселя (количество векторов равно количеству пикселей), мы строим поле потока по меньшему количеству контрольных точек, и записываем движение каждого пикселя в изображении как функцию движения контрольных точек. А именно, мы делим каждое изображение на непересекающиеся ячейки, формирующие крупнозернистую решётку, и представляем поток пикселя в отдельной ячейке как билинейную комбинацию потока и четырёх углов ячейки, его содержащей.

Тогда остаётся решить более простую задачу, поскольку количество векторов потока теперь равно количеству точек решётки, которых обычно сильно меньше, чем пикселей. Этот процесс схож с обработкой изображений при помощи сплайнов. С этим алгоритмом мы смогли уменьшить время вычисления оптического потока на телефоне Pixel примерно в 40 раз!

Скрытый текст

Наконец, чтобы создать итоговое изображение без блика, для каждого участка кадра мы берём значения пикселей и вычисляем «мягкий минимум», чтобы найти самый тёмный из вариантов. Конкретно, мы вычисляем ожидаемую минимальную яркость по имеющимся кадрам, и назначаем меньшие веса пикселям, находящимся ближе к изогнутым краям изображений. Мы используем этот метод вместо прямого вычисления минимума из-за того, что у одних и тех же пикселей в разных кадрах яркость может различаться. Попиксельный минимум может привести к появлению видимых стыков из-за резких изменений интенсивности на границах накладывающихся изображений.

Алгоритм способен работать в различных условиях сканирования – матовые и глянцевые фотографии, фотографии в альбомах и без них, обложки журналов.

Скрытый текст

Для подсчёта итогового результата наша команда разработала метод, автоматически определяющий границы изображения и приводящий его к прямоугольному виду. Из-за искажений перспективы отсканированное прямоугольное фото обычно превращается в непрямоугольный четырёхугольник. Метод анализирует сигналы изображений, цвет, края, чтобы выяснить, где проходят точные границы оригинального фото, а затем применяет геометрические преобразования для выпрямления изображения. В результате получается высококачественная цифровая версия бумажной фотографии без бликов.

В общем, много чего происходит под капотом, и всё это почти мгновенно работает на вашем телефоне! Попробовать PhotoScan можно, скачав версию приложения для Android или iOS.

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

  • Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
  • Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
  • Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

  • изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
  • изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
  • изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Читайте также

Как правильно фотографировать и научиться делать фотографии

Автор Сергей (travel-picture.ru) На чтение 11 мин. Просмотров 3.8k.

Собираясь на отдых или дальнее путешествие, вы всегда берете с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть яркие моменты жизни, но как правильно фотографировать зеркальным фотоаппаратом и на какие параметры обратить внимание, чтобы фотография радовала вас?

В этой статье мы рассмотрим все параметры, которые вам понадобятся для правильного фотографирования в путешествии, постараемся изложить все так, чтобы было понятно даже начинающему фотографу. Прочитав нашу статью, вы больше не будете задаваться вопросом, как правильно фотографировать пейзаж, портрет, архитектуру и другие направления съемки. Но для начала прочитайте наши статьи про то как выбрать фотоаппарат и как выбрать объектив.

Все больше проезжая по разным странам мира мы наблюдаем переход всех путешественников на зеркальные фотоаппараты, но большинство, из них купив аппарат для художественной съемки фотографирует на автоматических режимах. Зачем платить такие деньги, если путешественник даже не хочет увидеть, какой потенциал хранит зеркальный фотоаппарат? А может он просто не знает как правильно фотографировать, пожалуй, с этого мы и начнем.

как правильно фотографировать пейзажТакие фотографии получаются если вы соблюдаете элементарные правила

Начнем мы с матрицы фотоаппарата. Самый главный параметр правильного фотографирования несет на себе матрица, чем больше физический размер матрицы тем больше будет пропускная способность света, а значит и фотография будет намного насыщенней и ярче в цветах. На бюджетных зеркальных камерах размер матрицы составляет 23×15 (кроп матрица). В профессиональной технике физический размер матрицы 36×24 (полный кадр или Fullframe), с полнокадровой матрицей у вас получаться удивительные фотографии, но для правильного фотографирования объекта вам понадобятся еще кое какие параметры на которые стоит уделить внимание.

как правильно фотографироватьРазмер обрезанной (кроп) матрицы по отношению к полнокадровой матрице

Правильно фотографировать вам поможет также камера с большим числом мегапикселей. Для современной зеркальной камеры вполне подойдет число от 18 мегапикселей и более, но многие заводы под руководством маркетологов умудряются засунуть огромное количество мегапикселей в маленькую матрицу какой-нибудь мыльницы, что невозможно при ее малом физическом размере. От таких фотоаппаратов идеальных фотографий не стоит ждать! Дадим совет, обратите внимание на зеркальные фотоаппараты серии Nikon начиная с D7000 и далее, Sony серии альфа, Canon EOS с двумя или лучше одной цифрой перед D””(например Canon EOS 60D).

Все выше приведенные серии фотоаппаратов имеют матрицу не для широкого потребительского рынка, а значит и качество матрицы осталось на высоком уровне в отличие от низших серии этих фотоаппаратов, которые хорошо продвигаются маркетологами и на которые так хорошо “клюет” народ из-за низкой цены. На вопрос как правильно фотографировать и выбрать хорошую матрицу вы уже знаете половину ответов, но какой же режим выбрать лучше?

Схема как правильно фотографироватьКрасным цветом выделены ручные режимы

Еще один параметр для правильного фотографирования – это глубина резкости. Теперь вам нужно забыть все стандартные режимы (авто, портрет, пейзаж…) и начинать пользоваться режимами “Av, Tv, M, P”, у Nikon это режимы “A,P,S,M” и другие. Для режима глубины резкости нам понадобиться режим “Av” у Canon или “A” у Nikon. В этом режиме вы сможете менять число диафрагмы, которое может меняться от 1,2 до 22.

Как правильно фотографировать и научиться делать качественные фотографииОбратите внимание на размытый задний фон

Вы наверное уже не раз видели, как хорошие фотографы делают фотографию с размытым задним фоном, это и есть глубина резкости и зависит она от диафрагмы. Чем меньше число диафрагмы, тем больше вы сможете размыть задний фон, но предварительно нужно сфокусироваться на объекте, который вы хотите выделить. Например, для правильного фотографирования портрета вам нужно выставить диафрагму примерно от 1,4 до 5,6. Чтобы правильно сфотографировать пейзаж вам нужно выставить число от 11 до 22, от таких цифр глубина резкости будет на пределе и изображение получиться резким и реалистичным.

Значения диафрагмыЗначения диафрагмы

Вторым моментом нужно учесть, что на глубину резкости влияет и фокусное расстояние объектива. Чем больше фокусное расстояние, тем больше размывается задний фон за объектом съемки. Чем шире будет угол объектива — тем будет меньше размытие.

Еще один фактор, влияющий на вопрос как правильно фотографировать — это расстояние от объектива до объекта съемки и от объекта до заднего фона. Поясним, портреты нужно снимать на большем приближении, предварительно выставив глубину резкости на минимальное значение (например, поставить на 1,4).

Как правильно фотографировать и научиться делать качественные фотографииЗдесь вы видите размытый фон в дали и объект съемки в двух метрах от объектива

Для правильного фотографирования портретов существуют фикс – объективы или портретные объективы с фокусным расстоянием от 35-85мм (у таких объективов минимальное значение диафрагмы составляет от 1,2). С такими объективами размытый фон вам обеспечен, если предмет съемки стоит далеко от заднего фона и вы выставили минимальное число глубины резкости.

Идем дальше разбираться в вопросе “как правильно фотографировать”, для этого нужно изучить параметры выдержки. Режим выдержки у Nikon обозначается ”S”, у Canon обозначается ”Tv”. Этот режим используется крайне редко, и нужен в основном для художественной фотографии. Например, чтобы правильно сфотографировать речку, которая у вас застынет на картинке, нам нужно сделать выдержку примерно в 5 секунд, после такой выдержки получиться вот что…

выдержка при фотографированииФотокамера находиться в тени и выдержка установлена на 5 сек

Если вы решили поэкспериментировать с выдержкой, то обязательно запаситесь штативом иначе все изображение получиться смазанным. Выдержкой нужно пользоваться только в вечернее или ночное время, в дневное время фотография получиться просто белой из-за большого количества попадающего света за время большой выдержки. Так же стоит учесть, в этом режиме матрица особенно подвержена поломкам и может просто сгореть от солнца, для этого используют нейтральные фильтры или установка фотоаппарата в тени, фильтры одеваются на объективы и защищают матрицу от перегрева.

Откроем небольшой секрет, если нет под рукой такого фильтра, то используйте обычные солнцезащитные очки, от которых художественный эффект изменит вашу фотографию в лучшую строну. Но иногда даже при самой большой выдержке, которую можно поставить на фотоаппарате (до 30 минут), изображение все равно темное, на помощь к нам придет ISO являющейся еще одним ответом на вопрос как правильно фотографировать.

красивое фото БайкалаФотография сделана на озере Байкал с помощью солнцезащитных очков вместо фильтра

Cветочувствительность (ISO), выставляется когда вы решили сфотографировать в темное время суток. Ночью, когда ваша фотография получается темной, а со вспышкой фотография получается светлой и плоской, на помощь приходит ISO параметр, которым не стоит злоупотреблять. Его значение можно выставить от 100 до 12000 и более в зависимости от зеркального фотоаппарата.

увеличение ISOФото было сделано в Тункинской долине при неправильно выставленном значени ISO выставленном

Чтобы правильно фотографировать с этим параметром, рекомендуем не повышать значение ISO более чем до 6400, далее в тенях начинают образовываться “шум” и ваша фотография теряет в качестве. Для того чтобы правильно сфотографировать объект ночью, конечно же многие начнут пользоваться стандартной вспышкой, об этом параметре поговорим отдельно!

Если вы решили найти ответы на вопрос как правильно фотографировать, то забудьте про стандартную вспышку. Фотография с такой вспышкой получается чрезмерно светлой и плоской в объеме, если у вас есть лишние деньги, то обязательно купите внешнюю вспышку, вы сделаете огромный шаг на пути к правильной фотографии.

как правильно фотографировать ночьюФотография была сделана в 3 часа ночи водном российском городе с внешней вспышкой

На худой конец, можно воспользоваться и обычной встроенной вспышкой, но с небольшим секретом. Итак, берем обычный белый лист формата A4 и закрываем вспышку, в данном случае лист будет служить рассеивателем света и придаст изображению легкие светлые, объемные тона, а также уберет “эффект красных глаз”. Таким способом хорошо пользоваться в темном помещении или в сумрачное время суток.

На пути к успеху в вопросе как правильно фотографировать идем далее и рассмотрим резкость объектива. Ни один пейзаж не обходиться без резкости, чтобы получить наиболее резкое изображение, взглянем на параметры объектива. Самыми резкими объективами являются фикс объективы, зум-объективы в этом плане проигрывают, они имеют размытости на широких и дальних углах.

Для того чтобы качественно, резко и правильно сфотографировать объект, выделить его от основного плана вам однозначно понадобиться фикс объектив! Но есть один большой секрет – у всех объективов имеется свое максимальное число резкости, это число можно вычислить, сделав несколько тестовых снимков на каждой глубине резкости и посмотреть полученные результаты на большом экране. Обычно резкость объектива начинается с числа 2,8 до 11.

Правило золотого сеченияСтог сена находится в двух точках пересечения линий — Идеальная композиция!

Еще один самый известный и главный ответ на вопрос как правильно фотографировать – это правило золотого сечения. Поделите ваше изображение на две горизонтальные линии и две вертикальные линии, так вот главный объект съемки должен находиться в двух точках пересечения линий. Не забываем правильно фотографировать и пейзаж. Если вы, например, снимаете море и небо, то либо море либо небо должно занимать больше половины кадра (2/3 кадра ). Это правило называется правильной композиций кадра и является одним из важных параметров удачной фотографии.

правило третей в съемке пейзажаПо правилу 2/3 небо находиться лишь в 1/3, потому что весь сюжет фотографии расположен в стоге сена расположенном на земле

как правильно сфотографировать портрет и не обрезать ничего лишнего? Для этого вам понадобиться шпаргалка приведенная ниже…

кадрирование портретаПравильное кадрирование портрета

Мы рассмотрели все технические параметры на вопрос как правильно фотографировать, теперь рассмотрим обычные жизненные параметры, о которых не стоит забывать при повседневной съемке и которые дадут возможность идеально и правильно фотографировать объекты съемки.

Первым делом нужно проверить заряд аккумулятора и взять с собой запасной аккумулятор, он вам понадобится в самый подходящий момент жизни. Не забудьте проверить объем вашей карты памяти уходя из дома, иногда она бывает заполнена и фотографии на ней в единственном экземпляре. Не забудьте, чем более разряжен аккумулятор, тем больше авто-фокус будет промахиваться на объекте съемки.

Для правильного фотографирования также стоит уделить внимание пыли на зеркалах фотоаппарата и стеклах объектива, проверить это можно легко, сфотографировав светлый однотонный фон. Для удаления пыли используйте только специальный карандаш или другие чистящие средства для оптики и аппарата.

чистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппаратаЧистящий карандаш для объектива и зеркал фотоаппарата

Идем дальше получать ответы на вопрос как правильно фотографировать и не забываем атрибуты для фотоаппарата, если вы снимаете в темное время суток – не забывайте взять внешнюю вспышку и штатив, снимаете художественную фотографию на длительных выдержках – не забывайте фото-фильтры, штатив и другие принадлежности.

Для правильного подхода к фотографии не забывайте и сами правильно одеваться по погоде. Перед началом съемки проверьте все настройки фотоаппарата, чтобы не пропустить важный момент, выберите оптимальный режим и значения для съемки. Если вдруг во время съемки садиться батарея, а вы еще не сфотографировали нужный вам объект, отключите экран, перейдите в ручной режим фокусировки объектива и стабилизатор объектива.

Если в фотоаппарат попала вода или песок то первым делом вытащите аккумулятор и не вставляйте пока фотоаппарат не просохнет полностью, если под рукой есть фен, то это просто великолепно. С песком другая история, песок может нанести механические повреждения внутренним механизмам фотокамеры и тогда дорогой ремонт вам обеспечен.

Соблюдая все эти правила и рекомендации сайта travel-picture.ru описанные выше, вы сможете однозначно преуспеть в фотографии. Но чтобы поднять свой авторитет у себя же в глазах, рекомендуем общаться с фотографами на профильных сайтах и форумах, выставлять свои фотографии на разных тематических выставках в интернете, иногда даже зарабатывая на этом.

как правильно сфотографироватьГора эльбрус была сфотографирована в 5 часов утра, чтобы запечатлеть все краски художественной фотографии

Ну, вот все ответы на вопрос как правильно фотографировать были расписаны и показаны. Для того чтобы научиться правильно фотографировать нужно всегда экспериментировать и забыть о стандартных режимах фотографирования. В первое время снимки в ручных режимах будут получаться темными, смазанными и не качественными, но после того как вы нащелкаете несколько сотен кадров с разными настройками, то увидите все возможности зеркальной фотокамеры на примерах своих работ!

Обязательно заходите снова на наш сайт для туристов Travel-picture, мы постоянно обновляем информацию о поездках и делимся лайфхаками.

Как сэкономить на поездке? Рабочие лайфхаки!

Данные советы помогут спланировать самостоятельный отдых на курортах зимой или летом дешевле:
  • Лучшие цены на отели рекомендуем искать на ROOMGURU. Поисковик ищет среди всех отельных баз интернета, даже у таких гигантов как Booking, и сравнивает цены. Если вы любитель пользоваться смартфоном, то приложение по ПО ПОИСКУ ЖИЛЬЯ просто необходимо. Очень удобно по прилету открыть варианты и тут же забронировать.
  • Выгодно застраховать свое здоровье и жизнь в путешествии поможет сервис TRIPINSURANCE, поисковик показывает результаты от всех крупных страховых компаний. Вам остается выбрать лишь самый выгодный вариант, но на здоровье советуем не экономить!
  • Авиабилеты? Опытным путем советуем пользоваться AVIASALES, он и по сей день является поисковиком №1 среди самостоятельных путешественников.
90000 How To Take Good Pictures 90001 90002 Choosing a camera is an important part of taking good pictures-but here's the thing: Learning how to take good pictures will significantly boost your photos whether you are shooting with a point-and-shoot or a DSLR . The camera (and lens) will determine things like resolution and versatility, but it's the photographer that determines many of the aspects that create a good photo, like exposure and composition. 90003 90002 Looking to learn how to take good pictures? Here's how you can do just that, even if you do not have one of the best cameras.90003 90006 Know Your Gear 90007 90002 A DSLR does not do much good if you do not know how to use it, but in the same way, understanding the limitations of a cheap camera will improve your images as well. Take some time to get to know your camera. What features does it have? If your camera has advanced features like manual modes and RAW, learning how to use them is going to help. Even exploring the scene modes on a basic camera will help you troubleshoot and improve your photos. 90003 90010 90002 Discovering your camera's limitations is important too.Do not expect to go out photographing wildlife with a camera with a 3x zoom lens-instead know that limitation and try instead to shoot sweeping landscape images. How big can you print your photos before you loose quality? The iPhone, for example, should not be used for prints above an 8x10. How hard is it to carry your camera on that long hike? If you want to take good photos with the camera you already have, you need to understand what your camera can-and can not-do. 90003 90006 Stop Centering the Subject 90007 90002 Most people, by default, center the subject (or the main object / person in the photo).While a center composition or arrangement has its place, often placing the subject off-center creates a more interesting image. The Rule of Thirds suggests imagining the image is divided into threes both vertically and horizontally. 90003 90002 By placing the subject on one of those lines (or even better: where those lines intersect), you create a more dynamic composition. Why? The rule of thirds encourages you to leave empty space in an image, which helps draw the eye towards what's important in the image.If you are photographing action, try leaving that empty space in the direction the subject is moving in. Or, if you are photographing a person or animal that's looking to one side or the other, arrange the shot by leaving that extra space where they are looking. 90003 90002 Do not stop centering the subject completely though. Placing the subject in the center is a good idea if you are looking to show pattern or symmetry, for example if you are photographing a reflection. A center composition is also sometimes a necessity for filling the frame (which we will explore a bit next).90003 90006 Do not be Afraid to Get in Close 90007 90002 While far off landscapes certainly have a (big) place in photography, most amateur photographers are afraid to get in close when filling the frame with the subject can actually be a very effective technique . Getting in close, through either a good zoom or with your feet, helps to blur out the background and bring out the details. For example, every portrait should not be a full body photo-try getting just the head and shoulders. Exploring macro photography is also a good way to take good photos in a location that feels ordinary.90003 90006 Explore Different Angles 90007 90002 I'm guessing that, when you take a photograph, you hold the camera up to your eye and shoot, right? But taking every photo at eye level is a sure way to make all your photos look the same. Instead, try shooting from different angles by climbing to a taller vantage point, or simply kneeling or sitting. Consider what you are photographing as you explore angles. Children and pets are often best photographed at their eye level, not yours. Shooting from a low perspective can also make an ordinary object seem large and imposing (just be careful photographing adults this way, up-the-nose-shots often are not that flattering).90003 90029 90002 While climbing to a higher perspective is often harder than simply kneeling (or even laying down), the photos are often worth the extra effort. On one extreme, a birds-eye-view makes everything seem tiny and shows more of the scene. Shooting just above eye level is flattering for almost any body type. Look for things in your surroundings to use like stairs and benches, or bring a step stool with you. 90003 90006 Learn Exposure Compensation (or Scene Modes) 90007 90002 Not every camera has the manual modes that allow you to adjust exposure, but most cameras have exposure compensation.(If you do have an advanced camera, learning manual modes would be a big help). Exposure compensation allows you to adjust how light or dark the image is without understanding (or having access to) manual modes. If your image is too dark, using a positive exposure compensation number will lighten the image-for really dark images, use a higher number. In the same way, negative exposure compensation values ​​will help correct an image that's too bright. Exposure compensation is usually designated by a symbol with the + and - signs.If you can not find it, check your camera's manual. 90003 90002 Some basic cameras do not offer exposure compensation, but every basic camera has scene modes. Exploring these options is a good way to take better pictures with a simple camera. Instead of staying on auto all the time, choose a scene mode for the specific image you are taking. For example, for pictures of people, use the portrait mode. Scene modes are named after the scenarios they are designed for, like Beach, Low Light, or Pets and Kids.Using scene modes tells the camera what you are shooting so it can pick better settings than you get with auto. 90003 90006 Use a Tripod for Low Light. 90007 90002 Whether you own a point-and-shoot or a DSLR, a tripod will help you get sharper images by preventing camera shake. A tripod is the most beneficial when shooting in low light-like inside a concert hall or when shooting at dusk. But, tripods can help sharpen your shots even in daylight, so try one whenever it's not too burdensome to carry around.90003 90006 Use Flash in an Untraditional Way 90007 90002 Flash is traditionally used the light up dark scenes. And while I'm not saying you should stop using flash for those photos, one of the best uses for flash is when there's actually too much light. Have you ever took photos in the middle of a sunny day and noticed dark under-eye shadows and probably some funky nose and chin shadows? Turning the flash on will help fill in those shadowy areas (which is why this technique is called using fill flash).The camera will not do it automatically, but head into your camera menu and turn the flash mode to always on (sometimes designated with the lightning bolt symbol). Just remember to turn the flash back to off or auto when you're finished. 90003 90002 Fill flash is also a great technique to use when the light is coming in from behind what you are shooting. If you are out taking photos and your subject is turning up as a silhouette, turning on the fill flash will help correct that. A common example is taking a portrait with the sunset in the background-since there's no light in front, the faces will be dark without a fill flash.90003 90006 Look for Great Light 90007 90002 The word photography, when translated from the Greek roots, means "writing with light." Light is absolutely essential to taking good photos. Professional photographers know how to manipulate light, but you do not have to be a pro to learn how to find great light. The best day to take pictures outdoors is actually on an overcast day-that way, you do not get those funky shadows and do not need a fill flash. In any weather, an hour or two before sunset and an hour or two after sunrise are excellent times to take pictures.By shooting when the light is great on a cloudy day or before sunset, it's easier to get good pictures without a lot of the technical knowledge. 90003 90002 When taking pictures inside, if you can, set up by a north or south facing window. Because of where the sun rises and sets, north and south facing windows will have great light any time during the day. Shoot with the window to one side or behind you, though. Be careful not to shoot with the window directly in front of the camera-that's a lighting set-up that needs advanced knowledge to really get right.90003 90006 Practice 90007 90002 One thing great photographers have in common? Lots of experience. The more photos you take, the more your photography skills will improve. Try keeping your camera at your side wherever you go, and shoot anything that inspires you. When you look at your photos, think about what you do not like about them, so that next time you can work to change that. Practice with a variety of different scenarios, indoors and outdoors and with both moving and still objects, for example.90003 90006 Get Feedback 90007 90002 One of the biggest ways budding photographers can improve their images is to get feedback. Not feedback from your mom (or anyone else who's always going to only mention the good things), but feedback from someone else who's also interested in photography. If you do not have friends that have taken up photography as a hobby, join online photography communities and share your best images inside the forums and ask for feedback. By getting input on your images, you can find out what your strengths are and what you need to work on.Just do not get too discouraged at the negative comments, everyone starts somewhere. 90003 90002 Today, nearly everyone owns a camera, whether it's their smartphone or a fancy DSLR. And while getting an advanced camera will give your more flexibility with manual modes and higher resolution, you can learn how to take good pictures with any camera by working on aspects like composition and angles, as well as learning to find good light. Even if photography never becomes a serious hobby for you, you'll have better images of your memories to look back on-and that's something truly valuable.90003.90000 How to take a passport photo 90001 90002 90003 Watch video: How to take a passport photo 90004 90005 90002 Learning how to take a passport photo at home can save you both money and time, since a hastily snapped shot in a photo booth can often fall foul of the strict rules and requirements that passport authorities and governments demand. 90005 90002 Of course, we're really talking about how to master head-and-shoulders shots that can be used in dozens of ways - attached to online profiles, resumes and CVs, used in presentations and websites, and of course the all important social media channels and even dating apps! 90005 90002 When it comes to these kind of shots, remember that you should use a pose and lighting setup that suits the medium and purpose for which the photograph is going to be used.90005 90002 Taking control of the lighting is the key to taking successful portraits. This control also enables you to produce shots in a similar style time after time. We'll demonstrate how to use a simple speedlight plus some simple flashgun modifiers, to get a passport image that will get official approval. 90005 90014 Passport regulations 90015 90002 Image requirements vary slightly according to your country, but there are some basic elements that apply to most passport images. 90005 90002 The subject should be evenly lit, taken against a plain background, without any harsh shadows or reflections on glasses (although some countries specify that glasses should be removed entirely), the subject should have a blank expression (no smiling, for example) and they should be face-on to the camera.90005 90002 Passport photos should be printed on photographic paper, so it's best to get them printed at a photo lab rather than do it at home on your inkjet printer. 90005 90002 There are also rules about the size of the overall image and maximum or minimum size of the head within the image. For the UK they need to be 45x35mm, and the head needs to be between 29 and 34mm high. In the USA the image needs to be 2x2in (51x51mm), with the head between 25 and 35mm high. 90005 90002 For more information about UK passport pictures go to the UK government passport site while for the United States consult the photo requirements from the US Department of State.90005 90014 Get ready to shoot 90015 90014 1. Camera settings 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Set the lowest ISO. In manual exposure mode set the fastest shutter speed that will work with your triggers. Set the aperture to f / 5.6 and take a test shot. If you can not see the subject, move on. If you can see the subject clearly, reduce the aperture. 90005 90014 2 Soften the flash 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 To reduce harsh shadows from the fl ash, use a softbox or umbrella.The larger the apparent size of the light source to the subject, the softer the light will be. We used an 8x9-inch LumiQuest Softbox III, which costs around £ 38 / $ 42. 90005 90002 90003 • Read more: 90004 The best flash diffusers, softboxes and modifiers for your speedlight 90005 90014 3. Position the flash 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Even with the softbox in place, you need to position the flash close to the subject in order to get the softest results. This should be around two feet (60cm) from the subject, slightly above their eyeline and to one side.90005 90014 4. Set the flash power 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Once the flash is in position you need to set the power level. With the flash close to the subject start by setting a low power, such as 1/16, take a test shot and then adjust it until the main subject is correctly exposed. 90005 90014 Setup 1: Passport shots 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Forget about creative lighting for passport shots; all you need is shadowless light. The easiest way to do this, if you have a white ceiling, is to fit the flash to the hotshoe of your camera and then, rather than direct it at the subject, move the head into an upright position.If your flash has a built-in bounce card you can twist the head around and use this bounce card to prevent the light reaching the subject directly. Finally, you can also get the model to hold a reflector under their chin to prevent any shadows. 90005 90014 Setup 2: One flash 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Firing a flash directly at the subject produces harsh light, so the first step is to soften this. One of the simplest ways to do it is to use a small softbox, but most of these are only around 30cm wide, so you need to position the flash as close to the subject as possible.The other key accessory is a reflector (either a piece of white card or a ready-made reflector), which you should position on the opposite side to the flash to bounce light back into the shadow areas. 90005 90014 Setup 3: Two flashes 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 Adding a second flash to your lighting set-up gives you extra options. Position your main light first to determine the light on the subject, and then you can introduce a second flash to give more lighting options. You can also use your second flash as a background light - position the flash behind the subject to produce a pool of light on the background around the subject; attach a piece of black card to the flash to create a funnel or 'snoot'.90005 90014 Setup 4: Informal looks 90015 90002 90005 (Image credit: Future) 90002 While face-on shots are great for formal or professional uses, here's a simple way to get a more casual-looking shot. Find a white or neutral-colored wall, get your model to lean against it, and then shoot along the wall to give the image a sense of depth and space. You can use a single flash, again with a softbox or umbrella attached, positioned to one side of the model. You'll find that the wall will act as a reflector to lighten the shadows on their face, so you do not even need any extra gear.90005 90002 90003 Read more: 90082 90004 Photography tips and techniques videos 90082 The best flash triggers 90082 Gobo lighting: tips for dramatic portraits and film noir photography 90082 Studio portrait lighting: essential tips and setups explained 90082 Bounce flash: tips to achieve natural lighting with a flashgun 90005 .90000 215 photography tips, video tutorials and techniques to take photos of anything 90001 90002 It's always possible - and preferable! - to pick up new photography tips, explore new and existing techniques, and improve your ability to conceptualize, create and capture images. 90003 90002 Regardless of whether you're a raw rookie, an eager enthusiast or a practicing professional, there's always something fresh to learn or an old bad habit to put right. So, from your core camera craft to advanced lighting and composition, through to basic and high-level post production, this huge compendium of tips puts together some of the best fundamentals and cutting edge tricks to help you improve your photography and get the most out of your camera.90003 90002 If you're looking to take perfect portraits, shoot luscious landscape, capture wonderful wildlife shots and master macro, or if you're after some quick editing tips for Photoshop, Lightroom or Affinity, this is the essential guide for you. 90003 90002 We've arranged these photography tips and tricks into three main sections: camera craft, pro advice and photo-editing tips, so you can get started and improve your images right away. And below you'll find a thorough index of video tutorials and projects, which will take you through techniques step-by-step! 90003 90002 90003 (Image credit: Digital Camera World / Peter Travers) 90002 90013 • 90014 Sunset photography: tips and settings for perfect pictures 90015 90013 • 90014 Depth of field and hyperfocal distance in landscape photography explained 90015 90013 • 90014 Landscape photography composition: fill the frame with a wide angle lens 90015 90013 • 90014 Shoot great waterfall photos by using a slow shutter speed 90015 90013 • 90014 Landscape photography composition: cheats to create effective frames 90015 90013 • 90014 Garden photography: tips for using long lenses to get great floral photos 90015 90013 • 90014 Reflections photography: 4 tips to capture symmetry in scenes 90015 90013 • 90014 Capture amazing landscape photography by using your camera's histogram 90015 90013 • 90014 Use an L-bracket to capture stunning landscape photography 90003 90002 90013 Read more: 90014 90013 16 essential landscape photography tips 90014 90015 90003 90002 90003 (Image cre dit: Digital Camera World / James Paterson) 90002 90013 • 90014 Studio portrait lighting: essential tips and setups explained 90015 90013 • 90014 Headshot photography tips: shoot the perfect head-and-shoulders portrait 90015 90013 • 90014 Couple photography: poses for portraits of pairs of people 90015 90013 • 90014 Fine art nude photography: tips and techniques 90015 • Boudoir photography tips: lighting, posing and camera skills 90015 90013 • 90014 Fill-in flash: tips and tricks for using a flashgun in daylight 90015 90013 • 90014 Perfect the strobist look with off-camera flash photography 90015 90013 • 90014 Bounce flash: tips to achieve natural lighting with a flashgun 90015 90013 • 90014 Gobo lighting: tips for dramatic portraits and film noir photography 90015 90013 • 90014 Baby portraits: get great shots with these baby photography tips 90015 90013 • 90014 Take a great group photograph: tips for posing perfect people shots 90015 90013 • 90014 Commercial head shot tips: professional portrait photography with a single light 90015 90013 • 90014 Portrait photography tips: how to practice portrait lighting without a model 90015 90013 • 90014 Low light photography: shoot seasonal portraits and holiday headshots 90003 90090 Macro photography tips 90091 90002 90003 (Image credit: Digital Camera World / Chris George) 90002 90013 • 90014 Focus stacking: how to get amazing depth of field in macro photography 90015 90013 • 90014 How to use extension tubes for low cost-macro photography 90015 90013 • 90014 Close-up filters: shoot macro photography without a macro lens 90015 90013 • 90014 Capture flower photography outside: diffuse light with a DIY studio 90015 90013 • 90014 Focus bracketing & focus stacking: master your camera's built-in macro modes 90003 90090 Animal photography tips 90091 90002 90003 (Image credit: Digital Camera World / Adam Waring) 90002 90013 • 90014 Big cat photography: 10 tips for amazing safari photos in a wildlife park 90013 90015 • 90014 Pet photography tips: how to get great pictures of dogs 90015 90013 • 90014 Zoo photography tips: how to get great pictures of animals 90015 90013 • 90014 Bird photography: tips to get great shots of birds in flight 90015 90013 • 90014 Build a photography bean bag and get stable shots without a tripod 90003 90090 Magnum Learn: Street photography tips 90091 90002 90003 'New York City' by Bruce Gilden (1984) (Image credit: Henri-Cartier Bresson / Magnum Photos) 90002 90013 • 90014 Magnum Learn: How to shoot street photography like a pro 90015 90013 • 90014 Magnum Learn: Getting started - approaching the street 90015 90013 • 90014 Magnum Learn: Case study - on location with Martin Parr 90015 90013 • 90014 Magnum Learn: Learn how to take photos of people 90003 90090 Photography tips using filters 90091 90002 90003 90002 90013 • 90014 How to use an ND filter for slow-shutter-speed seascapes 90015 90013 • 90014 Use a polarizing filt er to cut through reflections 90015 90013 • 90014 Infrared photography using a filter: tips and techniques 90015 90013 • 90014 How to use polarizing filters for colorful cross-polarization effects 90015 90013 • 90014 How to use an ND graduated filter for stunning landscape photography 90015 90013 • 90014 Use a polarizing filter to get stunning skies in your landscape photography 90015 90013 • 90014 How to use ND filters for long exposure photography during the day 90003 90090 Creative photography tips 90091 90002 90003 (Image credit: Digital Camera World / Ben Brain) 90002 90013 • 90014 Levitation photography: how to make objects float 90015 90013 • 90014 Free lensing: get the Lensbaby look and take macro shots with a standard lens 90015 90013 • 90014 Pinhole photography: make your own pinhole camera using a body cap 90015 90013 • 90014 Point of view photography: tips to get great POV photos 90015 90013 • 90014 Painting with light: how to paint landscapes with to rchlight 90015 90013 • 90014 Worm's eye view photography: tips for unique flower and nature photography 90015 90013 • 90014 Light painting: tips for photographing light orbs 90015 90013 • 90014 Artistic shadows: create a classic ring heart shadow on a book image 90015 90013 • 90014 Fisheye lens camera tips: get great shots with a fisheye lens for Canon & more 90015 90013 • 90014 Sunbursts and starbursts: shoot stunning sun flare photography 90003 90090 Camera hacks & DIY photography 90091 90002 90003 (Image credit: Future) 90002 90013 • 90014 DIY photography hack: add camera stabilization to ANY camera body! 90015 90013 • 90014 iPad photography hacks: Creative lighting ideas for cheap photography projects 90015 90013 • 90014 DIY softbox: how to build your own lighting modifier 90015 90003 90090 Astrophotography tips 90091 90002 90003 (Image credit: Chris Rutter) 90002 90013 • 90014 Star trail photography: tips for achieving amazing astrophotography shots 90015 90013 • 90014 Northern Lights photography: tips and techniques for stunning images 90003 90090 Motion photography tips 90091 90002 90003 (Image credit: Digital Camera World / James Paterson) 90002 90013 • 90014 Panning photography: capture speed and movement in your images 90015 90013 • 90014 90244 Water drop photography: freeze water splashes with off-camera flash 90245 90015 90013 • 90014 Stroboscopic portraits: staccato images using a strobe light for photography 90015 90013 • 90014 How to photograph fireworks: master those explosive shots 90003 90090 Still life photography tips 90091 90002 90003 90002 90013 • 90014 Still life photography: use depth of field to get your entire subject sharp 90003 90090 Analog photography tips 90091 90002 90003 90002 90013 • 90014 Digitizing slides and prints using a DSLR or mirrorless camera 90015 90013 • 90014 Digitizing slides and negatives using a scanner 90003 90090 Camera tutorials & equipment guides 90091 90002 90003 90002 90013 • 90014 Cleaning a camera sensor: tips for removing sensor spots and dust 90015 90013 • 90014 Cleaning a camera lens: tips for removing dust and fingerprints 90003 90002 Stay tuned as we will be constantly updating this page with the latest techniques, photo projects, instructionals and camera guides to help you get the most out of your photography.90003 90002 And for even more videos, make sure to check out our best-selling photography publications, Digital Camera magazine, PhotoPlus: The Canon Magazine, Digital Photographer and N-Photo. Each issue comes with a free disc packed with photography projects, techniques and tutorials, Photoshop lessons and much more. These are broken down into detailed guides in the magazine pages, too, so you can bring the mag along and follow the steps on your next shoot. 90003 90090 Tip 1. Go eye-to-eye with nature 90091 90002 90003 90002 Take the same approach for portraits of animals and plants as you do for portraits of people.That means getting 'eye to eye' with the subject with a relatively long lens and using a reasonably large aperture, such as f / 4, to help separate them from busy background details. 90003 90002 At close distances, only a small part of the subject will be sharp, so care needs to be taken with focusing. 90003 90090 Tip 2. Find a frame to shoot through 90091 90002 90003 90002 A framing device can help to funnel a viewer's attention to the right place in a picture, add context and structure - and mask 'dead' areas, too.90003 90002 Frames can be actual frames, such as shooting through an open door or a window, or implied, such as the branches of a tree. They can also be diffuse - try positioning the camera close to flowers and shooting a subject beyond them to add a soft, colourful frame. 90003 90090 Tip 3. Using flash in daylight 90091 90002 90003 90002 If you find that you're coming unstuck with your exposures when you're trying to mix natural light and flash, switch off the flash and set the exposure for the daylight first.90003 90002 Use Manual mode so that the settings stay locked in on the camera, and base your exposure on the brightest part of the scene. Finally, switch on the flash and use this to brighten up the darker areas of the scene for a balanced result. 90003 90090 Tip 4. Sharp shots without a tripod 90091 90002 90003 90002 There are times when it is not wise to set up a tripod, such as on a bustling city street, and times when you need to stay mobile. 90003 90002 Shutter speed becomes a prime concern in these situations; increasing the ISO, employing shake reduction, firing short bursts of shots, pulling the camera strap taut and bracing yourself against a wall or other available 'furniture' can all help.90003 90090 Tip 5. Shooting in a new location 90091 90002 90003 90002 While it's easy to explore Google Images to get a feel for the photographic potential of a location, if you're visiting a spot for the first time, it's worth pausing and getting a sense of place before trying to express it in an image. 90003 90002 It might be tempting to attach your camera to your tripod, but there's a lot to be said for exploring different viewpoints with a handheld camera to find the right angle and height to shoot from first.90003 90090 Tip 6. Include odd numbers 90091 90002 90003 90002 Odd number of objects typically give more balanced compositions than even numbers, whether you're shooting a group portrait, a sporting event or a landscape. So three is not a crowd ... it will usually look better than a pair 90003 90090 Tip 7. Use the dioptre adjustment 90091 90002 90003 90002 Many cameras enable the viewfinder sharpness to be improved using a feature called dipotre adjustment. Keep an eye on the readout in the viewfinder rather than looking at the image as you make any adjustments.90003 90090 Tip 8. Activate highlight warning 90091 90002 90003 90002 You can set the playback display to flash a warning for highlights that are at risk of being exposed, which is a quick way to check exposure. 90003 90002 90013 Read more: 90014 How to always get your exposure right 90003 90090 Tip 9. Remember to reset your camera 90091 90002 If you've been making adjustments to your camera for a specific shot, such as dialling in exposure compensation, don ' t forget to return the settings to normal when you finish shooting, ready for next time.90003 90090 Tip 10. Pre-focus for action 90091 90002 90003 90002 If you're able to predict where a moving subject is going to be, pre-focus the lens on that spot: this can speed up the time it takes for the autofocus system to lock onto the subject and give you a much better chance of grabbing the shot. 90003 90090 Tip 11. Try Shutter Priority 90091 90002 90003 90002 For sharp shots, you need a fast shutter speed. To guarantee this, use Shutter Priority, dialling in your preferred shutter speed, and switch to Auto ISO; the camera will adjust the aperture and sensitivity according to the light 90003 90090 Tip 12.Try Aperture Priority 90091 90002 90003 90002 Shooting in Aperture Priority mode enables you to control the depth of field as well as the exposure. 90003 90002 Keep an eye on the camera's shutter speed in the viewfinder, though, otherwise you might end up with shots ruined by camera shake. 90003 90090 Tip 13. Check the AF mode 90091 90002 Make sure that you use One Shot / Single Servo for stationary subjects and AI Servo / Continuous Servo to keep track of moving ones. 90003 90090 Tip 14.Close-up depth of field 90091 90002 The closer you are to a subject, the shallower the depth of field is. If this results in too much blur, try moving farther away and crop the shot to a tighter composition later. 90003 90090 Tip 15. Spot metering 90091 90002 90003 90002 For more accurate exposures, switch to spot metering and aim the metering area at a part of the subject you want to be recorded as a mid-tone. 90003 90002 Use your camera's exposure lock function to lock this setting before recomposing the shot.90003 90090 Tip 16. Shoot sharp landscapes 90091 90002 90003 90002 Small apertures such as f / 16 and f / 22 increase the depth of field, or the amount of front-to-back sharpness. Perfect for landscapes, you might think. 90003 90002 The trade-off is that they lead to softer pictures due to the effects of diffraction (where the light rays are bent out of shape as they pass through the small hole). 90003 90002 For sharper details, it may be worth sacrificing a little depth of field and using an aperture that's a couple of stops down from the smallest setting.90003 90090 Tip 17. Working with a tripod 90091 90002 90003 90002 A tripod enables you to close the aperture of your shot down if you require a greater depth of field, and also to reduce your ISO to the highest quality setting. 90003 90002 It's also essential when you want to shoot longer exposures in low light, but a combination of strong gusts and spongy ground can make things tricky. 90003 90002 In these conditions, you may have to resort to setting up on a firm area and keeping the tripod low, shielding the legs from the wind with your body.90003 90002 90013 Read more: 90014 7 golden rules of tripod stability 90003 90090 Tip 18. Brush up on your reflector skills 90091 90002 90003 90002 To prevent your portrait-sitter from squinting into the sun, position them so their back is towards the sun and use a reflector to bounce light onto their face, 'feathering' the reflected light rather than bouncing it directly into their eyes. 90003 90002 It's worth experimenting with different reflectors. A silver one adds a clean, crisp quality; a white one gives softer results that are often easier to blend in.Gold reflectors add warmth, but use them with care. 90003 90090 Tip 19. Shoot more flattering portraits 90091 90002 90003 90002 The low-contrast light afforded by cloudy but bright days is great for portraits as you will not get ugly shadows under eyebrows and noses, or glare on people's skin. Focal lengths of 85mm and longer are more flattering than shorter lengths. 90003 90002 The angle you shoot at also counts: shooting from slightly below eye level implies confidence and power, while shooting from slightly above is slimming and intimate.90003 90002 90013 Read more: 90014 The three lenses every portrait photographer should consider 90003 90090 Tip 20. Get set up for candids 90091 90002 90003 90002 Things happen quickly when you're shooting candids, so you need to have your camera ready to go. Avoid using a brightly coloured camera strap, and wrap it around your wrist rather than over your shoulder. 90003 90002 Hold the camera at chest or head height, where it's quicker to get it up to your eye. Not only does enable you to react faster, it's less likely to attract your subject's attention.90003 90002 More photo tips and tricks 90003 90002 Pro tips from expert photographers 90003 90002 Photo-editing tips and shortcuts 90003 .90000 How do digital cameras work? 90001 90002 90003 90002 by Chris Woodford. Last updated: September 9, 2019. 90003 90006 Digital cameras give a whole new meaning to the idea of ​​painting by numbers. Unlike old-style film cameras, they capture and record images of the world around us using digital technology. In other words, they store photographs not as patterns of darkness and light but as long strings of numbers. This has many advantages: it gives us instant photographs, allows us to edit our pictures, and makes it easier for us to share photographs using cell phones (mobile phones), e-mail, and web sites.90003 90002 Photo: A typical low-cost digital camera. The circle is the lens; the rectangle above it is a xenon flash lamp. You can see what this camera looks like inside in the photo lower down this page. 90003 90010 How ordinary film cameras work 90011 90002 90003 90002 Photo: An old-style film camera from the late 1980s. The film loads in a spool on the right and winds across to another spool on the left, passing in front of the lens on the way. When you take a photo, the shutter lets light enter from the lens and expose the film.It's all very 19th-century compared to digital photography! 90003 90002 If you have an old-style camera, you'll know that it's useless without one vital piece of equipment: a 90017 film 90018. A film is a long spool of flexible plastic coated with special chemicals (based on compounds of silver) that are sensitive to light. To stop light spoiling the film, it is wrapped up inside a tough, light-proof plastic cylinder-the thing you put in your camera. 90003 90002 When you want to take a photograph with a film camera, you have to press a button.This operates a mechanism called the shutter, which makes a hole (the aperture) open briefly at the front of the camera, allowing light to enter through the lens (a thick piece of glass or plastic mounted on the front). The light causes reactions to take place in the chemicals on the film, thus storing the picture in front of you. 90003 90002 This is not quite the end of the process, however. When the film is full, you have to take it to a drugstore (chemist's) to have it developed. Usually, this involves placing the film into a huge automated developing machine.The machine opens up the film container, pulls out the film, and dips it in various other chemicals to make your photos appear. This process turns the film into a series of "negative" pictures-ghostly reverse versions of what you actually saw. In a negative, the black areas look light and vice-versa and all the colors look weird too because the negative stores them as their opposites. Once the machine has made the negatives, it uses them to make prints (finished versions) of your photos. 90003 90002 If you want to take only one or two photographs, all of this can be a bit of a nuisance.Most people have found themselves wasting photographs simply to "finish off the film." Often, you have to wait several days for your film to be developed and your prints (the finished photographs) returned to you. It's no wonder that digital photography has become very popular-because it solves all these problems at a stroke. 90003 90002 (Incidentally, if you want to learn more about film cameras and traditional photography, see our main article on how film cameras work.) 90003 90010 How digital cameras work 90011 90002 90003 90002 Photo: A typical image sensor.The green rectangle in the center (about the size of a fingernail) is the light-sensitive part; the gold wires coming off it connect it into the camera circuit. 90003 90002 Digital cameras look very much like ordinary film cameras but they work in a completely different way. When you press the button to take a photograph with a digital camera, an aperture opens at the front of the camera and light streams in through the lens. So far, it's just the same as a film camera. From this point on, however, everything is different.There is no film in a digital camera. Instead, there is a piece of electronic equipment that captures the incoming light rays and turns them into electrical signals. This light detector is one of two types, either a 90017 charge-coupled device (CCD) 90018 or a 90017 CMOS image sensor 90018. 90003 90002 If you've ever looked at a television screen close up, you will have noticed that the picture is made up of millions of tiny colored dots or squares called 90017 pixels 90018. Laptop LCD computer screens also make up their images using pixels, although they are often much too small to see.In a television or computer screen, electronic equipment switches all these colored pixels on and off very quickly. Light from the screen travels out to your eyes and your brain is fooled into see a large, moving picture. 90003 90002 In a digital camera, exactly the opposite happens. Light from the thing you are photographing zooms into the camera lens. This incoming "Picture" hits the image sensor chip, which breaks it up into millions of pixels. The sensor measures the color and brightness of each pixel and stores it as a number.Your digital photograph is effectively an enormously long string of numbers describing the exact details of each pixel it contains. You can read more about how an image sensor produces a digital picture in our article on webcams. 90003 90010 How digital cameras use digital technology 90011 90002 Once a picture is stored in numeric form, you can do all kinds of things with it. Plug your digital camera into your computer, and you can download the images you've taken and load them into programs like PhotoShop to edit them or jazz them up.Or you can upload them onto websites, email them to friends, and so on. This is possible because your photographs are stored in digital format and all kinds of other digital gadgets-everything from MP3-playing iPods to cellphones and computers to photo printers-use digital technology too. Digital is a kind of language that all electronic gadgets "speak" today. 90003 90002 90003 90002 Photo: Digital cameras are much more convenient than film cameras. You can instantly see how the picture will look from the LCD screen on the back.If your picture does not turn out okay, you can simply delete it and try again. You can not do that with a film camera. Digital cameras mean photographers can be more creative and experimental. 90003 90002 If you open up a digital photograph in a paint (image editing) program, you can change it in all kinds of ways. A program like this works by adjusting the numbers that represent each pixel of the image. So, if you click on a control that makes the image 20 percent brighter, the program goes through all the numbers for each pixel in turn and increases them by 20 percent.If you mirror an image (flip it horizontally), the program reverses the sequence of the numbers it stores so they run in the opposite direction. What you see on the screen is the image changing as you edit or manipulate it. But what you do not see is the paint program changing all the numbers in the background. 90003 90002 Some of these image-editing techniques are built into more sophisticated digital cameras. You might have a camera that has an optical zoom and a digital zoom. An optical zoom means that the lens moves in and out to make the incoming image bigger or smaller when it hits the CCD.A digital zoom means that the microchip inside the camera blows up the incoming image without actually moving the lens. So, just like moving closer to a TV set, the image degrades in quality. In short, optical zooms make images bigger and just as clear, but digital zooms make images bigger and more blurred. 90003 90010 Why digital cameras compress images 90011 90002 Imagine for a moment that you're a CCD or CMOS image sensing chip. Look out of a window and try to figure out how you would store details of the view you can see.First, you'd have to divide the image into a grid of squares. So you'd need to draw an imaginary grid on top of the window. Next, you'd have to measure the color and brightness of each pixel in the grid. Finally, you'd have to write all these measurements down as numbers. If you measured the color and brightness for six million pixels and wrote both down both things as numbers, you'd end up with a string of millions of numbers-just to store one photograph! This is why high-quality digital images often make enormous files on your computer.Each one can be several megabytes (millions of characters) in size. 90003 90002 To get around this, digital cameras, computers, and other digital gadgets use a technique called 90017 compression 90018. Compression is a mathematical trick that involves squeezing digital photos so they can be stored with fewer numbers and less memory. One popular form of compression is called JPG (pronounced J-PEG, which stands for Joint Photographic Experts Group, after the scientists and mathematicians who thought up the idea).JPG is known as a "lossy" compression because, when photographs are squeezed this way, some information is lost and can never be restored. High-resolution JPGs use lots of memory space and look very clear; low resolution JPGs use much less space and look more blurred. You can find out more about compression in our article on MP3 players. 90065 90003 90002 Most digital cameras have settings that let you take pictures at higher or lower resolutions. If you select high-resolution, the camera can store fewer images on its memory card-but they are much better quality.Opt for low-resolution and you will get more images, but the quality will not be as good. Low-resolution images are stored with greater compression. 90003 90010 Turning ordinary photos into digital photos 90011 90002 There is a way to turn photos from an ordinary film camera into digital photos-by scanning them. A scanner is a piece of computer equipment that looks like a small photocopier but works like a digital camera. When you put your photos in a scanner, a light scans across them, turning them into strings of pixels and thus into digital images you can see on your computer.90003 90010 Mirror, mirror? 90011 90002 There are effectively four different kinds of digital cameras. The simplest, known as 90017 point-and-shoot 90018, have a lens to capture light (which may or may not zoom), an image sensor to turn the pattern of light into digital form, and an LCD screen round the back for viewing your photos. At the opposite end of the spectrum, 90017 DSLR 90018 (Digital Single Lens Reflex) cameras look like traditional, professional film cameras and have a moving, hinged mirror inside that lets you view the exact picture you're going to shoot through the lens ( for an explanation of how SLR works, see our article on film cameras).The most recent innovation, 90017 mirrorless 90018 digital cameras, are a sort of hybrid of these two designs: they abandon the hinged mirror system in favor of a higher-resolution LCD viewfinder mounted nearer to the image sensor, which makes them smaller, lighter, faster, and quieter. Finally, there are 90017 smartphone cameras 90018, which resemble point-and-shoot models but lack features like an optical zoom. 90003 90010 How do digital cameras compare with smartphone cameras? 90011 90002 From what I've said so far, you can see that digital cameras are great things-if you're comparing them to old-style film cameras, that is.Thanks to their superb, cutting-edge image sensors, there's really no good reason (other than a nostalgic preference for analog technology) to use film. You might be forgiven for thinking sales of digital cameras would be rocketing as a result, but you'd be wrong. Over the last few years, digital cameras have seen double-digit falls in sales in parallel with the massive rise of smartphones and tablets (which now sell more than 90088 1.5 billion 90089 each year). Check out a photo-sharing site like Flickr and you'll find the most popular "cameras" are actually phones: in September 2019, at the time I'm updating this article, Flickr's top five cameras are all iPhones.Is there a good reason to own a standalone digital camera anymore or can you now do everything with a camera phone? 90003 90002 90003 90002 Photo: The pros and cons of digital cameras and smartphones summarized in three photos. Even point-and-shoot digital cameras like my old Canon Ixus have bigger, better, telescopic lenses (top) and sensors compared to the ones in the best smartphone cameras, like my new LG (middle). But smartphones undoubtedly score on connectivity and they have bigger, better, and clearer screens (bottom).Here you can see my smartphone's huge screen pictured in a preview photo on the Canon's tiny screen. 90003 90095 Sensors and screens 90096 90002 Step back a decade and there was no comparison at all between the rough and clunky snapshot cameras on cellphones and even the most mediocre compact digital cameras. While the digitals were boasting ever-increasing numbers of megapixels, cellphones took crude snaps little better than the ones you could get from a basic webcam (1 megapixel or less was common).Now all that's changed. The 10-year-old Canon Ixus / Powershot digital camera I use routinely is rated at 7.1 megapixels, which is perfectly fine for almost anything I ever want to do. My new LG smartphone comes in at 13 megapixels, which (Theoretically, at least) sounds like it must be twice as good. 90003 90002 But wait! "Megapixels" are a misleading marketing ploy: what really matters is the size and quality of the image sensors themselves. Generally, the bigger the sensor, the better the pictures.Comparing the raw technical data, the Canon Ixus claims a 1 / 2.5 "CCD while the LG has a 1 / 3.06 "CMOS (a newer, somewhat different type of sensor chip). What do those numbers actually mean? Sensor measurements are based on needlessly confusing math that I'm not going to explain here, and you'll have take it on trust that both of these cameras have tiny sensors, about half the size of a pinkie nail (measuring less than 5mm in each direction), though the Canon sensor is significantly bigger. The Digital Ixus, though eight years older than the LG smartphone, and with apparently half as many "megapixels," has a significantly bigger sensor chip and one that's likely to outperform the LG, especially in lower light conditions.90003 90002 The Canon also scores with a 90088 much 90089 better, telescopic lens (Technically rated 5.8-17.4 mm, which is equivalent to 35-105mm) -better quality and telescopic to boot-that can take everything from infinity-distance landscapes to close-up macro shots of spiders and flies. But I have to upload my photos to a computer to get a sense of how good or bad they are because the Canon only has a tiny 6cm (2.5-inch) LCD screen. The LG is over twice as good on the diagonal screen dimension, with a 14cm (5.5 inch) "monitor." Where Canon estimates that the Ixus screen has 230,000 pixels, the LG boasts quad HD (2560 × 1440 pixels), or roughly sixteen times more. I might not be able to take better photos with the LG, but at least I can instantly assess and appreciate them on a screen as good as an HD TV (albeit still pocket-sized). 90003 90002 Bear in mind that my Canon is just a point-and-shoot compact, so this is not really a fair comparison between what you can achieve with a really good digital camera and a really good smartphone.My LG is right up at the better end of smartphone cameras, but the Ixus is not anywhere near as good as the best digital cameras. A professional DSLR would have a 90088 much bigger 90089 sensor than a smartphone-up to 3.6cm × 2.4cm-so it would be able to capture really fine detail in even the lowest of light levels. It would also have a bigger and better screen and better (interchangeable) lenses. 90003 90095 Social media 90096 90002 Of course, where smartphone cameras really score is in the "smartphone" department: they're computers, in essence, that are pop-in-the-pocket portable and always online.So not only are you more likely to capture chance photos (because you're always carrying a camera), but you can instantly upload your snaps to the aptly-named Instagram, Facebook, or Twitter. And that's the real reason why smartphone cameras have surpassed old-school digitals: photography itself has changed from the digital-equivalent of the 19th-century Daguerreotype (Itself a throwback to the portrait paintings of old) to something more off-the-cuff, immediate, and, of course, 90088 social 90089.For the purposes of Facebook or Twitter, often viewed on small-screen mobile devices, you do not need more than a couple of megapixels, at most. (Prove it yourself by downloading a hi-res image from Instagram or Flickr, and you'll find it's seldom more than a couple of hundred kilobytes in size and 1000 megapixels or less in each dimension, making less than one megapixel in total.) Even on better photo-sharing websites like Instagram and Flickr, most people will never be browsing your photos in multi-megapixel dimensions: they simply would not fit on the screen.So even if your smartphone does not have masses of megapixels, it does not really matter: most people flicking through your photos on 90088 their 90089 smartphones will not notice-or care. Social media means never having to say you're sorry you forgot your DSLR and only had your iPhone! 90003 90095 Smartphone add-ons 90096 90002 Now it's absolutely the case that photos taken with a top-notch Canon or Nikon DSLR will beat, hands down, snapshots from even the best smartphones-but that's often because it's not a like-for-like comparison.Often, we're comparing good amateur photos taken with smartphones to brilliant professional photos taken with DSLRs. How much of what we're seeing is the camera ... and how much the eye of the photographer? Sometimes it's hard to separate the two things 90003 90002 Professionals can achieve amazing results with smartphones-but so can amateurs, with a bit of extra help. One of the drawbacks of smartphone cameras is the lack of manual control (generally even less than with a basic compact digital camera).You can get around that, to a certain extent, by using add-on apps that give you much more control over fiddly, old-school settings like ISO, aperture, shutter speed, and white balance. (Search your favorite app store for keywords like "professional photography" or "manual photography".) You can also add snap-on lenses to smartphones to get around the drawbacks of a fixed-focal-length lens (though there's nothing you can do about the tiny, poorer-quality image sensor). Once your photos are safely snapped, there are plenty of photo-editing apps for smartphones as well, including a slimmed-down, free version of PhotoShop, which can help you retouch your amateur "Sow's ears" into professional "silk purses."90003 90095 So why still buy digital? 90096 90002 Since many people now own a smartphone, the real question is whether you need a digital camera as well. It's very hard to see an argument for point-and-shoot compacts anymore: for social-media snaps, most of us can get by with our phones. For this website, I take a lot of macro photos-close-ups of circuits and mechanical parts-with my Ixus that I could not possibly capture with the LG, so I will not be jumping ship anytime soon. 90003 90002 If you want to take professional quality photos, there's really no comparison between smartphones and DSLRs.A top-notch DSLR has a better-quality image sensor (up to 50 times bigger in area than the one in a smartphone) and a much better lens: these two fundamentally important things make the "raw" image from a DSLR far better. Add in all those fiddly manual controls you have on a DSLR and you'll be able to capture a far greater range of photos across a far wider range of lighting conditions. If you really care about the quality of your photos, instant-uploading to sharing sites might be a less important consideration: you'll want to view your photos on a big monitor, retouch them, and only share them when you're happy.Having said that, you can now buy hybrid digital cameras with built-in Wi-Fi that offer similar instant-sharing convenience to smartphones. And, of course, there's nothing to stop you carrying a smartphone and a DSLR if you really want the best of both worlds! 90003 90010 A brief history of photography 90011 90002 90003 90002 Artwork: The original digital camera, invented in the 1970s by Steven Sasson, worked a bit like an old-style camcorder and needed a separate playback monitor. First (top), you took your photos with the camera (blue), which used a CCD to record them onto a magnetic tape (red).Later (bottom), when you got back home, you took out the tape, inserted it into a computer (orange), and viewed the pictures you'd taken on a computer monitor or TV (green). Artwork from US Patent 4,131,919: Electronic still camera by Gareth A. Lloyd, Steven J. Sasson courtesy of US Patent & Trademark Office. 90003 90135 90136 4th century BCE: Chinese invented the camera obscura (a darkened room with a hole in the drapes that projects an image of the outside world onto a distant wall). 90137 90136 Late 1700s: 90017 Thomas Wedgwood 90018 (1771-1805) and 90017 Sir Humphry Davy 90018 (1778-1829), two English scientists, carried out early experiments trying to record images on light-sensitive paper.Their photos were not permanent: they turned black unless permanently stored in a dark place. 90137 90136 1827: French 90017 Joseph Nicéphore Niépce 90018 (1765-1833) made the world's first photographs. His method was no good for taking portraits of people because the camera shutter had to be left open for eight hours. 90137 90136 1839: French opera-house scene painter 90017 Louis Daguerre 90018 (1787-1851) announced the invention of photos on silver plates that became known as daguerreotypes.90137 90136 1839: 90017 William Henry Fox Talbot 90018 (1800-1877) invented the photographic negative process. 90137 90136 1851: British artist and photographer 90017 Frederick Scott Archer 90018 (1813-1857) invented a way of taking pin-sharp photos onto wet glass plates. 90137 90136 1870s: British physician 90017 Dr Richard Maddox 90018 (1816-1902) developed a way of taking photos using dry plates and gelatin. 90137 90136 1883: American inventor 90017 George Eastman 90018 (1854-1932) invented the modern photographic film.90137 90136 1888: George Eastman launched his easy-to-use Kodak camera. His slogan was: "You push the button and we do the rest." 90137 90136 1947: 90017 Edwin Land 90018 (1909-1991) invented the instant polaroid camera. 90137 90136 1963: Edwin Land invented the color polaroid camera. 90137 90136 1975: US electrical engineer 90017 Steven Sasson 90018 invented the first CCD-based electronic camera with Gareth Lloyd at Eastman Kodak. 90137 90136 1990s: Digital cameras started to become popular, gradually making film cameras obsolete.90137 90136 2000s: Advanced cellphones with built-in digital cameras began to make standalone digital cameras redundant for everyday snapshot photography. 90137 90184 .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *