Боб джаз: Bob Jazz — слушать онлайн — Эксперт — интернет-магазин электроники и бытовой техники

Содержание

Слушать радио Боб джаз онлайн трансляция из Челябинска

ENG РУС
#
0-9

Ничего не найдено 🙁

Радио онлайн БестРадио 🚩 Интернет радио 🚩 Боб джаз

Плеер В браузере

Добавить в закладки

Затемнить

Стандартный радио-плеер браузера для мобильных устройств и планшетов iOS & Android

Качество стрима

Звук музыки

Ведущие DJ

Атмосфера

Итоговая оценка: 9. 7 из 10 (голосов: 5 / История оценок)

Радио Боб Джаз интернет радиостанция самых лучших джазовых произведений. Впервые исполненный в барах, джаз теперь можно услышать в клубах, концертных залах, университетах и на больших фестивалях по всему миру. А теперь бесплатно слушайте Bob Jazz радиостанцию….
Дата обновления: 24-06-2022, 14:02

Название: Bob Jazz
Категория / Страна: Интернет радио

Язык трансляции: Только музыка
12+

Играет в стиле: Jazz

П О Л Н Ы Й Д Ж А З # 41 Боб Джеймс совсем smooth или не совсем?

Выпуск # 41
2003

Боб Джеймс в Москве: совсем smooth или не совсем?

На прошлой неделе Москву впервые посетил всемирно известный джазовый пианист Боб Джеймс, один из основателей столь популярного сегодня направления smooth jazz.

Вместе со своей группой Bob James Trio (Дэвид МакМюррэй — саксофон, Самуэль Бергесс — бас, Билли Килсон — ударные), музыкант дал три концерта — 7, 8 и 9 ноября — в недавно открывшемся «тропическом парке бутиков» — «Крокус-Сити». Судя по всему, выступление звезды мирового джаза стало для организаторов своего рода пиар-акцией по привлечению внимания к самому «Крокусу» — такой вывод можно сделать из того факта, что массированной рекламной компании не наблюдалось, а цены на билеты — от 35 до 300 у.е — заставили многих любителей джаза лишь вздохнуть с сожалением. Однако те, кто все-таки посетил концерт Боба Джеймса, об этом не пожалели — полтора часа они могли наслаждаться действительно качественной музыкой.

Немного о месте проведения мероприятия. Никакого зала в обычном понимании в «Крокусе» не оказалось, сцена была установлена в обычном просторном атриуме, а партер представлял собой расставленные рядами металлические стулья (хотя это не имеет отношения к музыке, не могу не заметить — в самом помещении было довольно прохладно, а на такой «мебели» солидная публика откровенно мерзла и куталась в удачно несданные в гардероб пальто).

Антураж сцены наводил на мысли о неброском шике подлинной роскоши: камерный концертный рояль «Bosendorfer» удостоился комментариев Боба Джеймса уже после первого же соло — музыкант пообещал, что будет обращаться с этим эксклюзивным инструментом как можно аккуратнее. «Не дай бог, сломаю такую красоту» — примерно так в русском переводе звучала его реплика.

Признаюсь, услышав первую лирическую композицию — пожалуй, самую известную вещь Боба Джеймса — «Angela» (тему из американского телесериала «Тахi», ставшую визитной карточкой музыканта), я решила, что smooth-джаз живьем — это то же самое, что и smooth-джаз на альбомах, и приготовилась провести остаток концерта в умиротворенном прослушивании без сомнения достойного, но не очень-то живого музыкального материала. «Мелодичная, грамотная, красивая — но, увы, даже на концерте фоновая музыка» — сделала я скоропалительный вывод.
И напрасно! Потому что, когда закончились нежные переливы «Angela», Дэвид Макмюррэй отложил в сторону флейту, взял в руки саксофон — и всем стало ясно, что никакой «музыки для лифтов», как иногда называют smooth-jazz, не будет.

Этот музыкант, без сомнения, стал, если можно так выразиться, вторым фронтмэном вечера. Экспрессией, раскованностью своих соло, «хулиганскими» репликами саксофона, не раз заставившими улыбнуться даже самых серьезных зрителей, и даже внешним видом — растаманской майкой, татуировками и выбритым черепом с косичкой из «дрэдов» на затылке — Дэвид Макмюррэй выгодно оттенял и дополнял лидера коллектива.
Процитирую анонс концерта: » Музыку Боба Джеймса — одного из родоначальников поп-джаза — отличают мелодизм, простые и красивые гармонии, ясность импровизаций, умиротворенность настроения». Все это, разумеется, именно так — но на альбомах. «Живьем» пианист позволяет себе немного отклониться от своих же клише. По крайней мере, представить запись этого московского концерта в качестве фоновой музыкальной заставки в ресторане или гостиничном холле просто невозможно. Временами гармонии Боба Джеймса не так и просты, да и умиротворенности в его соло было немного. Иногда он демонстрировал манеру игры, вообще с трудом вписывающуюся в понятие pop-instrumental — но только иногда.

Главный признак того, что Боб Джеймс все-таки является smooth-исполнителем — безупречная сбалансированность этих разнообразных компонентов в его живом выступлении.
Помимо других старых «хитов» — «Restless» и «Westchester Lady», прозвучали композиции с последнего альбома Боба Джеймса «Morning, Noon and Night», а также с альбома, над которым музыкант работает сейчас. Билла Эванса Боб Джеймс называет своим любимым джазовым исполнителем прошлого, и ему посвятил оригинальную интерпретацию «Nardis». Особенно яркими в ней были импровизации ритм-секции — не нуждающегося в представлении Билли Килсона (работавшего с такими исполнителями, как Джордж Дюк, Ларри Карлтон и Дэйв Холланд) и английского басиста Сэмуэла Бергесса. Надо отметить, что традиционных индивидуальных соло ударника не было — их заменили куда более интересные дуэты Килсон-Бергесс и Килсон-Джеймс.

Посвящением другому любимому исполнителю Боба Джеймса — на этот раз гениальному пианисту Гленну Гульду — стала композиция «Downtown», в ритм-энд-блюзовые мотивы которой Боб Джеймс контрастно, но органично вплетал фрагменты баховских сюит, известных по исполнениям Гульда.

Самой сильной по энергетике и, как бы это ни звучало неожиданно в рассказе об исполнителях smooth-стиля, самому настоящему «драйву» стала «My Brother And Me», вещь с сольного альбома Дэвида Макмюррэя «Peace of Mind» 1999 года. В импровизациях Макмюррэя — как на протяжении всего выступления, так и в этой композиции особенно — не было пронзительной стремительности свинга и привычных для smooth-jazz нейтральных мелодических линий. Напротив — его уверенная и ритмичная, характерная скорее для фанка, но при этом отнюдь не агрессивная фразировка стала своеобразным «высоковольтным проводом» в энергетике всего концерта. Это неудивительно — Дэвид Макмюррэй не является чисто джазовым музыкантом, он работал с поп, фанк, рэп-артистами, а в числе его любимых музыкальных стилей числится современный хип-хоп. В «My Brother And Me» можно было также особо отметить игру Билли Килсона; кроме того, помимо прослушивания ритмических изысков в собственном исполнении, музыканты предоставили залу возможность дополнить их своими аплодисментами (к чести аудитории, ей удалось не просто «хлопать на раз», но даже разделиться на два «голоса» и воспроизвести что-то вроде ритмического рисунка).

Закончился концерт повторным исполнением «Angela», но на этот раз уже с развернутыми импровизациями; впрочем, соло у Дэвида Макмюррэя на саксофоне получается более эффектным, чем на флейте. Что же касается Боба Джеймса, то его последнее соло было традиционно мелодичным. Видимо, чтобы слушатели после всего шоу не забыли, что имеют дело все-таки со smoth-стилем. Вопреки обычной недоступности «звезд» для зрителей, после концерта все желающие могли подойти к спустившемуся со сцены Бобу Джеймсу за автографами и поделиться с ним (в меру своего знания английского) впечатлениями от концерта.
Не знаю, можно ли считать такой вывод закономерностью — но, похоже, живьем smooth-джаз не такой уж и smooth, по крайней мере у его исполнителей на сцене энергии явно прибавляется. Разумеется, даже при всем этом они не пытаются поразить аудиторию суперсложностью и концептуальностью, для этого есть другие стили и направления. Но концерт, на котором мне удалось побывать, можно считать наглядной демонстрацией того, что smooth jazz в исполнении Боба Джеймса — это красиво, профессионально и, вопреки мнению радикальных джазовых критиков, нисколько не скучно.

Маринэ Восканян

На первую страницу номера

Джаз и Модерн. Классическая хореография. — Статьи

Школа-студия танцев
Людмилы Квасневской

открой мир современной хореографии

+7 (926) 617-70-87

Джаз танец – имеет непосредственно африканские корни (фольклорный танец). Прежде чем пре-вратиться в сценическую форму, этот танец прошел громадный путь. История возникновения джаз танца начинается с XVIII века, когда искусство черного населения США получило равные права с искусст-вом белых американцев. Именно слияние “черного” и “белого” танцев дало толчок появлению сценической формы танца, который в последствие получил название джазовый танец. А произошло это в начале XX века. Джазовый танец был очень популярен, использовался в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и драматических спектаклях. Его стилистика часто заимствовалась из бытового танца. Этому стилю танца чужды идеи и философия танца модерн, или изысканная романтичность и возвышенность классического балета. Джаз танец – прежде всего танец эмоции, энергии и силы. В пример можно привести таких известных исполнителей и педагогов-хореографов:

Джек Кул — считается отцом-основателем джазовой техники. Он был вдохновителем для Матт Маттокса, Боб Фосса, Джером Роббинса, Гвен Вердон и многих других хореографов.

Боб Фосс — знаменитый джазовый хореограф, создавший новую форму джаз-танца под влиянием исполнительства Фреда Астера и стилей бурлеск и водевиль.

Луиджи- танцор, создавший специальную технику разогрева (джазовый экзерсис, призванный подготовить тело для танца) после того, как он стал парализован в автомобильной аварии.

Джером Роббинс- хореограф многих известных мюзиклов: Питер Пэн, Король и я, Скрипач на крыше, Смешная девчонка и Вестсайдская история Он также основал балетную труппу Ballets USA.

Детищем XX века стал танец Mодерн. Он имеет европейские корни, возник, прежде всего, как контракадемическая техника, как протест против засилья классического танца. И если исследовать корни возникновения этого направления, то можно заметить, что модерн возник как авторский танец, он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем – он сам по себе. И первые “пионеры” танца модерн – А.Дункан, М.Грэхэм, Д.Хэмфри, Т.Шоун, Э.Тамарис, Х.Хольм – были создателями своего собственного видения мира и выражения его через движение. Танец модерн прежде всего – это танец идеи и определенной философии. А движение изобретается в зависимости от того, что хочет выразить исполнитель. В дальнейшем каждый из вышеперечисленных хореографов и исполнителей создал свою собственную школу. Наиболее известными и используемыми многими исполнителями и педагогами стали две школы: М.Грэхэм и Д.Хэмфри. Последняя долгие годы проработала в труппе Х.Лимона, поэтому очень часто эту технику называют “техника Лимона”. Одним из основателей авангарда стал Мерс Каннинхэм, который создал свою школу, технику движения и свою хореографию, построенную на законе случайности. Множество хореографов последовали его примеру и стали создавать свои техники и свои школы. Так возник “пост – модерн”– это направление в танце, в котором нет определенной техники и какого – либо определенного стиля. Каждый художник не повторим и самобытен.

Что касаемо классического танца – он возник в XVI веке из историко-бытового танца. Классиче-ский танец стал видом хореографического искусства, со своей эстетикой, лексикой, а главное – школой, позволяющей воспитать исполнителей. Именно классический танец был первым видом танцевального искусства как сценической формы. В классическом танце на протяжении веков сложился определенный язык движений. Каждое движение или па в классическом танце носит свое название, в основном вся терминология этого танца – на французском языке, поскольку родиной классического танца – является Франция. И даже в этом танце существует достаточно много школ, которые по разному относятся к процессу подготовки и воспитания исполнителя. Мы знаем школы Вагановой Чекетти, Легата, Бурнон-вилля и многих других известных педагогов и хореографов.

В современном танце, особенно в джазе и модерне, каждый педагог практически создает свою школу. И ценность педагога и хореографа определяется именно его самобытностью и неповторимостью.

Одновременно с развитием танца модерн шло и развитее джазового танца. Именно из джазового танца выделился степ. И стал отдельным видом хореографического искусства.

Одновременно шел процесс все большего сближения джазового танца с танцем модерн и заимствования элементов и движений из классического балета. Так возник танец Джаз-модерн. Эта техника органически соединила ранее казалось несоединимые вещи – энергию, ритм, координацию, силу и ловкость джазового танца, идею и философию, свободный позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн, и движения из классического балета, которые позволяют выработать устойчивость, шаг, выворотность, прыжок и вращение. Именно джаз модерн стал той уникальной техникой, которая позволяет воспитывать универсального исполнителя.

Однако сейчас наблюдается все больше микстовых танцевальных техник, которые объединяют все основные системы. Хореографы в своих постановках стараются найти, прежде всего, что-то новое, необычное: в независимости от лексической принадлежности. Хореограф мыслит движением, а поскольку профессиональные хореографы владеют множеством танцевальных техник – то процесс заимствования и соединения неизбежен. И поэтому возник термин контемпорари танец — направление, которое невозможно отнести к какому либо стилю или системе. Это естественный процесс интеграции. Поэтому сей-час не стоит ставить какие-то строгие рамки, главное творчество.

Материал взят из книги В.Ю.Никитина “Модерн-джаз танец. Методика преподавания” – М.:ВЦХТ(“Я вхожу в мир искусств”), 2002, 160с., ил.

Конкурс джазовых пианистов – The Ravenscroft

Международный конкурс джазовых пианистов Боба Равенскрофта был разработан для признания и признания исключительных творческих способностей молодых профессиональных джазовых пианистов. Чтобы принять участие в этом (акустическом) джазовом фортепианном мероприятии, участнику должно быть от 21 до 35 лет. Целью Международного конкурса джазовых пианистов Боба Равенскрофта является повышение уровня тех исполнителей, которые лучше всего способны раскрыть свои музыкальные способности таким образом, чтобы установить связь со своей аудиторией на более глубоком, духовном уровне. Самые почитаемые пианисты смогут вдохновлять других, даже если они сами ищут вдохновения для создания чистых импровизаций в данный момент.

Боб Рэйвенскрофт, провидец и тезка этого конкурса, является опытным джазовым пианистом, композитором, музыкантом и учителем. Он выступал и записывался на протяжении десятилетий как сольный исполнитель, так и в составе фортепианного трио, часто со своим импровизационным коллективом Inner Journeys. В 2004 году Боб основал компанию Music Serving The Word (MSW Ministries), с помощью которой он продолжает творить и поощрять других к открытию новых и новаторских способов, позволяющих музыке выйти за рамки простого исполнения и по-настоящему служить живому Слову. (Иоанна 1:1) Вместе со своей женой и партнером Гретхен Боб руководил проектированием и способствовал строительству Ravenscroft, концертного зала мирового уровня и многофункционального пространства в Скоттсдейле, штат Аризона, которое открылось для духовных и художественных целей. сообщества в октябре 2021 года. И именно Равенскрофт является местом проведения этого соревнования.

Общая информация

Международный конкурс джазовых пианистов Боба Равенскрофта будет проводиться раз в три года, первое мероприятие запланировано на 2022 год. Он открыт для творческих исполнителей из любой точки мира; Право на участие не ограничивается гражданами Соединенных Штатов. Все туры конкурса предназначены для демонстрации исполнителей в сольной фортепианной постановке.

Для участия в этом мероприятии необходимо внести регистрационный взнос. Есть два раунда судебного разбирательства; первый проводится онлайн в конце весны, второй пройдет осенью. В предварительном туре участники должны заполнить форму заявки и загрузить видеозаписи на онлайн-портал для просмотра. После подтверждения соответствия первоначальный раунд заявок будет рассмотрен жюри, состоящим из выдающихся джазовых пианистов. Эта группа определит от пяти до семи финалистов.

Финал будет проводиться лично в октябре того же года в Ravenscroft (Скоттсдейл, Аризона). Отобранные финалисты отправятся в Аризону не менее чем на три дня при поддержке конкурса, чтобы выступить вживую в Ravenscroft Hall в качестве сольного пианиста.

Присуждаются следующие призы:

Первое место — 8000 долларов США,
публикация статьи Artist Spotlight в журнале DownBeat и
возможность записать сольные фортепианные треки в студии Ravenscroft. 9’Ravenscroft Model 275.

Второе место — 4000 долл. США (USD)

Третье место — 2000 долл. США (USD)

из -за потенциала высокого объема предварительных видео В рамках этого конкурса установлены ограничения на общее количество участников. Таким образом, несмотря на установленное время подачи заявок на этот конкурс (с 1 мая по 15 июня), это окно закроется раньше, если/когда будут достигнуты лимиты подачи заявок.

Сведения о заявке

Указанное возрастное ограничение (21-35 лет) относится к возрасту на 1 мая, который выпадает на начало цикла подачи заявок на каждое соревнование. Для ясности, окно подачи заявок от каждой администрации Международного конкурса джазовых пианистов Боба Равенскрофта начинается 1 мая и закрывается не позднее 15 июня. Однако окно подачи заявок может закрыться раньше, если лимиты подачи заявок (указанные ниже) будут достигнуты до этой даты закрытия.
Хотя возраст является основным фактором, определяющим право на участие в конкурсе, обратите внимание, что (начиная с 2025 г.) бывшие призеры первого места не имеют права подавать новые заявки в будущем. Кроме того, любой пианист, выпустивший один или несколько альбомов в качестве лидера на крупном джазовом лейбле за последние три года, не имеет права подавать заявку.

Кандидаты должны заполнить онлайн-заявку (находится внизу этой страницы), включая оплату регистрационного взноса в размере 35 долларов США. Вскоре после получения онлайн-заявки и оплаты участники конкурса получат электронное письмо, содержащее ссылку на сайт, где они могут загрузить свои видеоматериалы для первого тура.
В каждой администрации конкурса окно заявок будет закрываться после получения первых 100 заполненных заявок. Заявка считается полученной после заполнения онлайн-формы и внесения платы за подачу заявки.

В предварительном раунде должно быть два отдельных видео. В одном заявитель исполнит стандарт песенника, оригинальную джазовую классику или джазовую обработку гимна или спиричуэл по своему выбору в качестве сольного пианиста. В другом они исполнят оригинальную композицию или свободную импровизацию, опять же как пианист-соло. Общая продолжительность двух представленных видеороликов не должна превышать двенадцати минут.

Что касается содержания и производства любого видео, представленного на этот конкурс, необходимо принять во внимание три важные рекомендации. Во-первых, видеоролики должны быть направлены на эффективное представление исполнения музыки кандидатом. Судейская коллегия не дает никаких преимуществ при создании видеороликов с использованием современной кинематографии, освещения, монтажа, постпродакшна и т. д. Конкурс направлен на признание выдающегося творческого мастерства молодых профессиональных джазовых пианистов, поэтому, пожалуйста, убедитесь, звуковая дорожка для видео отражает акцент на качестве. Видео с мобильного телефона может быть достаточно для достижения целей, если звуковой компонент обеспечивает четкое представление музыкального исполнения. В конечном счете, видео должно быть о музыке, а не о возможных визуальных представлениях музыки.

Во-вторых, в дополнение к четкому представлению музыкального исполнения звук также должен быть честным и прозрачным. Передовые методы обработки звука, такие как коррекция высоты тона, не должны использоваться ни в одном видео.

Наконец, жюри этого конкурса больше всего оценит выступления, которые действительно вдохновляют, живут настоящим моментом и вызывают у слушателей глубокий эмоциональный и/или духовный отклик. Для целей этого конкурса представить видео, демонстрирующее эфемерную, невыразимую связь, которой обладают многие великие выступления, гораздо ценнее, чем представить запись, в которой впечатляющая , бравурная техника встречается в изобилии, но используется способами, которые не всегда служить музыке.

После того, как окно заявки будет закрыто, комиссия по предварительному рассмотрению просмотрит все присланные видео. После завершения обсуждения будут объявлены от пяти до семи финалистов. Ожидается, что финалисты будут объявлены не позднее 1 августа.

Финалисты Подробная информация о конкурсе

Все финалисты будут приглашены выступить вживую и лично в Ravenscroft (Скоттсдейл, Аризона) в октябре того же года. Финалисты должны быть готовы отправиться в Аризону и присутствовать там не менее трех дней (обязательство с четверга по субботу). Финалисты получат проживание в отеле на срок до трех ночей во время своего пребывания здесь благодаря конкурсу.
Кроме того, на дорожные расходы (при необходимости) конкурс будет предоставлять финалистам компенсацию стоимости авиабилетов в пределах следующих сумм:

Максимум 800 долларов США (долларов США) для участников из Северной Америки за пределами Северной Америки

Участники конкурса возмещают только перелет на автобусе в страну и/или из страны, в которой они заявили гражданство (или являются основной страной проживания).

Финалистам будет предложено предоставить одностраничное личное и художественное заявление до 15 сентября. Этот документ не будет иметь никакого отношения к соревновательным аспектам мероприятия, но может использоваться для других целей, например, для потенциальных видеопакетов, которые создаются (обсуждается ниже).
Для тех, кто комфортно и хорошо владеет английским языком, было бы весьма признательно, если бы личное и художественное высказывание было представлено на английском языке. Однако лица, не говорящие по-английски, могут подать заявление на своем родном языке.

Финалистам предлагается прибыть в четверг, за два дня до фактического соревнования, из-за возможных проблем с часовым поясом/джетлагом. Но до второго дня нет серьезных обязанностей/обязанностей. В этот день (пятница) в Ravenscroft,

, в расписании финалистов будут следующие мероприятия:

1) Запланированный сегмент интервью, который будет записан и выдернут для потенциальных аудио- и видеопакетов, подготовленных для прямой трансляции и последующей публикации в Интернете. (Для тех, кто не говорит по-английски, может быть предложен альтернативный вариант интервью, или конкурс может предоставить переводчика для проведения интервью.)

2) Возможность попрактиковаться (соло) на инструменте для соревнований, Фортепиано Ravenscroft Model 275.

Также в какой-то момент в тот же день каждый участник должен предоставить «печатную копию» подтверждения возраста, например, водительские права государственного образца, паспорт или официальное свидетельство о рождении. [В рамках первоначального заявления и предварительного раунда будет достаточно просто ввести дату рождения.]

В заключительный день конкурса (суббота) финалисты исполнят три произведения в сольной фортепианной постановке перед публикой в Ravenscroft Hall. Каждый финалист сначала исполнит два произведения по своему выбору, опять же опираясь на свои выборы из стандартов песенника, оригинальной классики джаза или джазовых обработок гимнов или спиричуэлс. Затем они исполняют свободную импровизацию. Визуальное изображение или чтение, или тема/концепция/термин будут предоставлены Финалисту непосредственно перед выполнением свободной импровизации. Импровизация потребует включения этого экстрамузыкального содержания в свое выступление, чтобы гарантировать, что каждый Финалист действительно создает новую музыку в данный момент.
Обратите внимание, что на конкурсе Финалисты могут исполнять все три произведения как один сет или отделить исполнение традиционных вариантов от свободной импровизации (чтобы все свободные импровизации Финалистов исполнялись подряд).

После того, как все финалисты закончат свои выступления в Ravenscroft Hall, жюри рассмотрит их усилия. После завершения обсуждений вечером того же дня будут объявлены лауреаты. Все денежные вознаграждения будут предоставлены лауреатам до их отъезда из Аризоны.

В рамках согласия на участие в конкурсе все участники должны предоставить компании Ravenscroft (в целях продвижения Международного конкурса джазовых пианистов Боба Равенскрофта):

круглый.

2) Право транслировать и размещать в Интернете все выступления в Ravenscroft Hall.

3) Право транслировать в прямом эфире и размещать в Интернете любые созданные аудио-интервью или биографические материалы.

4) Отказ от любых лицензий на синхронизацию оригинальных композиций (в частности, произведений, написанных участниками конкурса), исполненных в рамках данного мероприятия.

Кроме того, финалисты должны представить список первых двух вариантов, выбранных для выступления в финале, не позднее, чем за тридцать дней, чтобы конкурс мог обеспечить лицензии на синхронизацию для произведений, которые еще не находятся в общественном достоянии.

Международный конкурс джазовых пианистов имени Боба Равенскрофта проводится Ravenscroft, концертным залом площадью 30 000 квадратных футов и многоцелевым пространством в Скоттсдейле, штат Аризона. Ravenscroft — это организация MSW Ministries, некоммерческого частного фонда 501 (c) (3), посвященного творчеству, которое прославляет Бога. Чтобы узнать больше о служении и мероприятиях по работе с ТБО, многие из которых проходят в Равенскрофте, посетите эту страницу.

Боб Джеймс: джазовый музыкант, который по незнанию помог создать звучание хип-хопа

У большинства артистов есть «Mt. Rushmore» людей, которые повлияли на работу, которую они создают, или которые навсегда изменили свой стиль. В то время как у многих артистов может никогда не получиться шанс встретиться с кем-либо из их списка, у меня он был. Мне не только посчастливилось взять интервью у Боба Джеймса, он еще и пропел мне серенаду.

Джеймс, 82 года, вундеркинд, который оказался самым популярным джазовым музыкантом в истории хип-хопа.

Такие песни, как «Nautilus», «Take Me to the Mardi Gras» и «Westchester Lady», оказали влияние на таких артистов, как DJ Jazzy Jeff и The Fresh Prince, Ghostface Killah, Missy Elliott, De La Soul, Warren G и многих других.

Джеймс также является инструменталистом песни «Анжела» для ситкома 1970-х годов «Такси».

Несмотря на то, что Джеймс теперь известен своим глубоким влиянием на хип-хоп, он не всегда был непосредственным участником этого процесса. Но он не озлоблен, а вместо этого говорит, что он смирен и милостив, что его наследие вплетено в глобальную форму искусства. И теперь он сотрудничает с другими исполнителями хип-хопа, чтобы создавать новую музыку для поклонников.

Вы можете послушать музыку Боба Джеймса и узнать больше о его влиянии на хип-хоп на его сайте.

Следующее интервью было отредактировано для увеличения длины и ясности.

Element Everest-Blanks: Итак, вы основали группу fOURPLAY. Вы написали «Анжелу», музыку для шоу «Такси», где я впервые услышал вашу музыку. Музыка из ваших первых семи альбомов часто использовалась в качестве сэмплов и способствовала формированию хип-хопа. Вы выступали по всему миру с величайшими музыкантами и артистами. Как часто вы сидите сложа руки и просто принимаете все это?

Боб Джеймс: Ну, во-первых, большое спасибо за очень хороший обзор многих вещей. Я скромно немного поправлю ваше первое утверждение, что я основал группу fOURPLAY. Я думаю, что Харви, Натан и Ли тоже хотели бы взять на себя ответственность за это. Я мог бы честно сказать, что был одним из основателей и, возможно, старшим членом-основателем, и в то время у меня была работа в Warner Brothers Records, которая позволила мне представить эту идею звукозаписывающей компании. Так что у меня была хорошая доля в этом, но они были бы расстроены из-за меня, если бы я присвоил себе все заслуги.

EEB: О, я все понимаю. Давайте немного поговорим о вашем путешествии. Когда тебе было четыре года, в Академии милосердия твой учитель обнаружил, что у тебя абсолютный слух. Вы играете на фортепиано, трубе и ударных инструментах. Когда ты понял, что ты особенный? Было ли это просто тем, что вы слышали взрослых вокруг вас, или у вас было подозрение, что вы немного отличаетесь от других четырех-пятилетних детей вокруг вас?

БД: Да, и я приехал из очень маленького городка. В городе, в котором я жил, было всего 8000 человек. Это было не очень близко к большому городу, так что это не был космополитический, утонченный город. Там было много фермеров, это был действительно простой городок, в котором не так много культуры, не так много джаза или классической музыки. Пришлось много искать.

Значит, мальчики моего возраста определенно интересовались спортом. Интерес к музыке был минимальным, и в первую очередь мама подталкивала меня к тому, чтобы я брал уроки игры на фортепиано. Так что мне потребовалось некоторое время, прежде чем я понял, что для меня нормально иметь личность, которая немного отличается от спортсмена или спортсмена, но быть пианистом было немного сложнее, потому что не было этого. … Да, у нас был марширующий оркестр, и да, у нас была музыкальная деятельность, но она не считалась такой же, как, например, спорт.

Оглядываясь назад, мне интересно, что я могу определенно сказать, что я уже решил, что буду музыкантом, еще до окончания средней школы, может быть, в середине первого, второго курса (года). Меня больше интересовала игра на фортепиано, чем занятия спортом.

EEB: Ну, это интересный момент. Ты сказал, что там было не так много музыкантов, и это не было приоритетом там, где ты вырос. Как вы думаете, это действительно помогло вам в вашем творческом пространстве?
BJ: Думаю, это было смешано, потому что всем нам нужны образцы для подражания. Так что в моем городе не было особого примера для подражания в качестве пианиста. Если бы я жил в большом городе, там было бы много-много образцов для подражания, и мне было бы легче определить свою личность, но я не думаю, что это сильно меня сдерживало. Может быть, в каком-то смысле это сделало меня намного более мотивированным. И я думаю, мне нравился тот факт, что я был в чем-то уникален, что если им нужен был пианист в моем городе, то почти никого другого они не могли найти.
EEB: Ну, я думаю об идее, что у вас нет никаких ограничений и вы не знаете, что вы должны быть ограничены в определенных областях, потому что там не так много музыкантов, так что вы можете пойти куда угодно, верно? И с учетом сказанного вы стали одним из величайших музыкантов в мире. И это по-моему, по моему скромному мнению.
БД: Спасибо. Мне нравится твое мнение. Хотелось бы, чтобы таких мнений было больше.
EEB: Итак, давайте немного перемотаем вперед. Вы учились в Мичиганском университете. Я вообще из Детройта. Так что смотри, ты становишься все лучше и лучше каждый раз, когда я узнаю что-то новое. Это больше причин любить тебя. И ты тоже учился в Беркли. А в 1962, вы приняли участие в студенческом джазовом фестивале в Нотр-Дам, где присутствовал очень особенный судья, которого мы знаем и любим, и который сам является всемирно известным продюсером. Не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вы познакомились с Куинси Джонсом?
БД: Конечно, могу. Я также отмечу, что на том же Collegiate Jazz Festival на самом деле было два очень известных [неразборчиво], а другим был Генри Манчини.
EEB: Ага.
БЖ: Так что любой из нас, школьников, которые участвовали в этом фестивале, имел причины быть очень впечатленными, но также и очень нервными из-за известных людей, которые нас слушали.
EEB: Верно.
BJ: В моем случае, я стал намного ближе с Куинси, потому что он определенно проявлял интерес к тому направлению, в котором я двигался в то время. Я был немного хитрым джазовым музыкантом. В то время меня очень интересовала авангардная музыка и доведение музыки до крайностей радикализма. Это было весьма популярно и в сфере образования, где многие творческие люди раздвигали границы, границы искусства.
Так что мое отношение к этому фестивалю было скорее конфронтационным, чем соревновательным. Я даже не думал о победе. Я хотел заявить, что наша музыка будет кардинально отличаться от всех остальных участников фестиваля. И это действительно так, и мы привлекли внимание Куинси, и он был настолько очарован этим аспектом, что в результате мы определенно привлекли к себе много внимания. В последние годы я по большей части отошел от такой конфронтационной музыки, и я скорее заставлю людей влюбиться в мою музыку, чем заставлю их ненавидеть ее или злиться на нее.
Итак, с Куинси начался диалог с ним, и это на самом деле привело к тому, что я смог записать свой самый первый альбом под названием «Bold Conceptions» с ним в качестве продюсера, потому что он действительно хотел продемонстрировать эту музыку и донести ее до публики. общественный.

EEB: Когда вы начали писать в начале своей карьеры, в какой-то момент сочинение стало для вас более важным, чем игра с другими артистами?
BJ: Да, я изучал композицию в колледже. На самом деле, это была моя специальность в Мичиганском университете. Я получил степень магистра композиции. А в то время джазового факультета не было. Так что я вообще не получал джазового образования. Фактически, большинство профессоров в то время отговаривали студентов играть джаз, по крайней мере, в Мичигане. На самом деле это было одной из причин, побудивших меня временно перевестись в Беркли, потому что я читал об этой школе в журнале DownBeat Magazine.
Мне очень хотелось узнать больше о джазе, поэтому я какое-то время переводился, но после того, как я туда попал, я понял, что, по крайней мере, в то время Беркли не был на том же уровне образования, что и Мичиган. Это была очень маленькая школа, очень ограниченная изучением джаза, но не во всех других областях образования. Так что в конце концов я вернулся обратно и без сожаления провел все свое образование в Анн-Арборе в Мичиганском университете. Но я наблюдал, как Беркли рос и рос и становился совершенно другим, лучшим учебным заведением, чем было, когда я был там.
EEB: Это просто потрясающе. Позвольте мне спросить вас об этом. Как начинается ваш писательский процесс? Начинается ли он с чего-то такого маленького, как имя, например Элемент? Начинается ли оно с видения чего-либо, запаха, вкуса? Что обычно вызывает у вас настроение что-то написать? И что это за нормальный процесс? Как это отразится на Бобе Джеймсе?
БД: Отличный вопрос. Ну, это определенно начинается с пробелов, так что я не уверен, что это за элементы, но пустая часть — это просто чистый лист нотной бумаги; пустой мозг, когда ничего не можешь придумать. Думаю, мне пришлось бы начать с того, что если бы я знал ответ на вопрос, что это за процесс, то у меня было бы гораздо больше попаданий, потому что я знал бы формулу. И по моему опыту, на самом деле нет никакой формулы. И времена, когда моя музыка становилась наиболее успешной, очень часто становятся для меня неожиданностью, потому что они не обязательно являются теми, над которыми я приложил больше всего усилий, теми, над которыми я мог ожидать, что они могут быть более успешный. Кажется, это всегда сюрприз.
Мне больше всего нравится думать об этом, о процессе сочинения, на самом деле обо всем процессе создания музыки. Мне нравится думать об этом как о наслаждении процессом, наслаждении им, наслаждении всей механикой, когда каждый день подходишь к пианино и что-то делаешь. Я считаю, что если я пройду через действие, которое: «Хорошо, это сегодня. Я поэкспериментирую и сыграю несколько фраз на фортепиано, посмотрю, не придет ли мне в голову что-нибудь, что зацепит мой слух и заставит меня хотеть исследовать». Это то, что я стараюсь делать, и я очень стараюсь не осуждать это. Если эта критикующая часть моего мозга срабатывает слишком рано, то почти всегда я теряю всякую возможность зайти достаточно далеко, потому что мой критикующий мозг всегда думает, что это недостаточно хорошо.
Так что я всегда очень много работаю, чтобы отключить эту критику и просто сделать это, пусть оно выйдет наружу, что бы это ни было. А затем, очень часто, мне просто нравится вообще уйти от этого, оглядываться назад на этот набросок в течение недели или двух, а затем иногда у меня действительно приятный сюрприз, и я думаю: «О, это было довольно хорошо. Должно быть, у меня была хорошая идея. А затем я продвигаюсь вперед и пытаюсь перейти к следующему шагу, усовершенствовать его и все такое. Я могу сказать, что, прожив долгую жизнь в музыке, этот процесс по-прежнему увлекателен, по-прежнему захватывающий, по-прежнему разочаровывающий. Он определяет большую часть моих дней.

EEB: Я знаю, вы говорили о музыкантах как об этой семье, сплоченном единстве. Так что этот вопрос очень специфичен. Вы сочинили песню, записали пластинку и сказали: «Я хочу бэк-вокал на этой пластинке». И вы решили: «Хорошо, я собираюсь пригласить несколько музыкантов». И ваши друзья вокруг вас как бы отговаривали вас не оставлять этих музыкантов на этом треке. А позже один из этих музыкантов вернулся к вам и сказал: «Наверное, вам стоило оставить меня там». Не могли бы вы немного рассказать мне об этой истории и о том, кто был этот музыкант, для всех, кто не знает ?
БД: Довольно хорошо ты провел закулисное расследование, Элемент. Вы знаете, может быть, слишком много моих элементов. Некоторые из этих вещей все еще немного секретны, но я думаю, что знаю то, о чем вы говорите, и это увлекательный аспект того, как все может измениться или быть очень непредсказуемым. Но, кажется, в 1976 году я сочинил инструментальную песню под названием «Westchester Lady». У меня сразу же появилось название для него в то время, не знаю почему. Я жил в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк, так что это было частью этого. И я был женат, и мою жену зовут Джуди. И вот я задумался о песне хотя бы косвенно посвященной ей названию.
Итак, я делаю этот инструментальный трек. И, кстати, Харви Мейсон играл на ней на барабанах, а Эрик Гейлс сыграл на ней фантастическую партию гитары. Это было для лейбла CTI, и моим продюсером был Крид Тейлор, основатель этого лейбла. И ему действительно понравился этот трек, но после того, как мы его записали, да, в ту эру этой идеи о перезаписывании и возвращении через две недели, чтобы что-то добавить к нему, начала происходить. Так что мне пришла в голову идея добавить немного вокала, но не основную песню, а скорее фоновую часть. И у меня в голове была эта маленькая идея, и Крид Тейлор разрешил мне ее попробовать. Поэтому я нанял несколько бэк-вокалисток и записал этот трек, а текст был примерно таким: «Что ты собираешься делать, леди Вестчестер?» или что-то вроде того.
Мы записали трек, и Криду Тейлору он не понравился. Он думал, что мой трек намного лучше в качестве инструментала. И я как бы должен был согласиться с тем, что он был прав. Я немного выходил за пределы своей зоны комфорта. Я всегда относился к инструментальному мышлению, и большинство моих композиций исходило из вещей, которые я пробовал на фортепиано, поэтому мы не использовали этот вокал. А потом, о чудо, время шло, и прошло 10 лет, может быть, даже 20 лет, и я узнал, что двое моих бэк-вокалисток стали довольно известными как сольные исполнители. Одной из них была Пэтти Остин, исполнившая на ней одну из ведущих вокальных партий. А другим был Лютер Вандросс.
EEB: Верно.
BJ: Так что в то время мне очень повезло, что я смог нанять таких хороших бэк-вокалисток. Но Лютер стал очень, очень известным, может быть, одним из самых известных исполнителей ритм-н-блюза того времени. И он нанял меня сыграть на одном из его треков в студии, над которой он тогда работал. Во время сессии он отвел меня в сторону, чтобы сказать: «Боб, что случилось с вокалом, который я с тобой исполнил? Помню, я сделал для тебя такой классный трек». И я рассказал ему историю о том, как Крид Тейлор не хотел его использовать. И Лютер просто продолжал надоедать мне, говоря: «Боб, если бы ты оставил там мой вокал, у тебя был бы гораздо больший успех».
EEB: Теперь я не могу позволить вам уйти, не говоря о хип-хопе. О Боже мой. Run-DMC, Rakim, DJ Jazzy Jeff, Ghostface (Killah), Jeru the Damaja, Slick Rick, Missy Elliott, Beastie Boys, список можно продолжать и продолжать, Common, The Dream, всем очень нравится ваша музыка. Расскажите мне о том, когда вы впервые поняли, что происходит. Как это пришло к вам? Как вы поняли, что с вашей музыкой что-то происходит, а вы в этом не участвуете?
БЖ: Да, это было сумасшествие. Это все еще безумие. Я до сих пор этого не понимаю. Я ничего не понимаю в этом. Есть много аспектов этой области, которые настолько далеки от того, чем я обычно занимаюсь, что главное, что я все еще люблю в ней, в том смысле, который я помню в дни учебы в колледже, когда я говорил с вами ранее о своего рода авантюризме. garde или исполнение конфронтационной музыки, которая преднамеренно бросается вам в глаза таким образом, который заставляет вас думать, это все еще то, что я считаю самым захватывающим, лучшим аспектом хип-хопа для меня. Разве что сырое, грубое. Это непростая, плавная музыка. Это очень непредсказуемо, социально сознательно, все виды хороших вещей.
Но когда я впервые узнал об этом, я не обращал на это никакого внимания, но, наверное, почти никогда не слушал рэп или что-то в этом роде. На самом деле, я не думаю, что они использовали словосочетание «хип-хоп».
EEB: Правильно.
БД: Опять же, это был рэп. И кто-то рассказал мне об этой группе, Jazzy Jeff and the Fresh Prince. Я ничего об этом не знал. Никогда не слышал об этом. И они сказали: «Боб, я думаю, тебе следует послушать этот конкретный трек». Когда я слушал, хотите верьте, хотите нет, но поскольку мы говорили о «Вестчестерской леди», они попробовали мою пьесу «Вестчестерская леди». И в те дни они были так откровенны в этом, потому что весь юридический аспект этого еще не был улажен. Так много молодых рэперов просто думали, что они могут это сделать, и за это не будет никаких последствий. Так что они просто сыграли мой трек. Это был даже не простой цикл или что-то в этом роде. Они сыграли «Westchester Lady», а потом поверх нее зачитали рэп. Это было на альбоме под названием «He’s the DJ, I’m the Rapper». И в нем участвовал Уилл Смит, который в то время был партнером Джаззи Джеффа. И, конечно, мы знаем, что случилось с ним, ультра-ультра знаменитым после этого. И в итоге он получил Грэмми как первый рэп-альбом, получивший премию Грэмми.
EEB: Верно.
BJ: И там есть моя песня, и мне пришлось спорить с ними, потому что они не лицензировали ее. Так что это была моя первая встреча с необходимостью выяснить, какую позицию занять, потому что я владел авторскими правами на эту запись и на песню «Westchester Lady». Так что я столкнулся и усвоил много уроков в то время. И это определенно для меня было первым, что привело к множеству других столкновений, некоторых хороших, некоторых не очень, но только совсем недавно я решил пройти полный круг и на самом деле противостоять одному из рэперов с идеей сотрудничать, а не ждать, пока они просто сэмплируют мою музыку, и что я не участвую в ней творчески.
Итак, спустя много лет я связался с Джаззи Джеффом, и мы все равно не были врагами. И у нас было своего рода воссоединение, разрешившее наш конфликт с оригинальным семплом «Westchester Lady». А теперь мы с ним сотрудничали над чем-то новым, и похоже, что это войдет в мой новый альбом, который выйдет в конце этого года. Уилл Смит не участвует. Я заменяю Уилла Смита, Джаза Джеффа и Свежего Боба Джеймса.
EEB: Я только что получил сенсацию? О Боже мой!
BJ: Немного совка. Немного совка.

EEB: В каждом интервью, которое я вижу и которое я читал, когда вы обсуждаете хип-хоп, всегда возникает одно и то же, что вы бы с радостью сотрудничали со всеми этими артистами и обеспечили бы их нужду, чувствовать то, что им нужно в данный момент. Но вы понимали, что при формировании хип-хопа у большинства этих рэперов не было ресурсов, поэтому они использовали то, что было доступно, но вы бы захотели создать этот новый жанр музыки, если бы у вас была возможность. Я правильно читаю?
BJ: Ну, я хотел быть частью совместного процесса. Это моя природа. Иногда меня разочаровывало то, что моя музыка использовалась таким образом, что я мог бы использовать ее более творчески, если бы участвовал в этом процессе. Но я знал, что на самом деле это не так, и что то, что интриговало их, не обязательно было бы заинтриговано и мной.
Так что это были два совершенно разных мира, которые, вероятно, не сработали бы для меня, если бы я оказался в этой студии в одном и том же месте в одно и то же время, потому что то, к чему я стремился, было бы совершенно другим. И даже несколько раз, когда моя музыка использовала очень противоречивую рэп-лирику, возможно, даже оскорбительную, и музыка, которую они выбрали из моей, вовсе не обязательно предназначалась для этого. Возможно, это было что-то гораздо более романтичное или гораздо более невинное. Это было просто совпадение. Так что, если бы мы были в одной комнате в одно и то же время, и если бы они попросили меня, Боба, придумать какой-нибудь текст, вызывающий ненависть, или текст порнографического содержания, или что-то в этом роде, или музыку, подходящую к их тексту порнографического содержания, я бы не стал Я даже не знал, что делать, и в то время меня это особенно не интересовало.
Так что, наверное, хорошо, что мы расстались, но прошло так много времени, и это не было случайностью, когда один продюсер выбрал одну мою песню. Мне то и дело приходили известия, что одна за другой, столько людей выбрали его, что обо мне стали говорить как об одном из создателей рэпа и хип-хоп направления, хотя на самом деле я не создавал его намеренно. Я был просто в стороне, и меня, вроде как, выбрали. Так что это определенно был уникальный опыт в моей карьере, и он остается таким.
Я не уверен, насколько успешными мы добьемся этих новых возможностей, которые мне теперь предстоит попробовать сыграть один на один с хип-хоп исполнителем. У меня есть еще один трек, над которым я работаю с Ghostface Killah. В моем самом безумном воображении я бы не подумал, что это могло быть так, хотя я знал, что он много использовал мою музыку, и моя песня «Наутилус» продолжала появляться в Wu-Tang Clan, различные вещи, в которые они были вовлечены. in. Так что это происходило слишком много раз. Так или иначе, мы должны противостоять этому: «Мы друзья? Мы враги?» Мы все еще учимся этому. Возможно, вы знаете, а можете и не знать, что пару месяцев назад Ghostface выложил в сеть трек, который назывался «Боб Джеймс Фристайл».
EEB: Боб Джеймс. М-м-м. Да, конечно.
БД: Я узнаю об этом совершенно случайно.
EEB: Конечно. У N.E.R.D, группы Фаррелла, есть песня под названием «Боб Джеймс». Так что дело не только в вашей музыке. Это вся аура того, кто вы есть. Ты как икра. Вы — это определение: «Хорошо, если вы получаете что-то с Бобом Джеймсом, или если у вас есть Боб Джеймс на вашем треке, или если вы сэмплируете Боба Джеймса, тогда вы один из нас». Каково это? Есть целый жанр музыки, и если вы не понимаете или не знаете, кто такой Боб Джеймс, то я не знаю, сможете ли вы действительно быть приняты. Что вы чувствуете, когда этим человеком являетесь вы? Это странно?
БД: Это очень странно. Это не может не чувствовать себя хорошо. Как я мог не чувствовать себя хорошо? И это оправдание всех тех лет и тех усилий, которые я вложил в создание музыки, но это сильно отличается от прямого оправдания одной из моих собственных композиций за то, что она сама добилась известности. Имеет своего рода упомянутую известность. И я никогда не мог этого предвидеть. Я не стремился к этому. Это не было частью моей цели. Это не входило в мои жизненные планы. Так что это будет бонус-сюрприз. Лучшая часть этого, может быть, для меня, заключается в том, что это все еще заставляет меня понять, что я должен получать удовольствие от процесса, а затем позволить результату быть каким бы он ни был. Может быть, какие-то пьесы не будут иметь успеха, их никто никогда не услышит, но тогда, может быть, другие части могут оказаться в комедийном телесериале, чего я тоже не ожидал. Многие вещи в композициях, которые обрели собственную жизнь, были в некотором роде случайностью, или случайностью, или счастливым совпадением, когда звезды сошлись, и это сработало.
Так что я не хочу делать из этого слишком много и приписывать себе больше заслуг, чем я могу понять, в чем состоит заслуга. Так что большую часть времени я трачу на то же, что и последние 50 лет, а именно на то, чтобы создавать больше новой музыки и надеяться на лучшее. Я понятия не имею, что выйдет из этих новых попыток сотрудничества, будь то Jazzy Jeff или Ghostface. Я начал что-то делать с 9th Wonder, мы с ним как бы флиртовали туда-сюда. Тем не менее, это еще не осуществилось, но кто знает? Это может быть.
EEB: Думаю, нервы… Когда он смотрел, как он берет у вас интервью, столько нервов просто исходило через экран. Я имею в виду, когда вы сталкиваетесь с кем-то, кто оказал такое влияние на вашу жизнь, я думаю, что здесь присутствует фактор страха. Вы не хотите разочаровывать. Иногда вы знаете поговорку: «Никогда не встречай своих героев». Я думаю, ты была именно такой, какой он хотел, чтобы ты была, и это немного пугает.
БД: И это также очень эмоционально и почти что больше всего на свете, когда у меня есть возможность встретиться с кем-либо из этих людей, я хочу, чтобы у них сложилось правильное впечатление обо мне, что я не ношу с собой никакого багажа. они воруют. Я никоим образом не ношу с собой никакого багажа сожалений. Да, я хочу, чтобы они знали, как я ценю то, что они дают мне возможность продолжить свое наследие далеко за пределы того, что я когда-либо думал, что это возможно. И я хочу, чтобы моя музыка была услышана молодыми людьми, и, если я добьюсь своего, им будет предложено выйти за рамки любой хип-хоп записи, на которой я был сэмплирован, и тогда, возможно, они захотят попробовать послушать оригинал.
EEB: Когда-то мы были джазовой радиостанцией, и я пошел достать все свои пластинки Боба Джеймса.
БД: О! Посмотри на себя!
EEB: Теперь моя любимая пластинка Боба Джеймса, конечно же, «Angela». Не могли бы вы немного поиграть для меня? Я вижу твое пианино позади тебя.
БД: Ну конечно.
EEB: Большое спасибо. Я так польщен, и мне было очень приятно познакомиться с вами. Мне не терпится увидеть вас, когда вы приедете в Милуоки, и я смогу встретиться с вами лично.
БД: Надеюсь, Элемент. С тобой сегодня здорово поговорить. Спасибо за все эти исследования и, возможно, знание слишком многого о моем прошлом.
EEB: Скоро поговорим.
БД: Пока.
Домашняя страница | Naples Jazz Lovers
Добро пожаловать на сайт Naples Jazz Lovers.
Джазовые музыканты и поклонники S.W. Флорида празднует мейнстримный джаз и выступления Большого американского песенника на площадках в районе Большого Неаполя. Мы продолжаем создавать сообщество любителей джаза, известное нам как The Naples Jazz Lovers! Напишите мне, чтобы получать мой еженедельный информационный бюллетень / расписание Naples Jazz Lovers.
Чтобы получить информацию о моих новых альбомах, нажмите на вкладку «Записи» и прокрутите вниз до аудиоклипов «Босса-новас для трубы» и «Стандарты для трубы, том 1» и т. д.
См. Уроки FaceTime.
Вы также можете прослушать образцы звуков и просмотреть обложки альбомов со списками песен. Чтобы купить альбомы со скидкой, напишите мне по адресу [email protected]. Чтобы просмотреть видео, которые я сделал для YouTube о своих альбомах Music Minus One, просто загуглите Bob Zottola, jazz и Music Minus One.
Моим последним проектом было создание записей для нью-йоркской компании Music Minus One, которая на самом деле является создателем классической, джазовой и поп-музыки или концепции пения, которая превратилась в чрезвычайно популярное караоке.
Эти записи имеют двойное назначение: их можно просто слушать как «автономные» компакт-диски с исполнением некоторых из лучших песен из Великого американского песенника или с включенными треками для воспроизведения, музыкальным сборником с мелодией, аккорды, тексты и транскрипции моих соло вместе с комментариями и инструкциями. Это своего рода мини-курс моего слухового, мелодического подхода к джазовому стилю и импровизации для трубы и других инструментов, включая вокалистов.
Пожалуйста, пишите мне на мой еженедельный информационный бюллетень и уведомления о событиях по следующему адресу электронной почты: [email protected]
Naples Daily News Статья Брюса Клаубера
Джазовый трубач Боб Зоттола играл со всеми ними. И все, в данном случае, означает такие легенды, как Бенни Гудман, Пегги Ли, Фрэнк Синатра, Чарли Барнет, Джерри Маллиган, Мейнард Фергюсон, Чик Кориа и десятки других.
С этими кредитами он мог легко почивать на лаврах, С ударением на слове «отдых». Когда Зоттола переехал в Юго-Западную Флориду в 2004 году после завершения 16-летнего выступления в бродвейском оркестре «Отверженных» в Нью-Йорке, он, безусловно, имел право на перерыв.
Но он только и делал, что замедлялся. Он играет семь вечеров в неделю, а также несколько дней после обеда, и в процессе вносит свой вклад в превращение Неаполя в город джаза. Такое мог сделать только игрок мирового класса.
Чтобы стать игроком мирового класса, нужно время. Боб Зоттола занимался этим с детства, и он был окружен музыкой в своем родном доме в Гринвиче, штат Коннектикут, с тех пор, как он был в колыбели.
«Мой отец, Фрэнк, был трубачом, — вспоминает он. «И он был скрипачом, дирижером и аранжировщиком биг-бэнда Клода Торнхилла вместе с великим Гилом Эвансом, который позже прославился своим сотрудничеством с Майлзом Дэвисом. В детстве мой отец водил меня в квартиру Эванса в Нью-Йорк, и я играл с собакой Гила, пока мой отец работал над оркестровками. В моем доме постоянно проходили репетиции биг-бэнда, и мой отец всегда ставил пластинки великих старых трубачей, таких как Луи Армстронг, Бикс Байдербеке и Банни Бериган. Я уверен, что в детстве многое из своего музыкального материала я усвоил путем осмоса».
Что касается игры на трубе, то его школьный музыкальный директор, который знал, что отец Зоттолы был музыкантом, завербовал юношу в школьный оркестр. Зоттола взволнованно побежал домой, чтобы рассказать отцу, но не мог решить, на каком инструменте играть. Отец указал на трубу, лежащую на пианино. — Ну вот, — сказал отец.
Вначале между музыкантом и инструментом не было любви. Он не был в восторге от строгого старомодного стиля преподавания и описывает звук, который он услышал во время своего первого опыта в музыкальном ансамбле, как «ужасный». Он не брал валторну снова, пока ему не исполнилось 11 лет. Вскоре после этого он начал выигрывать призы и появляться на телевидении и радио.
Зоттола не использует эти слова, но ясно, что он был вундеркиндом, гастролировал по стране с 12 лет. «Разведчики талантов Артура Годфри», — вспоминает он, — «это были конкурсы талантов, и когда я побеждал в этих шоу, продюсеры возили меня по стране, играя для огромной аудитории с большим оркестром, с оркестровками, которые были написаны для меня. .
Это был один из успешных детей-исполнителей, который, казалось бы, легко перешел во взрослую жизнь. Поддержка в этой области пришла из неожиданного места: из ВВС США.
«Полковник ВВС из Вашингтона, округ Колумбия, связался с директором оркестра моей средней школы. По совпадению, полковник когда-то был директором оркестра средней школы. Он слышал обо мне, и с тех пор, как трубача увольняют было открытие в Летчиках Note, продолжении оркестра армейской авиации Гленна Миллера, а теперь главного джазового биг-бэнда ВВС США», — вспоминает Зоттола.
«Мой папа взял меня в Вашингтон на прослушивание, и я играл с такими парнями, как Томми Ньюсом, который позже прославился на «Вечернем шоу», и великий аранжировщик/тромбонист Сэмми Нестико, которые в то время были в группе. прошел прослушивание, и они отправили меня на базовое обучение. Вы могли бы сделать на этом карьеру, если хотите. Сэмми Нестико, позже написавший для Каунта Бэйси и многих других, был там в течение 20 или 30 лет. Я отсидел четыре года подряд Этого казалось достаточно, мне не терпелось выйти туда, поиграть и сделать все то, о чем я всегда мечтал».
Итак, еще один переход к карьере профессионального музыканта-фрилансера. Нью-Йорк был процветающим оазисом в 1950-х годах не только как джазовый город, но и как центр музыкальной работы на телевидении, бродвейских пит-бэндах, радио и студиях звукозаписи. Опытный, образованный и разносторонний игрок мог бы очень хорошо преуспеть в Большом Яблоке в то время, и, учитывая множество доступных видов работы, никогда не было скучно.
Первый опыт Зоттолы с именитой группой после службы в армии был с оркестром иконы эпохи свинга Чарли Барнета. Скучно не было.
«Это было меньше, чем моя романтическая мечта, — говорит он о концерте в Барнете, — я катался в машине Чарли, развлекаясь на одну ночь».
Дела пошли лучше. В результате звездных контактов, которые он установил во время работы с известными летчиками, качество работы быстро улучшилось. Он был занят в студии звукозаписи и на телевидении. Даже у The Price is Right в те дни был домашний оркестр. Он особенно гордится своей связью с самим «королем свинга» Бенни Гудманом.
Гудмана попросили собрать биг-бэнд для Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964 году. Как описывает это Зоттола. «Это была настоящая звездная группа. Это была маловероятная группа подозреваемых, но это было действительно потрясающе. У вас были такие игроки, как тромбонист Фрэнк Рехак, трубач Кларк Терри, и просто великие музыканты один за другим».
У него не было грандиозного плана успеха ни в те дни, ни на сегодняшний день, если уж на то пошло.
«Люди спрашивают меня, как им пробиться на музыкальную сцену, — говорит он. «Я не брался за чертежную доску и не читал книги о бизнесе, тайм-менеджменте или «Как завоевывать друзей и оказывать влияние на людей». Если вы знаете, что делаете, люди слышат вас, и это просто происходит. Они рекомендуют вас другим людям. Как мне удалось сыграть с Бенни Гудманом? Я играл с Томми Ньюсомом в течение трех лет в «Известных летчиках». Он помнил, как я играл, поэтому, когда пришло время порекомендовать кого-то, он порекомендовал меня. Вот как я попал в студию, у меня никогда не было агента. Тогда не было другого выхода, кроме как рекомендовать вас коллегам».0003
Проработав столько лет рядом с этими гигантами, трубач был и остается кем угодно, но только не звездой, и совсем не сбрасывает имя. Когда его нажимают, он упоминает, что гордится тем, что был частью «группы Восточного побережья» Фрэнка Синатры 1980-х, своим мировым турне с Чиком Кориа в конце 1970-х, поддерживал Пегги Ли и играл с биг-бэндом Мейнарда Фергюсона.
Когда «Отверженные» закрылись на Бродвее в 2003 году, спустя 16 лет, ему пришлось принять несколько важных решений.
«Я начал подрабатывать в таких шоу, как «Чудесный город», «Читти-Читти-Бах-Бах» и «Цыганка», — говорит он. «Но поскольку у меня было больше свободного времени, мы с женой стали чаще приезжать в Неаполь в отпуск. Затем, в 2004 году, открылось кафе на Пятой улице. Я играл там в пятницу вечером и понятия не имел, как это будет упражняться. » От этого он медленно расцвел.
«Есть что-то очень, очень особенное в группе, которую я называю «Неаполитанские любители джаза». Частично это могло быть фактором ностальгии. Они пережили эпоху биг-бэндов», — говорит он. «Они не подвергались этому постфактум. Они были там, когда Бенни Гудман давал свой концерт в Карнеги-холле. Они были на 52-й улице».
Вне эстрады Зоттола приветлив, сдержан, остроумен и позитивен. Он серьезно относится к своей музыке, но не слишком серьезно, и очень уважает свою преданную аудиторию. На эстраде он такой же. Он позволяет музыке происходить, а именно так создается лучший джаз, и никогда даже не предлагает, как должен играть один из его талантливых помощников. Он позволяет им быть самими собой и дает каждому из своих музыкантов — независимо от размера расширяемого джаз-бэнда в тот или иной вечер — достаточно места для соло. Это редкость. Особенно в джазовом бизнесе.
Теперь я предлагаю онлайн-уроки по Skype или FaceTime по джазовому стилю и фразировке, а также по искусству импровизации, используя свой естественный или слуховой подход. Это применимо ко всем инструментам и певцам. Покупатели любого из моих альбомов Music Minus One (Play-along) имеют право на бесплатный часовой урок. Для получения дополнительной информации вы можете связаться со мной по адресу:
[email protected]
или (239) 591-0635.
(статья из Naples Daily News от 10.08.06)
Моя жизнь до сих пор
«Пытаюсь играть каждую ноту как можно лучше» Боб Зоттола, музыкант
Четверг, 10 августа 2006 г.
Боб Зоттола стоит, постукивая ногой. Он щелкает пальцами.
Раз-два-три-четыре, раз-два-три-четыре
Включаются барабаны и пианино. Мелодия к классической песне Роджерса и Харта «Вы встречали мисс Джонс?» поет из трубы Зоттолы.
Ба-бахда-бахда
Затем он начинает свое соло. Он сгибает колени и выгибает спину. Его глаза плотно закрываются. Его щеки надуваются.
Зоттола вдумчиво работает с серией последовательностей аккордов и последовательностей, каждая нота легко следует за другой. Через несколько мгновений все кончено. Он расслабляется, кладет трубу на бок и наблюдает за гитаристом, который сначала
обменивается понимающим взглядом с трубачом, признавая соло Зоттолы и говоря: «Посмотрите, что я могу с этим сделать».
Такого рода взаимодействие между музыкантами было частью жизни Зоттолы на протяжении большей части его 69 лет. Иногда он находится в центре внимания, но чаще всего он дополняет более известное имя. Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Розмари Клуни, Чик Кориа и многие другие.
Зоттола много говорил о музыкальном бизнесе, о Бродвее, о гастролях и об этом страшном слове на букву «Р» — выходе на пенсию. Вот высокие ноты его собственными словами:
Первые дни
Я из музыкальной семьи. В моей жизни всегда была музыка.
Мои родители были музыкантами. Мой отец играл на трубе и скрипке. Он играл по всей территории трех штатов — Нью-Йорк, Нью-Джерси и Коннектикут, где я вырос.
У меня дома всегда репетировала группа.
Я пошел в школу, и ко мне подошел директор группы. «Я слышал, что твой отец — профессиональный музыкант. Ты хочешь присоединиться к группе?»
Я пошел домой, чтобы сказать отцу, и он указал на трубу на пианино.
Отец давал мне уроки. А после школы я учился у лучших игроков Нью-Йорка.
Его образование
Когда я окончил среднюю школу, я прошел прослушивание в ряды известных летчиков в Вашингтоне, округ Колумбия, которые были продолжением армейского оркестра ВВС Гленна Миллера. Они снялись в «Истории Гленна Миллера» с Джимми Стюартом. К сожалению, это было как раз перед тем, как я присоединился, поэтому я не участвовал в фильме.
Но для меня это был отличный опыт. Мне пришлось играть с кучей настоящих профессионалов. Было несколько замечательных игроков, таких как Томми Ньюсом, который играл в «Вечернем шоу» с Доком Северинсеном. Лидером был Сэмми Нестико, который впоследствии зарекомендовал себя как аранжировщик в Голливуде. Просто потрясающие музыканты в этой группе.
Все эти ребята были на 10 или 15 лет старше меня. Они показали мне путь. Это было моим музыкальным образованием в колледже.
Его первый тур
Первый тур, в котором я побывал, был с Чарли Барнетом. Это было менее чем фантастично.
У меня было видение того, на что, по моему мнению, будет похоже выступление с большой группой в дороге. Но это было уже в конце эры биг-бэндов.
Вы ехали в машине с Чарли Барнетом, пили и курили. И вам было интересно, что именно они курили, и действительно ли этот человек должен был быть за рулем.
Думаю, во всем этом есть некий шарм. Но это было не совсем то, на что я надеялся.
Председатель правления
Фрэнк Синатра, без сомнения, лучший певец, с которым я когда-либо работал. Если вы спросите Тони Беннета, кто лучше поет, я уверен, что он тоже назовет Фрэнка.
Частично это харизма, как положительная, так и отрицательная, со связями с мафией и все такое. Он как бы обыгрывал это, и это позволило ему добиться еще большего успеха.
Но помимо всего этого, этот человек обладал незаурядным музыкальным талантом. Он изменил весь вокальный мир и не только.
Вы можете поговорить с великими инструменталистами, они расскажут о том, как он повлиял на них. Майлз Дэвис говорил о Фрэнке как о влиянии.
Он был просто бесподобен в интерпретации песни. Он мог заставить вас чувствовать все эмоции.
Выполняя свою роль
Как музыкант в группе, сопровождающей звезды, вы должны стремиться улучшить исполнителя, дать ему основу для успеха.
Это маленькие рывки тут и там, пытаясь сыграть каждую ноту как можно лучше. Может быть, вы получаете соло здесь и там и пытаетесь выделиться. Но все дело в звезде.
Когда я играл с Чиком Кориа, все было немного по-другому, потому что ты был таким усиленным. У каждого игрока был свой гигантский динамик прямо над ним. Когда ты играл, ты был Гигантором или Халком. Когда я тогда играл на своей трубе, это звучало как 50 труб!
Это почти обескураживало.
На Бродвее
Я постоянно играл в «Отверженных» в течение 16 лет, пока он не закрылся в 2003 году.
Бродвей был моей постоянной работой. Музыканты обычно не имеют постоянной работы. Для большинства постоянная работа составляет три недели или месяц.
Но работая по найму, я могу делать такие вещи, как гулять с Чиком Кориа или Фрэнком Синатрой и при этом платить по ипотеке.
На Бродвее всего около 400 штатных музыкантов, может быть, даже меньше. «Les Miz» частично закрыли из-за событий 11 сентября. Бродвей, особенно мюзиклы, очень зависят от туризма.
Самое замечательное в работе на Бродвее — это то, что вы несете ответственность за свою роль. Если я хотел поехать в тур или нуждался в перерыве, все, что мне нужно было сделать, это найти кого-то, кто заменит меня на этих концертах.
И тебе нужен перерыв, восемь концертов в неделю — это рутина. Ты играешь одно и то же каждую ночь. Но это почти как практика. Каждый вечер вы приходите и думаете о том, как сделать свое выступление чуть лучше. Как лучше играть ноты.
На пенсии
На пенсии для меня очень грязное слово. Мне не нравится думать о себе как о пенсионере. Может быть, я немного сбавил темп, но я все еще выступаю здесь и на севере.
Я никогда так не планировал. Мы с женой приехали сюда, в Неаполь, в 1986 году, потому что здесь отдыхала моя невестка. Нам очень понравилось это место, и мы стали приходить сюда чаще. Мы купили дом в 2000 году.
Но только после закрытия «Les Miz» я начал думать: «Не пора ли мне «уйти на пенсию»? Действительно ли я хочу попасть на новое бродвейское шоу? ?»
Я понял, что мне больше не нужно беспокоиться об оплате ипотеки, и я могу просто играть в то, во что хочу.
Вот как я начал здесь. Мне платят недостаточно, чтобы я не играл ту музыку, которую хочу играть. И я играю ее перед людьми, которые действительно любят музыку и понимают ее.